特朗斯特罗姆名句

Ⅰ 特朗斯特罗姆：一年只写三首诗

特朗斯特罗姆：一年只写三首诗
王 文
托马斯•特朗斯特罗姆坐在桌前，桌子上放着一块他最爱吃的提拉米蛋糕。尝了一口之后，他侧过脸望向窗外，刚刚还是倾盆大雨，这会儿已经有几缕阳光洒落进来。这就是10月初斯德哥尔摩的天气，说变就变，让人难以捉摸。
托马斯目光温和，脸上最突出的是他高高耸立起的鹰钩鼻。透过玻璃窗，托马斯看不见等在楼下的众多记者，但他知道他们一定在那里。每年诺贝尔文学奖公布时，他们都会提前聚集在那里，连托马斯自己都不再期盼获奖时，他们仍然相信可能会是他。不过，托马斯知道，一会儿他们不会像往年一样摸摸地离开，而将摁门铃走进来，因为托马斯接到瑞德文学院诺贝尔文学奖评审委员会的电话：他获奖了。
作为公认的象征主义和超现实主义大师，托马斯被誉为“西方最后一个诗歌巨匠”。而记者为此专访瑞德文学院院士、著名汉学家马悦然教授时，他说：“这样的评价，对托马斯来说是实至名归的。” 诺奖得主、诗人沃尔科特10年前就说过：“瑞典文学院应毫不犹豫地把诺贝尔奖颁发给特朗斯特罗姆，尽管他是瑞典人。”
托马斯13岁就开始写作。从1955年，24岁的托马斯一出版处女诗集《17首诗》便技惊四座，思年后第二部《途中的秘密》更是轰动诗坛，年纪轻轻便成为瑞德诗歌的代表人物。
“醒悟是梦中往外跳伞/摆脱令人窒息的漩涡/漫游者向早晨绿色的地带降落/万物燃烧。”“蟋蟀疯狂地缝着缝纫机”，“孤独的水龙头从玫瑰丛中站起，像一座骑士的雕塑”，“桥，一只飞越死亡的巨大铁鸟”……都是标准的托马斯式的诗句。
他的诗总是从日常生活的细节入手，通过精准的描写，让读者进入一个诗的境界。他的诗称为“小孩子都能读懂的诗”。瑞德文学院的颁奖词称：特朗斯特罗姆“通过其凝炼、透彻的意象，给予我们通往现实的崭新途径。”
诗人于坚认为，特朗斯特罗姆的诗之于瑞德，犹如汉语中出现了唐诗。他曾对翻译《特朗斯特罗姆诗全集》的诗人李笠说过，他的写作受日本俳句的影响，而俳句是从中国古代诗歌滋生出来的。所以，他对东方文化一直有强烈的兴趣。他的诗，充满了味道、颜色振动和杂音，与保罗•瓦莱里的“纯诗”相近；和20世纪的叶芝、里尔克、艾略特、聂鲁达、希克梅特等大诗人一样，他的诗，具有许多属于未来的东西。
其实，托马斯的诗作品并不多。他一年最多写三首诗，而且往往一首诗要花几年时间才完成，长诗《画廊》几乎用了10年时间，而短诗《有太阳的风景》也经历7年。迄今为止，包括他中风后所写的所有作品加起来只有200多首，但“大部分都是精品”。 他的诗已被译成50多种语言(仅英文就有二十来种版本)，而研究他作品的专著已超出他作品页数的千倍。一年最多写三首诗，作为诗人，极其罕见，需要怎样沉得下心，静得住气？ 在一个如此浮躁的时代，创作如同产业追求最大产出的时代，有几人能做到？难怪中国的诗人们觉得不可思议了，难怪人们感叹中国为何不能出现伟大作品了。
托马斯写过一首诗《上海的街》：“公园的白蝴蝶被很多人读着。我爱这菜白色，像是真理扑动的一角。”这富有童趣的意象来自他多年前在上海的经历。那是1985年，他第一次来到中国。可惜，1990年的一次中风导致他右半身瘫痪，等到2001年再次访华的时候，他不仅拄上了拐杖，就连说话也含混不清了。
中风后的托马斯也没有放弃创作，身体的变化带来对人生更深刻的思考，使他的作品超现实主义色彩更浓，语句却更加精练而富有哲理，“诗歌就是坐禅，不是为了催眠，而是为了唤醒。”
外界的喧嚣中，托马斯却另有打算，他计划去斯德哥尔摩近郊的海龙马岛上过周末。那里有一幢托马斯外祖父留下来的、曾招待过无数诗人、被称为“蓝房子”的住所，也是托马斯最爱的地方。房子里天花板很低，窗户小小的，窗外就是树木，托马斯最喜欢坐在窗边读书。北欧静谧、安逸的生活氛围包裹着诗人，以至于在马悦然看来，托马斯的诗风是如此恒定，这在其他地方的诗人身上简直不可思议，“他从不曾让风格应时而变”。
（选自《环球人物》2011年第27期，有删改）
【注】托马斯•特朗斯特罗姆，1931年4月15日生于瑞典首都斯德哥尔摩，毕业于斯德哥尔摩大学心理学专业，曾修读过诗歌、文学史等课程。2011年10月6日获诺贝尔文学奖。
19．文章第一段中对环境的描写和第二段中对记者的描写有什么作用？（4分）
20．这篇新闻报道，介绍了托马斯的诗歌创作哪些特点？（5分）

