艺术赏析画花
1. 关于一幅美术作品的鉴赏分析4000字
凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获
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凡高笔下与生活的距离——
浅谈这一学期的收获
美术鉴赏是运用感知、
经验对美术作品进行感受、
体验、
联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术
现象的活动。从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的
存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，
这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术
鉴赏活动能帮助我们在欣赏、
鉴别与评价美术作品的过程中，
逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文
化的情感和态度。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，
带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，
我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是
这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那
么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达
思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩
的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，
到文人登场的魏晋南北朝，
到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到
画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十
足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一
批优秀的画作，让后人去赞叹。
凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获
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绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用
线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺
术手段，在二维空间
(
即平面
)
里塑造出静态的视觉形象，以
表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会
的承认。（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知自身的
作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强
烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以
被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，
以达到实实在在的真实，
促成了表现主义的诞生
,
在人们对他
的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我
流露，是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术
中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达
意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺
术状态。
因此才留下了永远的艺术著作。
《向日葵》
就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画
家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转
不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然
而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看
此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激
情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情
凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获
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中去。
我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：
“落在大地上的太阳”。正如美术评论家休斯对凡高《向日
葵》的评价：“直到现在，所有人都能听到它”。
我想这些
向日葵，已不再是我记忆中曾经的那幅画，甚至它也不再是
一朵花了。
对凡高而言，
艺术作品对他具有更为特别的意义。
正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里
,
向日葵不是寻常的花
朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情
烈火的写照。他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽
的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命
中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味
着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没
一切的热情传达给人类”
《西洋巨匠美术丛书
-
凡高》
总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲
动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们
在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知
道真实的我是什么样。
在向日葵面前，
我有一种自信的感觉，
展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有
种暖洋洋的感觉。
绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。因为他有爱，
他们在奋斗。为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出
一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到
局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮
2. 白金的梅花赏析
映天霞朵绕指来——白金指画梅花赏析
寒梅以其凛然坚贞的品格而备受古今文人墨客的喜爱，历代咏梅、画梅，名家众出，佳作如云。宋代诗人范成大在《梅谱前序》中说:“梅为天下尤物,无问智、愚、贤、不肖,莫敢有异义。”秉承传统，以诗人著称的天津画院老院长白金先生，攻习指画梅花近二十载，自成一格，多有妙谛，为画界瞩目。前一段时间，他以六幅指梅画作参加“津东十家书画作品展”，颇受关注。
指画是中国画坛独具魅力的一朵奇葩，其创始人是清代的高其佩。白金做诗、绘画尤喜以梅花为题。他师承孙克纲学习中国画，尤钟情于指画梅花。经过无数次的尝试、无数次的调整，他感觉这个世界充满了无限神奇的魅力。他摸索着通过了技法的瓶颈，又开始了对骨力与风神的探求。如今，他“指点”出来的梅花，风骨别具，韵味十足。近来，他创作了以“然”为系列的梅花作品，如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》、《挺然》、《澹然》等，从多角度展示了春夏秋冬之梅的风姿风貌。观赏白金的这件梅花作品——《爽然》，没有一般指画的那种特殊效果，甚至如果不说明，我们都看不出是用指头画出来的。但这恰恰是指画最难突破的地方。画中之梅，老干虬枝，古拙中透出几许沉着；朵朵梅花像一个个小精灵，优雅而不失俏皮。此幅梅花，敷色不浓不淡、不艳不俗，求神韵、讲意境，用“爽然”来概括，是最恰当不过的了。
白金积南北梅岭采风之精华，随画途岁月之推移，以指点梅，得“三妙”之誉。首妙者，在其对题材架构之优选。其大幅画作主干壮伟，枝劲花繁，极具力度，以坚毅形象示人；而小幅精品，则简洁古奥，生意盎然，气息强烈。二妙者，在其运指技法之独特。无论花朵大小，或背或覆，或偏或正，或疏或密，皆以方位恰当、指按轻重以得之。画面中，色浓处，光泽亮丽；色浅处，指纹清晰。形与势相合，色与墨交融，使其指下之梅别具新貌。三者妙，则在诗意深邃。每完成一幅画作，他都会乘兴取画境内涵而命题，或“欣然”，或“怡然”，或“爽然”，或“澹然”¨¨¨之后吟配诗文以释之，如“新蕊布香在凌晨，迎得东风喜报春”、“沐寒布春暖，高节凭丹心”、“雅润风仪在，俊迈浩气高”等，均质朴切实而不失雅韵。用白金自己的话说便是：“以梅花之精魂磨砺自身，又掬梅之清纯滋润天下人之心神。”
清代画梅大家童钰有一方闲章叫“万幅梅花万首诗”。今年70岁的诗人画家白金，以梅花精神自励，吟诗作画，陶然自得，如今已出版个人诗集12部，创作指梅作品1000多幅。有评者称：“白金以指点梅朵，神态各异，足见其探索精神。”白金之指画梅花，已引起画坛关注，作品多次在全国一些重大展赛中取得佳绩。这正是：“海河岸畔检梅谱，但见白氏指生花。”
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天津画院简介
天津画院是天津市美术系统集创作、研究于一体的综合性美术工作机构，编制30人，隶属中共天津市委宣传部，为副局级单位。
画院的办院方针是：坚持为人民服务、为社会主义服务的文艺方向，团结老画家，培养年轻画家，组织画家创作反映现实生活的美术作品，开展学术交流，促进天津市美术事业的繁荣发展。
画院自1979年11月开始筹建，1985年6月宣告成立。院址在天津市和平区新华路23号（市文联大楼内）。
画院实行院长负责制。有院长、副院长、院长助理共4人，林浦任院长兼党组书记，邓家驹任副院长、党组成员，郭金标为党组成员。1988年林浦离休后，白金任院长、党组书记，主持全面工作；邓家驹任副院长，负责业务工作。
画院设有中国画、油画、版画、漆画、年画、连环画6个画种和雕塑。有专业人员27名。其中，一级美术师16名，一级作家1名，二级美术师4名。其中享受国务院津贴者8名。
