民歌赏析考试

① 中国民歌赏析

有一首题为《女娃担水》的民歌：

红格丹丹太阳落西山，
十七八的女娃把水担；
小担儿闪，担钩钩响，
快步来到井台儿上。

不觉得刮风树影影动，
东照西照没有个人；
手摇桶摆挹起一担水，
猛然闪出个“冒失鬼”!

一桶清水泼在地，
他扳转奴的肩膀亲了个嘴；
奴要走来他不让奴走，
他一把拉住奴的手……

奴要喊来他不让，
给奴咀里塞了一块洋冰糖；
洋冰糖甜，心里头慌，
浑身上下热汗淌!

哎哟哟，
哎哟哟——
邻居家干妈来得巧，
他一骨碌爬起大跑了。

这是一个美好的黄昏，十七八岁的女娃挑着水桶，迈着轻盈的脚步，行走在通往水井的小路上，铁质的担钩发出“叮当，叮当”的声响。女娃的心情轻松而快乐。
“不觉得刮风树影影动”的异常，在女娃娃的心头罩上迷团，“东照西照没有个人”使“轻松而快乐”的心情顿然消失，一种惊慌，甚至是恐怖之感在心底幽然而生。“手摇桶摆挹起一担水”，渴望发生，又害怕发生的的事情终于发生：在她的面前，猛然闪出一个“冒失鬼”!
“冒失鬼”、“勾魂鬼”和“讨厌鬼”就字面而言是“贬意”，而在陕北民歌以及日常生活中，却是女性对自己的爱人、情人非常亲昵的称谓，类似现代男女青年约会时，男的拥抱或者亲吻女友时，姑娘佯作生气，或者不愿意，撒娇地说“你真坏!”、“讨厌”!
“一桶清水泼在地，他扳转奴的肩膀亲了个咀”。这一组画面，既描绘他们之间拉扯的状况，还有一层引深的含意，一桶水泼在地上，无法再揽起来了，这位情窦初开的少女明白：她从未体验过的那种事情，今天注定是躲不过去了。在她的潜意识中渴望那种“体验”。可是，这种“体验”的突然降临，又使她惊慌失措：“奴要走来他不让奴走，一把拉住奴的手；奴要喊叫他不让，给奴咀里塞了一块洋冰糖。”
尽管她渴望与异性的交合，尽管她心中明白，这个事情的发生已成定局，但她反反复复地表白：她要走，她要喊，这个事的发生，是“冒失鬼”的强迫而致，这种“表白”是对自己的“理智”的交待，对社会传统观念的解脱。“洋冰糖甜，心里头慌”一个“甜”字，道破她的言行与心愿的矛盾，凸显她潜藏在心底的意识。
当那事情正在发生，或者即将发生之际，“邻居家干妈来了”是“来得巧”还是“来得真不是时候”?“他一骨碌爬起来大跑了”，是“庆幸”，还是“惋惜”与遗憾?实在是耐人寻味!这是我对《害娃娃》和《女娃担水》两首民歌的解读，不知亲爱的朋友们能否认同？

② 求余光中《民歌》赏析，万谢。

《民歌》在整体表现结构上用了民歌的形咏，但在语意的表达上却增加了欧化的色彩。把《民歌》中的诗句，一句句提炼出来了，就其句型而言，颇似洋腔，你可以对为译成英语。如在诗中反复咏唱的

风，也听见

沙，也听见

龙，也听见

鱼，也听见

醒，也听见

梦，也听见

哭，也听见

笑，也听见

但就其内涵而言，却又是古色古香的国调。风与沙的对应，寓示着自然。从高原到平原/鱼，也听见/龙，也听见诗中“鱼”的出现，不由使人联想至博物馆里陈列着的原始河姆渡时期，那条印在瓦盆上的鱼。“龙”毫无疑问代表了整个中华民族。而，据一些学者考证，龙形是由鱼形变化而来的。无疑“鱼”和“龙”的意象，象征着历史，中华民族的文化有着长长的历史渊源。

从早潮到晚潮/醒，也听见/梦，也听见 无不喻示着民族的声音时刻都在。“从A型到O型”“A型、O型”是人的血型，每一个人“哭，也听见/笑，也听见”中华民族的文化不仅是在血液且已深入骨髓。尽管诗中有“还有长江最最母性的鼻音”纯系洋腔的句子，但这丝毫不能减弱诗人所洋溢的强烈的追慕中华民族文化的情愫。诗歌语言极具浪漫，如“还有我，我的红海在呼啸”。以红海喻血，比喻大胆瑰丽，激扬豪迈之情溢于言表。随着诗歌的铿锵的节奏，和清新凝重的意象，诗人的大中华意识自然意识流露出来，也使我们每一位中华儿女听着余光中的《民歌》，自豪之情顿生，随着诗人同咏《民歌》。

听老师上课论之《民歌》，说此诗在台湾的广场上，万人咏唱，不由心向往之。现代，爱国，爱民族的诗也不少，但有哪一首能与此诗相媲美。也许很多诗人为高额所惑而作诗，自然也少了份真情。儒雅的余光中先生，诗作却如此豪迈，只缘他心中有颗真的“爱中华之心”。

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③ 民歌如何赏析

从民歌所抄在地区,人文袭,历史,以及歌曲中所要表达的情感与思想等诸多条件中分析它,
比如说他们那个地区的传统曲风是怎么样的调式,传统乐器有哪些,流传于百姓间的民歌在演唱时,最常用的乐器是什么,乐器的声音特点啊,了解了他们当地民风民俗和习惯对鉴赏当地民歌很有帮助.
鉴赏创作型民歌呢,要看歌词中的情感表达是不是饱满,所反映的时代背景是怎样的.曲子的结构是不是合理,曲子的情感与词的情感是不是能相互相融合.

