玉想的赏析
一米阳光，一杯芳茗，一本小书，静静地品味。你是隔了尘世女子，躲在氤氲缭绕的水乡，耳际泉水叮咚，如沐春风。
这样的时候适合想：或季节的感思，或以前的故事，或佳人的传奇。渐渐，思绪流淌，一程又一程。拿来一笔，把这些清丽的心情涂抹，就是一篇纯美的散文。友人气愤地说：“这样的顶多是小女人的散文，没有半点气势。”我窃笑，小女人的文字怎么了，如果把它写得隽永秀丽，也是一抹亮丽的风景。散文，有各式各样的好，巴金的散文是哲思的，余秋雨的文化散文是知识的，小女人的散文就是用一份独到的心情品出来的。
散文，有时真的只要有一份心情，一舒卷，就成文。但，现在文坛上的作家，大多数是在小说或诗歌上有了一定的成就之后，才去写散文。读散文，像是在跟着作者过日子，日子的色彩就是作者的悲喜。一个作家，一生几乎就写散文，那她肯定成“精”。我在此岸，泅渡散文的彼岸。途中，我不断退缩，或藏在尘世的背面，或在别的文体里高歌。只是，在心平气和，平淡的日子里，还是选择散文。她，在那座结满乡愁的岛上，用文字，将“散文”打扮地漂漂亮亮。
张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华，1949年抵台北，毕业于东吴大学中文系。现在台湾着名女作家，也是是台湾十大散文家之一。代表作：《红地毯的那一端》，《从你那美丽的流域》，《玉想》，《秋千上的女子》等。有人评价她的散文说：“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”
她说：“散文是一种透明如水晶的文体，你自己无所遁形，至今仍不知如何面对把我读得清清楚楚的读者。”
我说：“我是你的读者，一直。你的文章我一遍一遍的读，每次都被里面氤氲着的氛围打动，或古典，或字眼，或笔法。只是，我还没有把你读得清清楚楚，因为，我还没能达到你的彼岸。”
她的文章里，大都写得是自己的经历，自己的感想。里面，总有许多相似的心绪，一一品，品出了各种女子独特的气质。如退稿，她说：“退稿的灾难只是滴水一粒尘的灾难，人生的灾难才叫排山倒海呢！”我也坦然地面对的自己的文字，不管是是被刻成铅字，还或被编辑退稿，凭着一份喜欢，孜孜不卷。如有人对我说，中文系出生的人是不可能在文字上有什么成就。在彷徨的时候，她又告诉我说，如果我自己肯去了解，其间有难以言表的美丽，《论语》，可以让我低徊之致；史书，行行间都有惊叹号。世界上既无一本书能教人完全写作，也无一本书完全于写作无益。人生，都需要一些鼓舞，需要在自己遇到障碍的时候，学会用自己的方式让自己长大。还有，她写文字仅仅是因为她有“想试一下的冲动”，我因为也有那么一些小小的冲动，就写了那么多关于自己心灵上的文字。
一直，就喜欢那些可以把古典信手拈来的作家。在他们的笔下，古典不在是在泛黄的纸堆里淹没，而是活灵活现地走了出来。如果是女作家，我认为她一定是着一席古衫，身上泛着宋词的馨香，款款而来。张晓风应该就是那样的一位。也许因为她的知识，也许是她有着一份敏感的心灵，把古典的花朵一一摘来，成文中花小小的一瓣馨香。在《秋千上的女子》里，她引用了古诗里好多带“秋千”的诗句：“秋千外，绿水桥平”，“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，“想得那人垂手立，娇羞不敢上秋千”……仅仅是一句“秋千外，绿水桥平”，我也写我的《秋千外》；仅仅是她说“我向来觉得少游的词最适合年轻人读，淡淡的哀伤，怅怅的感喟，不需要什么理由就可以愁起来的愁或者未经规划便深深堕落的情劫”，我就花了好多个的午后，静静地读秦观的诗词。我又认识好多“愁”的字眼，写了关于自己“愁”的文字。
还有，她的文字，还会用古代耳熟能详的事迹阐发现实生活中需要解决的问题。就因为走了那一步，文章就可以更容易打动读者。《不朽的失眠》中，她写的是张继落榜的事。作者根据自己独有的体会，把当时张继在小舟上未知前路的心情写得活灵活现。当时的月亮，渔火，钟声一一从古书中复活，《枫桥夜泊》的诗句也铿锵响起。如果那时一个高考落榜生看到了这样的文字，他的斗志也许就会昂扬，会更好地去面对人生的各种各样的事情。在《卓文君和她的一枚铜钱》，她把那首《白头吟》，吟出了另一番味道。两个的爱情，在人生即将迟暮的时候，又会是怎样？像这样的文章，就触动的时间的弦，把一场爱情写得更加富有生活意味。每个人的爱恨情愁，在生命的最后，剩下也许只是记忆而已，其它的一切早已淡去。
她的语言，是成熟的。她拥有的不仅是自己的风格，还有就是大胆奇特而又贴近的想象。她在《常常，我会想起那座山》，中，把纷至沓来的群山比作花瓣，水上的自己比作花蕊；在《也是水媚》，因为报纸分好的类，看起来像一垛垛的砌砖，她仿佛就成了俯首着古墙而望的人，看到了高棉，看到了越南，看到了孟加拉，也看到了自己的故乡。如果一个作家连比喻也独具特色，那样的作家就真的成“家”了。我们在学一些作家文字的时候，不仅仅要看她们怎么写，还要看是他为什么会写这样的事情，又通过怎样的思绪转化，写出了独具特色的文字。
余光中说：“张晓风不愧是第三代散文家里腕挟风雷的淋漓健笔，这支笔，能写景也能叙事，能咏物也能传人，扬之有豪气，抑之有秀气，而即使在柔婉的时候，也带有一点刚劲。”张晓风，也只是尘世间一女子。只是，她通过自己独到的笔墨，拥有了一片属于自己的文字天地。闭上眼睛静听，那里杂花生树，群莺乱飞。
静听海水的声音，在无数的笔墨里，还有她对故乡无比的思念……
诗余韵悠长，让人回味无穷！
㈡ 张晓风散文赏析
《行道树》
