人生哲理油画

① 油画《呐喊》的简介

挪威画家爱德华·蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。1892年起定居德国16年。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅就是《呐喊》，是1893年完成的。成为蒙克重要代表作品之一，也是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
在这幅画面中央的形象使人毛骨悚然。他捂着耳朵尖叫，面孔变形扭曲，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。一个完全与现实隔离的孤独者，似已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服。将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
本作品共有四个版本，分别为奥斯陆孟克博物馆、国家画廊和挪威商人奥尔森私人的收藏版本。
1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃。幸好皆失而复得。
2012年5月2日早上7点，纽约苏富比拍卖会上，奥尔森的收藏版本《呐喊》以1.199亿美元拍卖成交，创下了世界艺术品拍卖纪录。

② 俄罗斯著名油画有那些！

克拉姆斯柯依的（无名女郎），列宾（伏尔加河上的纤夫）（伊凡帝杀子专），苏里科夫的（近卫军临属刑的早晨）（女贵族莫洛佐娃），希施金（松林的早晨）（橡树林 1887 )，列维坦(永久的安息）等等等都代表了一个时代。如果是当代的油画家，我不是很清楚了，但你可以查一下境艺园这个画廊听说只做当代知名的俄罗斯画家。

③ 刘文进的刘文进具象油画作品赏析解读

《海韵》一画体现了画家向更深更广的领域探索的新成果。画中年轻而成熟的知识女性神情沉静、凝重、若有所思，似在追缅逝去的情感或思索人生。背景博大、奔涌的海，低沉淡远的云，飞浪、坚岩恰当地烘托了人物静穆神情下的复杂心态。这以不是少女单纯、清新、充满幻想的生命本真的美，而是社会学意义上的人性的美。表现了人的理想情感与现实撞击过程中的悲怆与崇高之美。这也是画家寻找精神意义，追求文化理想主义心灵世界的反应，是画家对虚无主义人生观倾向进行的质疑与反驳。画家以朴实的艺术语言和传统的绘画图式，提出了当下敏感的精神意义的问题。而人物肃穆的神态，服饰沉稳的黑色，以及诸种画面形象元素均似乎暗示了一个超越时空的人生终极命题的存在，暗示了更多未尽之意，犹如一首令人回味的诗，一部撼人心魄的乐曲……

《灰姑娘》 标题“灰姑娘”典借国外童话涵义：没有外在华丽却自有青春魅力。画家在人物的塑造上着力于质朴、憨厚、健美生命力的刻划。与当今的浮华时尚风气构成了鲜明的对比，显示了创作主体的立意与价值观。中国画传统称“画”为“写”，而写必讲究用笔，讲贯气。这幅画借鉴了中国水墨画大写意的运笔气晕，用笔果断洒脱，可谓气韵生动。背景做了抽象画的虚拟处理，恰似中国画的“留白”，不仅造成了视觉上的虚实节奏变化，更蕴含了作者对浮华“色界”的不屑情怀与“有”、“无”观。画中色彩的使用似有似无，如水墨般随意泼洒，灵动而不执着，流露了画者飘逸出世的隐士人格。画面肌理的运用恰到好处地将随意挥动与泼洒收凝，如砺石吮墨，自然天成。该画毫无雕凿做作的小家子气，呈现了画者物我两忘的创作心态与我行我素的大家风范，从而成就了此画逸品的风格。
《少女》刘文进笔下的女性形象都表现出了优秀文化哺育出的人格与智慧，成为纯粹美的化身。这种美是主观与客观、情感与形式，再现与表现的统一，是精神化与现实化、个性化与共性化相结合的艺术形象，凝聚了当代人对于人性美的抽象思考，具有积极的社会意义。《少女》这幅作品清晰的表现了画家的“人文主义”美学追求和对于人性美的情感体验。画家吸收了古典油画的造型语汇合印象主义的绘画色彩表现力，画中少女形象既富于青春活力，又具有意蕴的清新幽远，凝聚了质朴、真纯、典雅的人性美。画家有意淡化了物质性细节的描绘，而着力于人物精神气质刻画。画面简洁概括，富于象征性符号性意义，从而引导观者向形而上的精神层面提升，得到哲理的思索和情感的、精神的升华。

《海姑娘》“人之初，性本善”。画家在这幅画中塑造了一位单纯、天真、健壮、活泼如处子般可亲、可爱的少女形象。这是画家对质朴、率真、自然人性美的呼唤，是对人性虚伪时弊的反驳，是对“他人即地狱”人生哲学的质疑。艺术的背后是文化。画家旨在通过作品张扬积极的人文精神，贬抑工业、后工业社会日益沉沦异化了的病态人性。画面选择了明朗阳光下的大海为背景，透明的海水，起伏涌动的海浪、鼓起的风帆充满了生机与活力，强化了作品的内涵，暗合了古老东方文明“天人合一”的自然观、人生观。本画的形式语言简约、活泼、轻松，言简意赅，令观者身心松弛、开朗，达到了形式与意味的统一。“亚光”效果的运用亦曾强了质朴感。

《幽思》是画家刘文进系列少女作品的力作之一。显示了画家高深的艺术造诣和写实功力。画中人物是当今中国都市知识女性形象。少女凝视的双眸深邃成熟。仿佛他的眸子后面还有一双眼睛。这是一双思索社会人生的眼睛。一双具有现代观念和智慧的眼睛。这双眼睛冷峻刚毅，又善良温顺，具有外柔内刚性格特征和心灵的内在张力。少女面部的刻画采用了写实手法—饶有兴味的是少女的发型与服饰带有几分旧时的痕迹，与她的面部精神气质的现代感形成似乎是文化上的现代与传统的错位与对位，二者间构成了微妙复杂的关系。服饰的简朴与精神气质的深邃同构，也具有当下中国许多精英人物的典型性，使这幅作品超越了一般肖像画的美学内涵，具有潜在的象征意味，令观者幽攸而思。