何如贴赏析

1. 孔侍中帖的作品赏析

书法作品中，如能分黑布白运用得宜，则可明亮通气，无笔墨处亦成画境。王羲之尺牍作品，既没有大块密集的黑点画，也没有大块虚起的空白处，总是虚实相混，疏密匀停，静中有动，但动势不大；动中有静，但静而不僵，舒缓自若，清新隽逸，是一种最美的布白形式。而清笪重光《书筏》分空白为两类：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。”
匡廓之白如《平安帖》的“当、复、悉”字，《何如帖》的“赖”结体中的“口”，生成较大的空间，与其它繁重的笔画，相映成趣。《丧乱帖》中的“毒、甚、心、纸”字，匡廓之白，如近于圆规的使转，别成一境界。
散乱之白如《二谢帖》的“再拜”、“所送议”字，《孔侍中帖》的“问”字，《丧乱帖》的“何言”字，散乱之白，无完整的匡廓，使黑白的布置，可以不齐而齐，如夜深初静，风烛摇曳未定，令人难以捉摸。 《频有哀祸帖》与《孔侍中帖》之间空白处，钤“延历敕定”朱文御玺三处，与《丧乱帖》等同。日本《支那墨宝集》称：“昔我国光明皇后，举圣武天皇之遗，献于东大寺大佛，藏正仓院。唐天宝十一年，其中晋王羲之书拓本颇多焉。天应、延历、弘仁之间，渐复尽献于大内。奈世既德久，大半散佚，片断仅存。此所藏者，盖其一。接帖之处，有延历御府之玺。”
“延历敕定”即是“延历御府之玺”。延历是日本桓武天皇的年号，其元年为公元782年。日本学者考订《孔侍中帖》与《丧乱帖》二帖，是《东大寺献物帐》中著录的。此《献物帐》是日本圣武天皇卒后，皇后将其遗物供佛的账目。圣武天皇卒于公元729年。 《频有哀祸帖》在明治时代出现于东京上野的古书店，其后分别为冈田信之（1825-1885）与其子冈田正之所有，再经冈田正之之子冈田震之手，1927年为前田侯爵收购。1941年将手卷改裱而成轴装。
收藏《频有哀祸帖》的日本前田育德会位于日本东京都目黑区，也称尊经阁文库，主要收藏中日两国的古文书和古代工艺美术品。

2. 晋王羲之平安何如奉橘三帖卷的艺术赏析

《平安》、《何如》、《奉橘》三帖，均为尺牍。 存双钩摹本，藏于台北故宫博物院。存双钩摹本，藏于台北故宫博物院。 前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”。前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”。 米芾书史谓“又有唐右军帖，双钩蜡摹，末后一帖，是'奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。'《奉橘帖》在唐代就很有名，诗人韦应物有诗句说：“书后欲题三百颗，洞庭更待满林霜。米芾书史谓“又有唐右军帖，双钩蜡摹，末后一帖，是'奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。'开皇十八年（598）三月二十七日参军学士诸葛颖，谘议参军开府学士柳顾言，释智果跋其尾。”用的就是这件书迹的典故。开皇十八年（598）三月二十七日参军学士诸葛颖，咨议参军开府学士柳顾言，释智果跋其尾。”
这三帖中，除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外，还可细察对比每一字之遒丽。这三帖中，除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外，还可细察对比每一字之遒丽。如“复”字，三帖出现四次，《平安》中“当复”之“复”为草书，《何如》帖中三个“复”字都是行书，《平安帖》运笔提按顿挫的变化较多，钩挑转折间，锋颖秀发，一些牵丝引带的草书笔法，也十分生动灵巧。 《何如帖》较端整，三个“复”字，而无一雷同，或异其偏旁，或变其转折，都鲜活生动，结构精密，神思凝淀。 《奉橘帖》字形大小偃仰，饶富变化，“三”字如横空掠燕，笔画互有照应，“百”字起笔上扬，末画斜下挫锋，笔锋几经转折，并露出贼毫，“未”字出现两次，笔法也不尽相同。 其他如“白”、“奉”等字。其他如“白”、“奉”等字。 也是变化不一。也是变化不一。 可谓从心所欲不逾矩。可谓从心所欲不逾矩。
前二帖略见於褚遂良《右军书目》。前二帖略见于褚遂良《右军书目》。《平安如何》二帖前尚有萧梁时代鉴书人徐僧权、唐怀充二人的“僧权”、“怀充”押署，故此帖钩摹的上限，可能在梁隋之际，亦未可知。 此三帖北宋初年藏驸马都尉李玮家，尚有“李玮图书”收藏印。此三帖北宋初年藏驸马都尉李玮家，尚有“李玮图书”收藏印。 后入宣和内府。后入宣和内府。 再绍兴内府，明清为项元汴，及京口张氏（张觐辰、张玉裁、张孝思）笪重光等所藏。再绍兴内府，明清为项元汴，及京口张氏（张觐辰、张玉裁、张孝思）笪重光等所藏。 入清内府，未受重视，《石渠宝笈初编》，着录列次等，《三希堂法帖》亦未收入。 惟古法帖为《宝晋斋帖》、《东书堂帖》、《戏鸿堂帖》、《墨池堂帖》等均曾摹刻，而次序各异。现藏故宫博物院，先后收入《故宫法书》，《晋王羲之墨迹》，《故宫历代法书全集》；及二玄社精印。 存真卷行於世。存真卷行于世。
从六世纪南朝时期以来，历代帝王都喜好收藏王羲之等名家的信札，当时将零散的书迹裱背成一定长度的手卷，后来辗转流传，遭割裂重装，已不复原貌。 这卷书迹是用双钩廓填的方式，复制了三件王羲之短札。这卷书迹是用双钩廓填的方式，复制了三件王羲之短札。 《平安帖》行书兼草书，信中提到的“脩载”，是王羲之的堂兄弟。 《何如帖》行书，问候对方并告知近况。 《何如帖》行书，问候对方并告知近况。 《奉橘帖》行书，赠送友人橘子并附上此信。 《奉橘帖》行书，赠送友人橘子并附上此信。

