鲁迅复仇其二赏析
『壹』 看了鲁迅的《复仇》怎么写赏析
《复仇》与《复仇(其二)》，是《野草》中命意比较明白的两篇。鲁迅曾解释说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇。”又说：“我在《野草》中，曾记一男一女，持刀对立旷野中，无聊人竟随而往，以为必有事件，慰其无聊，而二人从此毫无动作，以致无聊人仍然无聊，至于老死，题曰《复仇》，亦是此意。”这段话还注明了他们俩的性别。
对“其二”，鲁迅虽未有说明，但主题也较明显，所写耶稣被以色列人钉在十字架上的故事，是取自《圣经·新约》的《马可福音》和《马太福音》。这里侮辱、讥诮并动手钉杀耶稣的群众，已经不是活得无聊的旁观者了，他们竟然亲手将解救自己的先觉者杀害，客观上已起了帮凶的作用。
耶稣的这个结局，可以说概括了古今许多改革家与先行者的悲惨遭遇。无论是旁观者还是帮凶者，对这些愚昧麻木的群众，当然无所谓复仇。取名“复仇”，其实是表现了作者的深沉的悲愤。
《野草》中有不少用象征主义方法写的，而且艺术上极精致的作品。但也并非每篇都是象征主义，这两篇《复仇》，用的是地地道道的浪漫主义方法，这说明《野草》的艺术方法是多样的。
散文诗是诗，诗的品格是抒情。这两部《复仇》都有很简单的情节，但不是叙事性的，仍然是抒情的。抒情的方法就是通过诗中挺拔地矗立在群小中的正面形象，寄托作家的满腔悲愤之情。两篇都塑造了悲剧性的崇高的人物形象，这是很值得注意的。
人物形象与作家的情感，二而一地交融着。形象的客体(人物)不是却同时又是抒情的主体(抒情主人公)。裸体男女以死人们的眼光，赏鉴这路人们的干枯，耶稣“悲悯他们的前途”，“仇恨他们的现在”、这里都凝聚着一个先觉者在丑陋的人文环境中的寂然、怆然、愤然的感慨。正是这种情感，引起人们的强烈共鸣，产生了抒情的艺术力量。
再则，虽有情节，目的却不在于交代某一报仇雪耻故事的本末，不过是借着那样的场面，渲染人物在特定情景下的思想活动和感情波澜。真正的目的还在抒发情感。
《野草》中的多数部分，包括这两篇《复仇》，其艺术表现给人以特异之感。在《复仇》中，用了裸体男女的形象，这在当时无疑是相当特异的。首先这是为了承接开头第一段，既然人的皮肤是薄的，鲜血是美的，那么让皮肤祼露在外，才能显现这美。
其次，这里当然含有外来文化的影响，一男一女裸体共处的模式，可能始于《圣经·旧约》的《创世纪》，那伊甸园中的亚当夏娃的故事。我国传统文艺中没有这样的模式;描写裸体男女，也不合我们的欣赏习惯。
好在20年代已有许多人理解、接受希腊人体艺术，知道那些裸体的是神，是战士，是英雄的形象(钉上十字架的耶稣，也是裸体的)，从《复仇》给出的语言符号，可以联想到《掷铁饼者》、《赫尔克里斯》以至《大卫》的艺术形象。由联想产生的健壮有力的体魄，肯定加强了复仇者的人格力量。
同时也与周围的看客，形成强烈的对比。他们虽然著衣，而且“衣服都漂亮”，但却是那么无聊、卑琐、渺小。这就极鲜明地把这两种人完全区别了开来。这两个用蔑视的眼光，对着周围群众的裸体人像，如果由雕塑高手做成塑像，为什么不可以产生《拉奥孔》一般的效果呢?看来这题材不仅可以写散文诗，也颇适于雕塑艺术。
《复仇(其二)》中的耶稣形象，也是外来的，中国现代文学作品中用他做题材的也极少。这两篇散文诗说明鲁迅从古希腊和希伯来文化中，也吸收了一些可用的因素，丰富自己的艺术创造。
人物形象身上贯注了作家的悲愤情绪，这是《复仇》和《复仇(其二)》的基本感情色彩。但在具体描绘中，突出的却是轻蔑，用轻蔑来反衬悲愤，这和《记念刘和珍君》等文的直接描绘悲愤是不同的。
因为只有把悲愤化为轻蔑，才能完成“复仇”的主题;而轻蔑只有有了悲愤做内涵，才显得那般深沉而坚实。在“其一”中，这轻蔑 是由路人们的反应表现出来的，即写轻蔑的效果：“觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，又钻进别人的毛孔中。……终至于面面相觑，慢慢走散。”
把“无聊”具体化为小爬虫，游漫于空间，无孔不入，又非常活跃地钻进钻出，好像有孙悟空的瞌睡虫一般的魔力。于是希求鉴赏他人者倒过来被他人所鉴赏，双方调换了 位置。从这样的艺术描绘中反射出轻蔑的力量。
