舞蹈色彩赏析

① 名画《舞蹈》赏析

舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。 画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。 从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。

② 如何赏析女子集体舞《踏歌》

“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。”舞台上散发着清新翠绿的色彩，中间垂吊着几缕似欲飘动的垂柳，两排少女身着绿色汉式筒袖的服饰，发髻边翘起一缕发丝，透着俏丽和媚悦，在“君若天上云……”的歌词中，边舞边唱，踏着轻松带有顿点的舞步随风而来。舞蹈始终以“踏”为主，以起承转合较为复杂的肘部动作，将袖子随意抛洒，有时弧线绕转，有时袖锋呈“离弦箭”之势笔直地扬出，“翘、抛、打、搭”各种袖技兼容并用。舞蹈中敛肩、含颏、掩臂、摆肩、松膝、拧腰、送胯的体态，特别在“歪头、合肩、踏足”一顿一提的一刹那，点线呼应，恰似一个满足的吸气，惬意无限。演员的动态左右往返，若行云流水，似天马行空，“欲左先右，欲走先留”的对比与反衬，让观众于踏足的清新、俏丽中品味出温存、婉约和汉代古拙、典雅的舞风特征。在《踏歌》中没用采用任何空间运用的强烈手法，也没有跳转技巧，却可以让人痴醉，其中在图形的变化上颇有绝妙的手法，演员在不停的踏步中，始终不停地转换着分散、聚集，竖线、圆圈，有时对称交合，有时疏散错落，时琉时密像一块游动着的画板。诗、乐、舞三位融为一体的表现形式是中国特有的美学观念，边踏边唱，边歌边舞，透着息息相通的“情”，朗朗上口的“诗”，楚楚动人的“舞”，映照着坦然自得的审美情趣。

③ 大红灯笼高高挂舞蹈赏析 要求原创 500字或以上

舞蹈鉴赏之《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是根据苏童的小说《妻妾成群》而改编，几年前在中国就已响誉大江南北，这讲述的是一个大家耳熟能详的故事：民国时期的一名女学生孤苦无依地生活在世上，姻缘际会终于与一名男青年相恋，哪知她被某地主选中，强行纳为妾室，虽然每天锦衣玉食，然而失去自由，没有爱情，且穷于应付妻妾间的斗争，最后悒郁而疯。她，以及那些生活在天井里、泡在醋坛中、以相公和儿子为天地的女子都是被封建礼教戕杀的可怜人。 因为这部剧作植根于中国历史和文化环境，也就有了较为深刻的理解和更多的感触。
玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱，在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动，欧洲各国媒体好评如潮，中国国家芭蕾舞团还因此获得有舞蹈奥斯卡之称的英国“国家舞蹈大奖”最佳外国舞蹈团的提名。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》自2001年5月2日在北京举行世界首演以来，中国国家芭蕾舞团携该剧先后在国内10多个城市和香港、澳门、台湾地区以及新加坡、意大利、法国、英国、美国、澳大利亚、墨西哥、俄罗斯等国家演出近三百场。
法国华裔作曲家陈其钢说他的这部舞剧音乐与赵季平的电影音乐毫无关系，但是，也一定会体现出鲜明的中国风格和浓郁的民族韵味。整部芭蕾舞剧可以说是西方芭蕾与东方戏曲交叉对抗、解构组合的平衡统一体。音乐中20％取自我国的传统和民间音乐，80％属于创新，两者的民间特色清新可辨。前者，他较为注意保留了音乐原生态的纯粹，后者，则体现的是他独立思考后的新感觉。陈其钢特别强调说，在这部芭蕾舞剧音乐中采用了多组不同配置的打击乐，分量很重，以达到编剧一再强调的震撼效果。
陈其钢一再解释，音乐是舞剧的灵魂，他所追求和创造的核心就是各种各样的音色。在法国15年，色彩性的东西在陈其钢的头脑里已是根深蒂固，要想使这部芭蕾舞剧音乐体现出中国特色，他清醒地认识到绝没有现成的摹本“色谱”，这使得他在创作过程中显得很累。音乐录制完成后，陈其钢最得意的段落是，第二幕男女主人公离席去偷情一段，神秘、缠绵、不安……尽在他精心调制的那种音色中；第三幕开始的音乐，音色十分奇特，很出效果；还有一段“麻将舞”，要求乐手们操演45把中国算盘，并且在总谱和分谱上标明了4种演奏法，节奏和音色的变化不仅起到“象声”的作用，还发挥了展示人物性格、内心活动、相互关联的功能。
序幕
上个世纪二十年代。幽深的大宅院，一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕
迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕
唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
第三幕
年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太趁机想恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声
那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