3. 介绍书法家王羲之的书法鉴赏

《寒切帖》
又名《廿七帖》、《谢司马帖》。其中“谢司马”应为王羲之至友谢安。此帖书体遒劲妍润，沉着流动，写时好像毫不费力，体现王羲之晚年书法高度成熟，水到渠成，极致妙处。正如唐人孙过庭说：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不励，而风规自远。”
释文：“十一月廿七日羲之报：得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不？念忧老久悬情。吞食甚少，劣劣！力因谢司马书，不一一。羲之报。”

《平安帖》》（可下载后，放大观赏）
《平安帖》与《何如帖》、《奉橘帖》三帖连为一纸。此帖行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。

我们在上一个月反复说明了一个道理，乱世对于社会政治而言是让人不安的，但对文化而言并不是这样。魏晋南北朝给我提供的文化记忆，除了曹操、诸葛亮、魏晋名士和陶渊明的诗文外，还有大量超越文学的各种文化现象。今天要谈的王羲之就牵涉到一种不可失落的文化记忆。

余秋雨：大家好，又到了我们的时间了。我们长久地把我们的学问和把我们的文化全部寄托在文本上，这个文本不是直接的一个审美对象，它是一个转换性的文字，多少年来，在黄卷青灯下练就的眼神对于美的信号缺乏敏感、缺乏判断能力。文本很重要，我们前面也讲了很多文本，但是我们多么真心地希望一旦有形象出来，我们能捕捉它。遗憾的是到今天为止，我们很难捕捉到非常重要的、值得每一个中国人都要记忆的形象，不管是诸子百家，还是屈原、司马迁，形象感都是不强的，他们没有留下更可靠的形象。但是就在魏晋南北朝，有形象可以供我们谈论、供我们记忆了。我们先从王羲之开始，激活我们关于形象的记忆，激活人们对于线条的一种敏感。

中国在很早的时候曾经享受过这种非常抽象的线条美，一直像经纬一样贯穿着中国历史的始终，我很想让大家谈谈一个问题，就是书法到底重要吗？重要到什么程度？哪一位先讲？

我觉得书法在历史上很重要，它用一种单纯的、也是高贵的颜色传承着文化。但是近代以来，尤其是白话文运动和简体字推广以来，我觉得书法重要性丧失了，我觉得主要的原因就在于书法更多的成为了茶余饭后的谈资，而且把写书法当做一件附庸风雅的事情，导致了书法艺术很小众，而且也很自恋，所以我觉得它没有以前那么重要了。