在《复仇(其二)》中则直写耶稣的感觉。他虽然感到透心的痛楚，但却“痛得柔和”、“痛得舒服”，并且“沉酣于大欢喜和大悲悯中”。前者是肉体上的真实感觉，后者是心理上的满足，二者完全相反。这正是对凌辱者的轻蔑所产 生的一种感觉转换，而不是什么表现为群众视死如归。
《复仇》和《复仇(其二)》在语言上，如选词、表述、语调等，也颇特异。一些词的使用法，如“这样地至于永久”、“较永久地悲悯”等，或虚词的叠用，如“甚而至于居然”等，还有某些夸张的修辞：“得到生命的飞扬的极致的大欢喜”等，都显得很特别，与众不同。这对于造成艺术的特异感，也是重要因素。
这里显然有尼采的《查拉斯图拉如是说》的影响，在鲁迅的第一本杂文《热风》，还有《野草》的某些篇中，都可以看到这类尼采式的语言的痕迹。这种语言的特异，也造成一种不俗、不谐、不训的文章格调，有助于表现抒情主人公的背逆传统和世俗的性格，加强了作品的批判力量。
(1)鲁迅复仇其二赏析扩展阅读
《复仇》是鲁迅创作的一篇散文诗，本篇最初发表于一九二四年十二月二十九日《语丝》周刊第七期。
概述
人的皮肤之厚，大概不到半分，鲜红的热血，就循着那后面，在比密密层层地爬在墙壁上的槐蚕更其密的血管里奔流，散出温热。于是各以这温热互相蛊惑，煽动，牵引，拚命地希求偎倚，接吻，拥抱，以得生命的沉酣的大欢喜。
但倘若用一柄尖锐的利刃，只一击，穿透这桃红色的，菲薄的皮肤，将见那鲜红的热血激箭似的以所有温热直接灌溉杀戮者；其次，则给以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飞扬的极致的大欢喜；而其自身，则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
这样，所以，有他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。
他们俩将要拥抱，将要杀戮……路人们从四面奔来，密密层层地，如槐蚕爬上墙壁，如马蚁要扛鲞头。衣服都漂亮，手倒空的。然而从四面奔来，而且拚命地伸长颈子，要赏鉴这拥抱或杀戮。他们已经豫觉着事后的自己的舌上的汗或血的鲜味。
然而他们俩对立着，在广漠的旷野之上，裸着全身，捏着利刃，然而也不拥抱，也不杀戮，而且也不见有拥抱或杀戮之意。
他们俩这样地至于永久，圆活的身体，已将干枯，然而毫不见有拥抱或杀戮之意。
路人们于是乎无聊；觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，又钻进别人的毛孔中。他们于是觉得喉舌干燥，脖子也乏了；终至于面面相觑，慢慢走散；甚而至于居然觉得干枯到失了生趣。
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，捏着利刃，干枯地立着；以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯，无血的大戮，而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
一九二四年十二月二十日。
参考资料来源：网络-复仇（鲁迅散文诗其一）
『贰』 鲁迅的《复仇》讲述了什么
鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱；“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也(本文章来源于“文秘114”!)不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
《复仇（其二）》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书?马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇（其二）》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇（其二）》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇（其二）》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。