拉斐尔雅典学院赏析

① 谈谈你对拉斐尔的【雅典学派】的鉴赏

【义大利】拉斐尔《雅典学派》鉴赏

湿壁画，底宽 770 公分，1509-1510年，义大利罗马梵蒂冈宫签字大厅
显而易见，在《雅典学派》这幅壁画的构图上，建筑学与透视法具有特别重要的作用和意义：一是制造气氛，即布置了展开场景的空间，向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间；二是简洁的构图，把众多的人物按不同的组别加以布置安排。
在这幅壁画中，人物、学者、艺术家、哲学家全都被安排在一座宏伟的厅堂内，厅堂用柱子、壁龕、雕像、浅浮雕装饰，这样的布局突出了这个雄伟拱门的寓意及建筑意义。大厅中央是脥下挟著「蒂迈乌斯篇」、富於象徵意义地以食指指天的柏拉图，以及一手拿「伦理学」、另一只手臂伸向前方的亚里士多德。这幅画的特色是用简单的形象来表达最复杂的思想，换句话说，拉斐尔成功的用十分具像的视觉符号表达出十分复杂的抽象理念。
两个中心人物的左边是蘇格拉底和一群青年；在他们下面是头戴葡萄叶冠的伊比鸠鲁和坐在地上的毕达格拉斯，他正在一本厚书上写著什麼，一个少年为他扶著那块著名的木牌，上面写著乐律的原理；在他们後面是身子倾向毕达格拉斯的、头缠白巾的阿维洛依；肘部支在一张石桌上书写的是赫拉克里特；右边稍远处斜躺在阶梯上的是第欧根尼；位於近景的有欧几里德，正躬著身子，手执圆规量著一个几何图形；在他身後的是琐罗亚斯德，面对著托勒密，两人手上各拿著天文仪和地球仪。
拉斐尔以天才的历史透视感将古代及古代科学与现实生活联系在一起。他把与他同时代的艺术家和其他人的模样作为作品中一些人物形象的基础，还把自己也画进作品之中，画面右角那个全神贯注的青年便是拉斐尔本人。拉斐尔这幅把本人画进去的作品，好像是要表达文艺复兴的艺术创作观—艺术创作是「心智的谈话」，强调艺术创作不仅是要表现可见的形象，而且要能够表现「理念」。「雅典学派」让艺术家也进入了学者们的聚会，使始终被当作「手艺」的艺术登上了智力与学识的殿堂。