21．结合本文的创作意图谈谈， 托马斯“一年只写三首诗”而获诺贝尔文学奖，这对我们有什么启示？（6分）
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答案：
19． 【答案】环境描写映衬了人物的心绪，为下文获奖的情节做铺垫；记者的描写设置悬念，为托马斯“意料之外、情理之中”的获奖伏笔，同时说明托马斯的获奖是众望所归。
【解析】本题考查考生筛选概括文中信息和把握文章结构的能力。
回答前一问时注意概括要全面。关于语段在文中的作用，一般可从内容和结构两个角度来分析。关键词“映衬心绪”、“铺垫”、“悬念或伏笔”、“众望所归”，答出一个要点2分，答出两个要点即可得4分。
20． 【答案】（1）善于从日常生活的细节入手，以精准笔触勾勒内心波动和自然万物，言简而意繁；（2）通俗易懂，富有童趣；（3）善于采用一连串意象和隐喻来塑造内心世界，把激烈的情感寄于平静的文字里，（或意象“凝炼、透彻”）有极强的震撼力；（4）借鉴东方文化的创作技巧（或“受日本俳句或唐诗的影响”），诗歌富有画面感和节奏感（画面美、音乐美）；（5）象征主义和超现实主义（或“具有许多属于未来的东西”）。
【解析】本题考查考生筛选和提炼信息以及概括文章要点的能力。
本题问的是“诗歌创作”的特点，故也应包括诗歌的风格和流派。文中有一些现成的文字或提示，参考文中引用的诗句，注意提炼和归纳。答对一点2分，答对两点4分，答对三点即可得5分；如果只是笼统回答“充满了味道、颜色振动和杂音”“纯诗”1－ 2分。
21．【答案】（1）托马斯“一年只写三首诗”体现的是静下心来搞创作的沉稳心态，认真执着精益求精的精神，不为名利写作的文学品质；（2）当今的文坛浮躁，急功近利，创作如同产业追求最大产出，自然难以出“精品”。作家应学托马斯，沉心静气搞创作，才可能创作出伟大作品。
【解析】本题考查考生对重点语句的理解和对文本的探究能力。
考生可根据自己的理解来回答，答案不唯一，不求面面俱到，言之有理即可，但阐述理由要结合文本的内容和作者想要表达的情感。每个要点3分，大致对即可。

Ⅱ 求 诺贝尔文学奖获得者 特朗斯特罗姆诗歌全集

醒，是梦中往外跳伞。摆脱令人窒息的旋涡漫游者向早晨绿色的地带降落。万物燃烧回。他察觉答——用云雀的飞翔姿态——强大的树根在底下甩动着灯盏。但地上苍翠——以热带风姿——站着高举手臂，聆听无形抽水机的节奏。他沉入夏天，慢慢沉向夏天刺眼的坑洞，沉向太阳涡轮下抖颤的脉管湿绿的棋盘。于是停住这穿越瞬息的直线旅程，翅膀张成汹涌水面上鱼鹰的栖息。青铜时代的小号被禁的音调悬挂在深渊上空。 在一天最初的时分，知觉把握住世界就像手抓住一块太阳热的石头。漫游者站在树下。当穿过死亡旋涡之后是否有一片巨光会在他头顶上铺展？----------------------------------------------------------------------------------------------------------
这首诗歌的首句即让人惊艳，读之不厌。

