寂寞卞之琳赏析

Ⅰ 简述卞之琳《寂寞》的诗歌大意

.一首八行的诗歌，以瞬息的速度描绘了一个小人物从童年到死亡的静态而缓慢的一生，充满了感情。诗歌从孩童写起，似乎暗示着“寂寞”与生俱来。长大后，日夜操劳，夜间也不得停歇，与夜明表时时为伴，依然是寂寞。最后是孤零零地去了，连生时的这份慰藉也不能带走。诗歌把寂寞挖掘得如此之深。本诗选取了“蝈蝈”“墓草”“夜明表”这样几个意象，作为主人公活着和死亡的寂寞的见证和承担之物，诉说着生也寂寞、死也寂寞的生命形态，突出了这样的一个主题。

从结构上说，跳跃性非常大，乡下与城里、童年与成年、古老与现代、生与死，将时空高度概括组织到一起，概括了主人公一生的命运，给人以丰富的想象空间。在宏大的背景下，一个小人物倍显寂寞。

2.“寂寥”。诗人巧妙地利用瞎子的算命锣与更夫的梆子这两种声音的传导，来营造悲剧艺术的氛围：古镇上，无论是白天，还是夜里，都一样的寂寥，一样的清冷，一样的凄凉。这两种特有的声音，使人会产生一种空灵、寂寞之感。在这空灵、寂寞中生存着的中国平民百姓是多么的贫瘠、封闭、愚昧、空虚。诗的第四节中一个特写，一个病儿的母亲的话：“三更了，你听哪，/毛儿的爸爸，/这小子吵得人睡不成觉，/老在梦里哭，/明天替他算算命？”更加重了古镇的悲剧气氛：无论是白天还是黑夜，人们都摆脱不了命运的捉弄，不知生活在梦中，还是梦在生活中。这些正是“寂寥”所在。
1.“如今他死了三个小时，／夜明表还不曾休止。”以不休止的“夜明表”衬托出静态的死亡，我们可以听到表针滴滴答答的走动声，死亡的寂静被加深。加倍写出了人生的寂寞，表现了诗人对命运不公的控诉。

2.“不断的是桥下流水的声音。”封闭的沉寂的古镇中这一句更能让人感觉到古镇的“寂寥”，这里是继承了中国古代诗歌中以动写静的手法。

3.“白天是算命锣，夜里是梆子”高度概括了白天黑夜一样“敲不破别人的梦”“敲沉了别人的梦”，表现古镇中的人寂寥、封闭、愚昧的特点。《寂寞》诗中也同样高度概括地表现了主人公一生的寂寞。

Ⅱ 大家帮我弄点卞之琳的诗歌鉴赏，越多越好

在中国现代新诗史上, 卞之琳既是最早“为中国新诗开启了智慧之门”的诗人, 也是最注重形式探索与创新的诗人, 卞诗的独特形式如其知性内容一样持久地成为人们谈论的话题。

“你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子 ，
你装饰了别人的梦。”

这是我们最早接触的卞之琳的诗歌，也是卞之琳最广为流传的一首。诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。但看完后又觉得不全懂，似乎简单的字眼里藏着很深的道理。学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”这样看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。如此抽象的哲理，却能通过这样一首极其短小、通俗易懂、画面鲜明的小诗表现出来，其高超的表现技巧令人佩服。卞之琳给我们拓开了一个新的审美空间。从此我们再读李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，就有了“人在风景中”的联想，因为“相看两不厌”的诗人与敬亭山，都成了我们。审美对象。

卞之琳的诗歌是寂寞的，而真正给予卞之琳生命也是这点寂寞的感觉。他的诗是从中国知识分子的寂寞心境中浸润出来的，《断章》其中的任何事物都没有内在情感上的联系，每个事物都只是其它事物的观赏对象，它们在观赏中获得的只是刹那的、表层的愉悦感，而在被观赏的感觉里却是孤独的、寂寞的。他的《距离的组织》语言本身传达的是同样一种落寞的、空洞的感觉。

想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，
忽有罗马灭亡星出现在报上。
报纸落。地图开，因想起远人的嘱咐。
寄来的风景也暮色苍茫了。
（醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。）
灰色的天。灰色的海。灰色的路。
哪儿了？我又不会向灯下验一把土。
忽听得一千重门外有自己的名字。
好累呵！我的盆舟没有人戏弄吗？
友人带来了雪意和五点钟。

“独上高楼”是一个孤独落寞诗人的孤独落寞的行为，他读的是《罗马衰亡史》，随及想到报纸上的“罗马衰亡星”，它们同时加强着对现实世界的衰亡感觉，同时也是诗人荒凉心情的表现形式。展开了空间的高远与时间的悠久，给人无限的联想，颇有苍茫大地谁主沉浮的古典情调。接下来就属于意识的流动，友人寄来的画片上的画也是“暮色苍茫”，“醒来天欲暮”，“无聊”，“灰色的天”，“灰色的地”，“灰色的路”， 所有这一切，都强化着读者的同一种心灵感受。其实褪色的不仅仅是风景，这些颜色、声音和相关的意象或者是诗人情绪的表现，或者影响着诗人的情绪，同时它们也创造着读者的情绪感受，这就成了连接诗人和读者情绪的桥梁。与戴望舒寂寞中带有一种温润的情意相比，卞之琳的寂寞中却更有一种枯槁的感觉。卞之琳在注中说：“这里涉及存在与觉识的关系。但整诗并非讲哲理，也并不是表达什么玄秘的思想，而是沿袭我国诗词的传统，表现一种心情或意境，采取近似我国一折旧戏的结构方式。”