我认识一个同学，她写字非常漂亮，人也心平气和的，她跟我说她小时候脾气很不好，然后父母就送她去练书法，书法让她变成现在的样子，非常的平静，不张扬。

我来概括一下吧，书法对中国文化有一种象征意义，这种象征意义就是那种线条了，它的内容倒反而已经不重要了，世界上没有一个民族有类似的艺术，其他民族也有文字，但是从来没有把文字当做一种最高的艺术，极抽象的，以线条的流动来表现一种民族的生命力，这种生命力是典雅的、曲折的、游动的、收敛的，但是又可能是狂放的，它全部体现在这个上面了，和里面的内容其实不是很有关系。

王羲之应该是这个领域里至高无上的一个人物，他开创了一代典范，《兰亭序》的认知度是非常高的，哪怕绝大多数认知它的人读不下来那个文句，但看到那两个字就知道这是中国，象一个民族的记号，不必要很宏大。《晋书》的《王羲之传》里提到王家是当时的名门，文化程度高，也有一定的官职，而且孩子一个个都是出落得比较的潇洒漂亮，所以有一个叫郗鉴的太尉来到王家招女婿，男孩子们觉得是这么一个高官来找女婿，每个人都有点装模作样，唯独在东边的床上有一个人，袒露着肚子在吃东西，潇洒到了极点了，这就是王羲之。大家知道吗，现在我们之所以把女婿叫做东床，就是由这个典故来的。这就是我们所说的可爱的魏晋南北朝，郗鉴看中了这么一个怪人，选对了一个王羲之，这是一个非常有趣的故事。

那个时候他字就写得非常好，名气越来越大。最有名的故事大家都知道，就是有个老太太卖扇子卖不掉，王羲之看着可怜，魏晋名士总想表现一下，他就在上面写几个字，老太太就哭了，觉得干干净净的扇子都卖不掉，你给我涂得乱七八糟怎么卖得掉，王羲之说你可以增加十倍的钱去卖，这是王右军的字，结果大家来抢购，第二天老太太又来找王羲之写字，王羲之觉得挺麻烦了，就拒绝了。这种事情在当时晋代发生的可能性非常大。

王羲之写字寻找一个审美对象，他所寻找到的最美的审美对象是鹅，鹅的潇洒、鹅的洁白、鹅的这种动作太像书法了。王羲之知道有一个老太太养鹅养得特别好，就到她家里去看，那个老太太就把鹅先蒸熟了给王羲之吃，因为贵客来临，所以就变成了个悲喜剧。后来他只要见到鹅就不肯走，而且问人家要，后来有个道士就说其实你用不着给我钱，也用不着这么求情，你写一点东西来换就可以了，这个道士真是聪明，换到了稀世珍宝，王羲之也获得了自己所喜爱的鹅。所以山阴道上的道士用鹅来换取王羲之的《黄庭经》这样的故事，就成为一个非常美的文化传说。

我们必须记住王羲之，因为他是中国书法艺术的最高峰，在他之前也出过不少杰出的书法家，却都被他的光辉掩盖了，在他之后优秀书法家更是代不乏人，但都把他看作是永恒的导师。

有各种好的书法，但是王羲之奇迹般地成了最高峰，而且王羲之的《兰亭序》成了最高峰，所以我们要直接面对一下《兰亭序》。很多中国古代文人无数次地把它临摹，所以这324个字就像图腾一样，深深地刻在中国文人的心头，连王羲之写错的地方你也得写错。有趣的是王羲之本人也觉得这一幅写得好，他后来也无数次地重新写过，但都没有这幅好，所以他说是神的力量推动自己把它写出来的。

这幅书法前面是写时间、地点、风景，实在是很通俗，像"少长咸集群贤毕至"已经成为了成语，但到了后面就慢慢地变艰深了，不知道他在讲什么了。这篇散文的结构基本上受到了魏晋名士清谈之风的影响，但是对魏晋名士又提出了不同的要求，他认为在我们的人生当中有各种各样的境遇，有各种各样的感觉，都会不断地产生，但是实际上呢我们要选择，古代和今天、未来是一件事，这是王羲之在《兰亭序》里非常精采的表达。魏晋名士讨论到最后，就认为生死是一件事，长寿和短命是一件事，但是王羲之说不是，还是有很大的区别的，但是他觉得最好玩的是我们有没有可能把古人、今天和后人连在一起，所以这样一来，我们今天的聚会就很有意思了，把每人写的诗结合在一起写给《兰亭序》，多少年以后看到以后就会想起我们的聚会，历史就像流水一样贯穿起来了。