群舞手写赏析

1. 求高手辞一篇朝鲜族舞蹈《书魂》赏析，3000—5000字，不胜感激！！！！！！

群舞《书魂》作品赏析

摘要：
艺术是人的精神的表现形式，经典的作品总能带给人持久的艺术感染力，从而提升人的情操，震撼人的心灵。朝鲜族民间舞蹈，不论是活动在中国东北地区传说中坛君时代的古朝鲜，还是貊貌、扶余、高句丽以及朝鲜半岛上的三韩，都是爱好与擅长歌舞的古老民族。朝鲜民族具有深厚的历史积淀和文化内涵。
关键字：朝鲜族、节奏、呼吸、技能
正文：
《书魂》从这个题目来看，它想变现的必定是与读书有关系的，从舞蹈作品来看，舞者们手中折扇表现成书。折扇在舞者们手中，似书又非书，似笔又非笔，但是却又万变不离其中。段段与读书有关，段段都表现出读书人心里对书的热爱和理解。
在我对朝鲜舞的学习中，我认为朝鲜舞是一个让气息贯穿全身，用气带动全身，用心带动神的舞蹈，这正符合《书魂》中的“魂”字。要跳朝鲜族舞蹈，就一定不能只是单纯的去学习它的的舞蹈动作，因为朝鲜族舞蹈的动作可以说是所有舞种动作最少的一个，所以我们更多的要去和感悟，由气息带动，发自内心的诉说。就像这“魂”字是要用灵魂来舞蹈的。读书同样也是让我们的灵魂得到升华，让我们能有更好提升的一个重要途径。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。朝鲜族舞蹈动作其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
从《书魂》舞蹈形式来看，它并没有华丽的包装。很简单的中国水墨画颜色，白色和灰黑色，但是就是如此简单的舞蹈布景和服装道具，足以把我们带到那书香水墨中，静静的感悟书的魅力和它独有的气息，让我们深深的感受到读书的意境之美。似乎真的让每个看过这个舞蹈作品的人，都爱上读书，爱上书的那种书香味道。“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华”不正是我们每个人追求的境界吗？
任何一个舞蹈的学习都是循序渐进的，而且不仅仅是空洞的动作，每个民族的舞蹈都是有一定的内涵在里面，它们的美是由内向外展现的。《书魂》以折扇为舞蹈道具，扇舞动作细腻，节奏变化多，充分的体现了朝鲜族舞蹈的风格和特征。朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。书魂的音乐具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。呼吸运用，是朝鲜族舞蹈中的一大风格和特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点。技能方面，朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。
朝鲜族民间舞蹈——朝鲜民族先民中，不论是活动在中国东北地区传说中坛君时代的古朝鲜，还是貊貌、扶余、高句丽以及朝鲜半岛上的三韩，都是爱好与擅长歌舞的古老民族。据史料记载：古朝鲜“有婉转悦耳的音乐、歌谣，有轻快多姿的舞蹈”。扶余有“腊月祭天”的风习，届时“大会连日，饮食歌舞，名曰‘迎鼓’”，平时也是“行人无昼夜、好歌吟，音声不绝”，高句丽则有“暮夜辄男女群聚为倡乐”的习俗。朝鲜民族悠久的乐舞传统中，具有深厚的历史积淀和文化内涵，因此，不论是唐、宋两代还是以后的文化输入，他们都能在广泛吸收外来的乐舞形式中，保持本民族的文化传统并使之不断发展。又由于宫廷的“乐舞”与民间的“乡乐”互为影响，相应提高增强了民间舞蹈的民族色彩，而且擅长歌舞的古老风习至今盛行不衰。这些传统的因素都深深影响着如今朝鲜舞蹈的风格与特色。