Ⅲ 特朗斯特罗姆 《脸对脸》的赏析。

《《《《脸对着脸脸对着脸脸对着脸脸对着脸》》》》————————浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的““““压合压合压合压合””””之美之美之美之美 正如维特根斯坦以纯逻辑的分析哲学从根本上消解了哲学本体论问题的存在合理性一样，最后一位浪漫主义诗歌巨匠叶芝由单纯象征主义到神秘主义的玄学诗歌，也代表了象征派诗歌的最后辉煌。 象征主义诗歌落幕，再无风景，再无迎风低诉的繁花嘉树，诗歌开始摆脱传统的“才子佳人”式的情景摹写，走出浮略在个人感受表层的“宏大抒情”，转入对细致入微的瞬间感悟的记录。同时，如同中国山水画中的“留白”笔法，“少即是多”也成为后期象征派以降的重要审美流向。 作为影响深远的象征主义和超现实主义大师，诗人特朗斯特罗姆的诗歌语言体现出一种“压合”之美。在特朗斯特罗姆的诗歌中，语言和意象的简练，并不意味着语境包容力的减缩。反而因为语言的“压合”，诗歌本身仿佛生出一对翅膀，获得了广阔的想象空间。 本文试以《脸对着脸》为例，从想象填充、意义提升等方面，讨论特朗斯特罗姆诗歌语言的“压合”之美。 脸对着脸脸对着脸脸对着脸脸对着脸 特朗斯特罗姆（李笠译） 二月，活着的静静站立。 鸟懒得飞翔，而灵魂 磨着山水，如同船 磨擦着它停靠的渡口。 树站立，背向这里。 视线测量雪的深度。 脚印在冻土上老化。 语言在防水布下哼吟。 有一天某种东西走向窗口。 工作中断，我抬头仰望。 色彩在燃烧。一切转过了身。 大地和我对着一跃。 题目是文章之眼。作为极度凝练的艺术样式，诗歌的题目对诗歌本身的表现力贡献巨大。朗斯特罗姆的诗歌题目简洁明快——脸对着脸。这题目给人以无尽空玄的想象：两张脸，不知道彼此是什么身份，不知道它们何以相对，这两张脸是远立两山傲然对峙，还是呼吸相闻耳鬓厮磨？都是未知数，我们能够确定的，只是诗歌中存在两个对象，这两个诗歌意向是彼此独立的，或许是已知与未知、或许是自我与世界、或许是坚实与空虚。从题目开始，朗斯特罗姆诗歌语言的“压合”就已经悄然展开。 在诗歌的第一节中，诗人开始铺展他的偶遇之旅。在第一节的情景中，“活着的静静站立”，就连自然界的精灵——鸟都“懒得飞翔”：一切外在景象都是静止的、凝固的。但是仔细品味，就会发现在凝结的表象之下，外在世界仍然在静悄悄地“呼吸”。静静站立的“活着的”，慵懒的鸟儿，在遭遇开头两个字“二月”的时候，都在悄然发生改变：我们仿佛听到“活着的”在深沉地呼吸，我们仿佛看见鸟儿在振翅欲飞！ 第一节中的内在世界是骚动的，是如原子核中的原子和电子一般摩擦、震颤着的。“灵魂/磨着山水”，此句终于透露出两个主要意象，并且暗示了“对着”的两张“脸”的身份。而“磨”着山水的灵魂这个惊人的意象，又“如同船/磨擦着它停靠的渡口”。结构精巧的两行半，就把两张脸的身份和关系暗示出来。“压合”之美，精巧的诗歌建筑艺术，其在于此乎？ 第二节中，诗人向我们集中展示了外部世界的一组意向。在第二节中，“春意”的味道更浓厚了，季节变幻导致的景物变化给了诗人以悦动的想象。在第二节中，树不仅是“站立”的，而且“背向这里”，我们甚至可以想象这棵树的面部表情是庄严肃穆的，因为它在用“视线测量雪的深度”。接下来，垂垂老矣的脚印、哼吟不止的语言，加上晚冬特有的具体景象“冻土”和“防水布”，让这种整体的活跃感大大增强了。 生机的积蓄终归要导致爆发，所以“有一天”，“某种东西走向窗口”。某种东西，诗人语焉不详，或者无从确认。然而，一种结实有力的确定感呼啸而出：“工作中断，我抬头仰望”。“我”出现了，这是第一张“脸”。答案呼之欲出，而世界也准备好了要给沉思中的诗人一个五彩斑斓的顿悟！ 接下来，诗歌进入高潮：“色彩在燃烧。一切转过了身”。世界一变沉静的暮气和潜滋暗长的小心翼翼，以“色彩”元素“燃烧”的姿态与“我相对”。“一切转过了身”，我们仿佛和诗人一起听到宛若鸿蒙创世的轰然巨响。“大地”——第二张“脸”——“ 和我对着一跃”。两张脸在此刻共现真身，彼此呼应。而也就在此刻，对于“存在”的顿悟，对于空蒙中难以把握却可感受的“道”的存在，也就十分明显了。 在《脸对着脸》中，诗人特朗斯特罗姆以“压合”的语言风格，准确描述出对惊鸿一瞥的“存在”的顿悟。在这里，“心与道合”的喜悦，照亮了存在的奥义。人与存在猝然相遇的瞬间，诗人用言语记录下来这存在与自我的双重顿悟，用有限的音符弹奏出博大的意蕴。