④ 中国民歌 赏析

王洛宾(1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为西部歌王。早在1930年代，他就开始搜集整理新疆民歌，在以后的半个世纪中，他的足迹遍布大西北，先后整理、改编十几个民族七百多首民歌，并创作了大量具有浓郁西部特色的优秀民歌，使中国的西部民歌不仅流传全国，而且传遍全世界。如《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲，至今广为传唱。《在那遥远的地方》这首歌，还被巴黎音乐学院编入音乐教材。《在那遥远的地方》原先是维吾尔族和哈萨克族歌手唱的《牧羊人之歌》，王洛宾记录下来后多次更改，由《我愿做个牧羊人》到《草原情歌》，再改名为《在那遥远的地方》。这首歌后来为一代歌后邓丽君演唱，从此唱响海外华人，邓丽君又把这首歌以《草原情歌》名义介绍到日本，成为日本人最熟悉的一首中国歌：

在那遥远的地方
新疆民歌

在那遥远的地方，有位好姑娘。
人们走过了她的身旁，都要回头留恋地张望。
她那粉红的笑脸好像红太阳，
她那美丽动人的眼睛好像晚上明媚的月亮。
我愿抛弃了财产，跟她去放羊。
每天看着那粉红的笑脸，和那镶着金边的衣裳。

在那遥远的地方，有位好姑娘。
人们走过了她的身旁，都要回头留恋地张望。
她那粉红的笑脸好像红太阳，
她那美丽动人的眼睛好像晚上明媚的月亮。
我愿做一只小羊，跟在她身旁。
让她拿着那轻轻的皮鞭，每天不断打在我身上。
还有一部分民歌反映了劳动人民为生活奔波的艰辛。在清末，当局横征暴敛，“河曲保德州，十年九不收”，迫使贫苦人民往内蒙后套一带谋生。因为要过长城关口，所以称为“走口外”或“走西口”。他们春去秋回，在外揽长工或下煤窑，生活困难，甚至有去无回。《走西口》就产生于此时，它诞生于晋西北的河曲和陕北的府谷一带，流传于山西、陕西和内蒙。真实地反映了当地人民的痛苦生活和真挚的爱情。“提起哥哥走西口，止不住妹妹泪蛋蛋流。”描绘了丈夫离家时妻子悲凉凄苦的心情，难舍难分，细语叮咛，一声歌一行泪，十分感人。音乐的曲调类型很多，大多四句一段，为起承转合式的结构。这首民歌很早就有人演唱，陕西、山西、内蒙都有专唱《走西口》的民间艺人。专业演员将其搬上舞台是在1950年代，后来“二人台”将其吸收发展成为有多种板式变化、情节复杂的歌舞小戏，并作为保留节目，经常上演。

走西口
晋陕民歌

哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，
手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。
哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，
走路走那大路口，人马多来解忧愁。
紧紧地拉着哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，
只恨妹妹我不能跟你一起走，
只盼哥哥你早回家门口。
哥哥你走西口，小妹妹我苦在心头，
这一走要去多少时候，盼你也要白了头。
只盼哥哥你早回家门口，
只盼哥哥你早回家门口。
中国古代有四大爱情故事，分别是牛郎织女、许仙和白素贞、梁山伯和祝英台、董永和七仙女，从古至今，长盛不衰。其中董永和七仙女的故事以黄梅戏的演绎最精彩，黄梅戏《天仙配》就是这样一部深受观众喜爱的经典剧目。秀才董永因家贫卖身葬父，而天上七仙女窥视人间，厌恶天宫岁月凄清，对董永由同情而至钟情，终于不顾天规奔向人间。她和董永以槐荫树为媒，结为夫妻。雇主傅员外以董永新婚不符契约为由，要挟七仙女须于一夜之间织成锦绢十匹，成则工期缩短，不成则加倍。七仙女邀众姐助而成之，三年苦役遂改百日。满工，夫妻双双把家还。1955年，上海电影制片厂出品《天仙配》。影片上映后，受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅大陆的观众就多达一亿四千万人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在香港、南洋一带上映时，同样盛况空前，并引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰。《天仙配》中的选曲《夫妻双双把家还》也从此流传四塞，描写了劳动人民对美好生活的向往：

夫妻双双把家还
安徽民歌

(七仙女)树上的鸟儿成双对，
(董 永)绿水青山带笑颜。
(七仙女)从今不再受那奴役苦，
(董 永)夫妻双双把家还。
(七仙女)你耕田来我织布，
(董 永)我挑水来你浇园。
(七仙女)寒窑虽破能避风雨，
(董 永)夫妻恩爱苦也甜。
(合 唱)你我好比鸳鸯鸟，
(合 唱)比翼双飞在人间。