这些传统的因素都深深影响着如今朝鲜舞蹈的风格与特色。书魂中不乏这些传统因素的表露，让书魂在在传统风格与现代特色之间搭起了一个完美的桥梁：既能突出传统的美，又能将现代的独特融为一体。这些因素交织、融合在一起，遂形成特有书魂的审美情趣，并在民间舞蹈中展示出来。书魂是朝鲜民族内在美与舞姿美的融合，是通过特有的节奏形式与呼吸方法协调、升华的结果，展示出他们独特的心态与风韵。
中国东北部山清水秀的长白山下居住着朝鲜族，在大自然的陶冶下和各民族的交往中，保持着尚白、敬老、重礼节、喜洁净的习俗，在继承传统文化的基础上形成朝鲜族民间舞蹈的特有风韵，以潇洒、典雅、含蓄、飘逸而著称。这些风格受儒家思想的影响很深，古时候非常讲究汉学，以能否吟诵、书写汉文诗词、文章水平之如何，来评定文化之高低。儒家孤芳自赏、清高脱俗，道家养生、飞升的思想，形成舞蹈的潇洒、飘逸的风格。三从四德的封建思想束缚着妇女的发展，这是历史的局限，而妇女的端庄、温静的美德，则形成舞蹈含蓄、柔美的风格。另外，民间舞蹈中的“波罗舞（钹舞）”“僧舞”等，则来自佛教的仪式活动。书魂中体现出了男子的潇洒、飘逸风格，并将儒家的清高脱俗等理念深深体现出来。
舞蹈的开始是以一段童音为背景音乐，不仅体现出了所要表现的内容，而且非常迅速的将我们的思路带到了课堂。中间的一个舞者在拿着手中的笔忙碌的写着作业，其他的同学有在嬉戏，有的在休息，有的在发呆，这不仅让我们勾起了我的校园回忆。上课时间到了，他们用完美的舞蹈肢体语言，表现着上课时认真态度。这些动作不用稍多加任何修饰，却表现的如此的透彻，实在让我们眼前豁然一亮。在起舞的时候，他们是那样的潇洒与自信，让我不仅看到了认真，还看到了舞蹈所带来的视觉享受。从空间的上方看，他们做的是那样的有韵律，分布的是那样的完美，简直挑不出一点瑕疵。在领舞舞动的时候，让我赫然想到的是一个老师去检查学生的学习，看着他们在学习时候的忘我精神，老师不禁自豪的给了一个赞赏，当我看到领舞将手里的扇子重重的打入手心，我就感觉到了他给学生的赞赏是那样高。老师满意的坐下，也读起了书，心无杂念。在后来每个舞者展开合上扇子的时候，给我的是感觉是，一个个学生学有不满足与现在所学，积极去寻求新知识、新思想。当一个呼声“嘿哼哈咦”喊出，给我们的是一个个学生不怕失败，不畏挫折的去寻求自己的理想。在书魂中所有舞者一起展开扇子走动，我俨然看到了一个潇洒的云鹤像我们走来。这里将学生功成名就的喜悦表现出来。在结束时一切都那样的完美，学生完成学业，老师教学有方，这些完美的画面在那样一霎那定格。

2. 关于吉赛尔的舞蹈赏析1000字

《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。 
在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。 
《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。 “信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。 通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。 总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，谢谢路老师。

3. 群舞 彩虹桥 表达的是怎么样的一个情感

我最近也在看这个舞蹈。。
背景是日本人带着现代化武器，杀光了台湾一个信回仰彩虹的答土著民部落，可自行了解网络背景。
我的观感，第一段群舞在塑造他们原住民的精神形象。第二段描述了男主跳的爱情。第三段表达小女孩的纯真，然后小女孩被抢杀，男人们扛起原始的长矛枪去对抗日本人的现代化武器，男主跳感到害怕软弱，不想上战场，他放不下爱人。而女人们不愿自己成为男人们的思想负担，也不愿意苟活，选择集体上吊自杀，不给男人们留后路，这是故事的高潮部分。最后女人们都上吊死了，男人们都战死了，剩下一个小男孩和老奶奶，传承他们的精神。
就这样的故事，看哭了讲真。