卞诗语言的最突出风格, 就是平淡。诗人说, 他作诗“喜爱淘洗, 喜爱提炼, 期待结晶, 期待升华。”或许本意针对感情, 却同样适用于他的语言。感情上, 卞诗追求“以冷淡盖深沉” , 这“冷淡”的感觉即来自言语的平淡, 平淡如水、平淡如话。然而, 正如艾青所言:“深厚博大的思想, 通过最浅显的语言表达出来, 才是最理想的诗”。 卞之琳言语操作的最重要的技巧, 正在于熟练而不露声色地在言语中制造意念的断裂, 并在此基础上制造强烈的交错感: 时空的交错、虚实的交错、生死的交错、物我的交错、主客体的交错等等, 如: 充分调动文言词汇的文化积淀, 使语词获得双重影像性; 巧妙变通主语, 使主语具备极强的诗化功能; 通过对句子间逻辑关系的解构与破格, 制造“言语道断”等等。

从卞之琳的诗看中国现代诗，我们不难发现，卞诗是对传统的现代诗的发扬与继承，即创新的继承。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧诗词格律形式束缚为主要标志的新体诗。现代诗歌一般不拘泥格式和韵律。先后产生多种流派：文学研究会、湖畔诗派、新月派、中国现代派诗群、等等，卞之琳于20世纪30年代出现在诗坛，受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象徵派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。

卞之琳1929 年进北京大学, 主修英文。1930年,他对法国象征主义产生兴趣,阅读法文原文作品,并开始译成中文。同时,作为主修课程,他学习英美诗歌,主要是从浪漫主义到现代诗歌的一段。大学期间,卞氏还与两位诗人成为密友,他们是何其芳和李广田。何其芳尤其熟悉法国象征主义和中国古典诗词。这也影响到了卞之琳今后的创作。

对卞之琳来说,两方面携手并存:一是他所承认的对西方现代主义的认同,二是中国的传统文化。。现代诗人运用传统的新角度新方法,证实了诗人与传统之间的深刻关系。传统可以影响(可能多半是无意识而非有意识地)现代诗人接受消化外国资源的方法和角度不管融合是有意识还是无意识的,是建构性的还是解构性的,传统在现代汉诗中的运用显示,传统不是一些僵化的实践和不变的成规的总合,而从来就是一个不断演化、不断成长的有机体,不断向个别作者的修正和新颖的诠释开放。因此,当现代诗人援引他们欣赏的古典诗人时,他们召唤的是那些现代世界里最能受到认同的诗人典范,诸如被世俗误解的诗人、坚定不阿的个人主义者、自给自足的孤独者、痛苦激昂的天才等等。现代如何与传统挂钩,这是一个引起许多辩论的争议性问题,而且这类的辩论可能会延续相当长的时间。当一个新的开始浮出地表时,这是在所难免的。令人欣慰的是, 20世纪初以来的现代汉诗,不断地以其丰富的原创力来面对这个课题。在半个多世纪中，卞之琳坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛"现代派"诗歌的重要代表人物。成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。

Ⅲ 诗歌《寂寞》的作者

1、卞之琳的名来篇《寂寞》
寂寞
乡下源小孩子怕寂寞，
枕头边养一只蝈蝈；
长大了在城里操劳，
他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳
墓草做蝈蝈的家园；
如今他死了三小时，
夜明表还不曾休止。
卞之琳，诗人、学者，被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。著有诗集 《三秋草》《鱼目集》《十年诗草》等。
2、戴望舒名篇《寂寞》
寂寞
园中野草渐离离，
托根于我旧时的脚印。
给他们披青春的彩衣；
星下的盘桓从兹消隐。
日子过去，寂寞永存，
寄魂于离离的野草。
像那些可怜的灵魂，
长得和我一般高。
我今不复到园中去，
寂寞已如我一般高；
我夜坐听风，昼眠听雨，
悟得月如何缺，天如何老。
戴望舒，原名戴朝安，又名戴梦鸥。中国现代派象征主义诗人，又称“雨巷诗人”。

Ⅳ 卞之琳 ＜断章＞ 赏析

赏析

诗的前两句’你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你’撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……

它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留待想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有意趣的戏剧性关系上。

那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心，不得而知。

这耐思耐品的一“看”，可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来。那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝。

一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情、眼中意言不与人知。真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有许多这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情。而诗人正是在这短短的两行诗中给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的写照，引人回忆，激人遐想。

诗人以短短四行“断章”，便充分表达出了人物内心绵绵的情思，同时又包含着深广的哲学象征意义。

(4)寂寞卞之琳赏析扩展阅读：

《断章》是中国现代文学史上文字简短，然而意蕴丰富而又朦胧的一首短诗。诗人在诗中熔铸了浓厚的哲学思辨意识。以“断章”为题，看似一般，实则是妙语双关。其一是从一首完整的长诗中抽出来的片断，其二是人类内心那份失落的、难以言传的情感，而这份内心独特的感受往往能触动人类内心最柔软的地方。

创作背景：《断章》创作于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。

作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。