最经典50宋词赏析
⑴ 最经典50宋词赏析
1、江城子乙卯正月二十日夜记梦
【宋】苏轼
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
赏析：
用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又揉进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分苍老，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。
当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途，夫妻恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
有了这十年生死两茫茫的无奈。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。生死相约阴阳隔绝，却不能忘怀。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。
更能显示出生死不渝的爱情。后面的“千里孤坟，无处话凄凉。”承接着前面的生死两茫茫，更显得凄苦哀凉与无奈。好像让你感受到了在千里之外的哪个孤坟，和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。
作者又回到了现实，想这即便是再见到自己的先妻，象他这样的老态龙钟，落魄失意妻子也不会认出自己来5的。话锋转到作者幽幽的梦中，在故乡乡的家中，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然的。相互面对却不知道要说什么，只有任凭泪水倾盈。最后一段“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”是对现实的一种感叹，只有着明月夜和短松冈是真实存在的，是年年岁岁的哀思与凭吊。
2、青玉案元夕
【宋】辛弃疾
东风夜放花干树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
赏析：
这首词着力用反衬法。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。最后点出“灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。
前面热闹非凡的场景，是衬托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。但是，作者描写这样一位孤独者，用意何在？梁启超在《艺衡馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。”
联系作者身世看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直就是作者人格的化身。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千网络，回头葛见（墓然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。
一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。
况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首《青玉案元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
3、一剪梅
【宋】李清照
红藕香残玉秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
赏析：
词一开篇：“红藕香残玉篮秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。
同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙地避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。
既不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟“两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，日其仅然一身。何以如此？
词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字"既是眼前实景，雁阵归然，长空喷唉；
也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，6最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。
其在一个幽静的环境中子然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与"独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阙煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。
这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。
这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
⑵ 最经典的宋词赏析有什么
最经典的宋词赏析如下：
1、李清照《永遇乐》
落日熔金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
简析：作者晚年伤今追昔之作。此词以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。
上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉；下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。
全词用语极为平易，化俗为雅，未言哀但哀情溢于言表，委婉含蓄地表达了自己心中的大悲大痛，堪称词坛大手笔。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
2、张炎：《解连环》
楚江空晚，恨离群万里，恍然惊散。
自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。
写不成书，只寄得相思一点。
料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。
谁怜旅愁荏苒，漫长门夜悄，锦筝弹怨。
想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。
暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。
未羞他、双燕归来，画帘半卷。
简析：通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全词多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”
张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。
元代孔齐（孔行素）《至正直记》：“张炎尝赋孤雁词，有云‘写不成书，只寄得、相思一点’。人皆称之曰张孤雁。”