台湾著名散文家张晓风的散文《行道树》和《敬畏生命》等文章是她关注自然、礼赞生命系列散文的代表性作品。作者在她的文章中赋予了平凡而普通的行道树以人的思想、情感，并借此表达了作者对人生价值的思索与探索。文中处处写树，但又笔笔写人，字字关情。文中写行道树的生存环境，内心的痛苦、神圣的责任，实际上都是作者人生积淀与社会阅历的浓缩。在张晓风的笔下，行道树是一个无私奉献、心胸豁达的形象，这些是作者赞扬的，也是作者所推崇的人生意义。
我们都是社会生活当中的一员，我们的生活能如此的美好而快乐，正因为有千千万万个象行道树一样默默奉献的人的存在。他们承受着痛苦，努力追求，不断改变着我们的生活；他们兢兢业业，默默无闻，不断创造着世界的奇迹；他们牺牲自己，照亮别人，让爱的阳光洒满大地。有一首歌中唱到：“只要人人献出一点爱，世界将变成美好的人间”！是的，只要我们人人都奉献自己，世界将永远充满阳光。
张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。
她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。
余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。
又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。
早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。
1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。
张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。
第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。
第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。
张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。
生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完善到圆融浑成的过程，但却有其内在的逻辑必然性。
张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任台湾阳明医学院教授。
她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。
余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。
又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。
早在1977年，时年36岁的张晓风，就被台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。
1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。
张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。
第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。
第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。
张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。
生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完
㈢ 母亲的羽衣欣赏 张晓风 句子赏析
1记忆中母亲晒箱子的时候就是我兴奋欲狂的时候.
“兴奋欲狂”一词准确地描述了作者在母亲晒箱子时的精神状态。“欲狂”标明了“兴奋”的程度。此句突出了孩子对于事物的好奇心与探求未知的渴望。同时此句单独成段起到了强调的作用，自然引出下文与母亲晒箱子相关的内容.
2而有一天,她的羽衣不见了,她换上了人间的粗布,她已经决定做一个母亲。
身为人母,意味着灿烂美妙的年华将黯然无光,意味着要牺牲自己的青春去奉献毕生的爱,需要饱尝生活的艰辛而无怨无悔。所扮演的这个贤妻良母的角色,要付出沉重的代价!
㈣ 张晓风的我喜欢的赏析
张晓风的散文作品既有慨叹人生的虚无飘渺，亦不沉溺于文字的晦涩，其字里版行间自有一股索权然不磨的英伟之气、侠士之风，而又不乏女子雅致、凄婉的纤细柔情。张晓风的文章里，有独立山顶悲千古的英雄少年，也有站在氤氲梅香中的梅妃，还有在红地待毯那端默默坚宁的少女……在她的作品中能读到汉代的史传、唐朝的诗歌、宋代的散文、元朝的戏曲。她的行文善用知性来提升感性，视野上亦将小我拓展至大我。她有一双透视平常的慧眼，将琐碎枰凡的生活，品出美丽、典雅、温柔。 同时在戏剧领域也颇有贡献。自1971年至1977年，张晓风创作了《画爱》、《第五墙》、《武陵人》、《和氏璧》、《第三害》、《自烹》等八部戏剧，她不仅创作戏剧，还亲自参加演出。她的戏剧具有浓郁的“现代”色彩。
著有小说：《白手帕》、《红手帕》、《梅 兰 竹 菊》；科幻小说：《潘渡娜》；散文：《初雪》、《孤意与深情》、《她曾教过我》、《常常,我想起那座山》、《那部车子》、《绿色的书筒》、《爱情篇》、《饮啄篇》、《衣履篇》、《春之怀古》、《步下红毯之后》、《圣经之拓片》、《一个女人的爱情观》、《只因为年轻啊》、《地毯的那一端》、《大型家家酒》、《花之笔记》等。