Ⅳ 特朗斯特罗姆诗歌全集的内容简介

本书是一本诗集，是2011年诺贝尔文学奖获得者、瑞典著名诗人托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌全回集，收录了诗答人从1954年至今创作的《17首诗》《途中的秘密》《完成一半的天空》《音色和足迹》等13部诗集近200首诗歌，囊括了特朗斯特朗姆迄今为止的所有作品，还收录了诺贝尔文学奖授奖词、译者序言和作者创作于1993年的回忆文章。译者李笠是旅居瑞典的中国诗人，曾于2001年在国内翻译出版过《特朗斯特罗姆诗全集》，该书收录了1999年前诗人的作品。本次出版的全新版本增录了新作60余首，此外，李笠还对一些旧作的中文译文内容进行了修订，以前有些 误译的地方，这次已经修改过来，译文打磨上也更为精致。

Ⅳ 瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆荣获了2011年诺贝尔文学奖。他一生只写了163首诗，每年不过一两首，但他...

在我看来，特朗斯特罗姆是一个纯粹的诗人。所谓“纯粹”，第一，他基本上只写诗，而不用其他文体写作。第二，他写的都是短诗，没有长诗，甚至组诗也很少。第三，他的创作量奇少，截至2000年他70岁时，一共写了163首诗。他出版第一部诗集时，只有23岁。从特朗斯特罗姆的整个创作历程来看，他是个起点极高的诗人，也许不能说他一直没能超越自己的处女作，但《诗十七首》完全可以被视为他的代表作，他后来的作品其实是对这部诗集的展开和分解。换句话说，《诗十七首》已确定了特朗斯特罗姆诗歌的基本风貌，这也可以视为他诗歌纯粹性的一种体现。当然，最能体现他诗歌纯粹性的是，他是一个只写短诗的诗人。似乎出于巧合，1996年诺贝尔文学奖的得主辛波丝卡也是一个以少量短诗获奖的诗人。这两位诗人的成就证明：也许短诗才是诗歌的正宗，因为，它实现了最精练的词语和最强大的力量的结合。
在如今这个商品气息无孔不入的时代里，做一个纯粹的诗人需要克服多重压力。存在于当代诗人中的一个普遍现象是从诗歌写作转向非诗歌写作。这种转向的原因也许比较复杂，但大多出于对文学市场的考虑，它潜在地包含着一种读者中心的意识，以及对作品畅销的期待。而特朗斯特罗姆拒绝向任何外力和诱惑妥协，他绝不会迎合读者，更不会迎合奖项，包括诺贝尔文学奖，他是一个非常纯粹的诗人。如果说这些是外在压力的话，一个纯粹的诗人必然还会承受内在的压力。正如现代派文学的创始人波德莱尔所说的，“一切伟大的诗人本来注定了就是批评家”。因为，复杂的时代要求甚至迫使诗人用多种方式说话，所以，大多当代诗人往往一手写诗，一手写评论。特朗斯特罗姆不是没有感到这种压力，但他执意要做一个“诗的禁欲主义者”。因此，他主动克服了用另一种文体表达自己的诱惑，并压缩自己的批评意识，实在难以克制时，他也会用诗歌的形式把它呈现出来：