凡高故事

A. 凡高的故事

梵高的故事

伟大画家梵高，他出生于1853年，荷兰的一个新教徒之 家。小时候，他在伦敦、巴黎和海牙为画商 工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。 1881年左右，他开始绘画。1886年去法国巴黎，也是刚开始接触到印象派的作品的时候，后来对他作画产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版 画和著名画家高更。 1888年，梵高开始以色彩为基础表达感情。他曾短暂神经 失常，被送进精神病院。在经历多次感情上受到拒绝，变得更加敏感而易怒，他爱上房东的女儿，被拒绝，他爱上表姐也被拒绝，虽然他本人是很聪明过人的，但是在他活着时候却在许多事情上很少取得成功。

梵高是一个很有爱心的年轻人，随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。他曾经在比利时作传教士，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，他只干了6个月就被解雇，因为他对工作过分热情。

关于梵高的耳朵，他有耳鸣的疾病，随着他耳鸣的越来越厉害，他也几乎在精神接近崩溃的时候，就用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。梵高伤害了自己，又包扎着自己。他的这些不正常的举动，简直无法用语言来形容。他在一个小镇子上租了一个民用房，弟弟对他帮助很大，他做很多画给弟弟，却一副也没有能卖出去，弟弟对哥哥很疼爱，就骗他说卖了两幅画，给了点钱，弟媳妇在一次见面中讥讽嘲笑说他的画根本没有卖出去一副，而卖出去的画也只是在他家放着，这对他刺激很大，后来他变得十分极端，为画一幅向日葵把一个屋子全部画成黄色，创作热情接近疯狂，他的各种表现也与众不同，让正常人不能接受，比如，他为了证明自己的爱情，他把手放在煤油灯上烤等等表现，让身边很多人认为他就是一个神经病，如果他失去弟弟的接济，就会失去生活来源，为了不拖累自己的弟弟，他选择了自杀，自杀也没这么利落，两三天才把自己打死，才自杀成功，终年37岁。

他死去以后，他妈妈把他的东西拿到镇子上卖，大家甚至买他留下的锅碗瓢盆也不去买他一幅画，妈妈心疼儿子，留下几十副画保存起来作为纪念，弟弟也保存了十几副，还扔掉一些，一百年之后，每副画都是价值连城，一亿美元。梵高性格有些孤僻，又比较癫狂，这些个性毁掉了梵高本人，却成就了他的艺术。这是一种幸运，也是残酷的毁灭。

他生下来。 他画画。他死去。 麦田里一片金黄， 一群乌鸦惊叫着飞过天空。

B. 梵高自杀的故事

答案一:
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？
抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。

答案二:
古往今来,很多艺术家和诗人都不约而同地选择了自杀这种极端的方式来停止一生的奋斗:屈原,凡·高,高更,伍尔芙,海子……虽然他们之间的差异很大,但他们都是以一种近乎疯狂的虐成投入到自己的世界中,而忘记岁月的变迁,世俗的纷扰.他们思考自己的使命,思考生存的本质,他们不停地拷问自己,直至伤痕累累.当陷入无法解脱的境地时,他们便以身殉道,用自己的生命去追寻真理.

C. 简要介绍下梵高的励志故事

梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。

艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。

癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。

拓展资料

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

网络_梵高

D. 介绍一下梵高三段心酸的爱情故事

梵高生性怪癖,不善于与人交往。但是自从他认识了天真纯洁、无忧无虑的少女厄休拉之后，就完全改变了以往的个性。他卷入了爱的旋涡中，看到了平凡生活中的乐趣，并成为一个受人喜爱的人。当他向厄休拉求爱时，厄休拉告诉梵高，自己已在一年前就订了婚。这个打击几乎使他绝望，但他还梦想将厄休拉从别人的怀抱中夺回来。梵高努力地寻找着机会，直到有一天看到厄休拉紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，彼此热烈地接吻。一切的梦想都幻灭了，梵高的心仿佛被人掏走了一样，他离开了英国，艰难地向依斯活尔斯走去。

后来，绘画给梵高带来了欢乐，让他暂时忘记对她的思念，不再回忆痛苦的往事。几个礼拜下来，梵高反复地临摹作品，对那些模拟事物的大师的作品极为倾心。他不厌其烦地临摹着，他要完善自己的艺术技巧，并达到更高的目标。

梵高在叔叔家见到热情大方的凯表姐，她的美丽使他沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色，深兰色的眼睛闪动着动人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开，仿佛随时都准备被人采。凯也注意到梵高那张忧郁的脸，炯炯有神但深陷于眼窝的眼睛，高直的额角印衬着圆厚的下巴。凯的丈夫已经死了，梵高不介意她过去的婚姻。他不仅爱凯的美丽，还爱她优雅的谈吐举止，他用整个身心去爱她的一切。自从失掉厄休拉，7年来他意识到自己是如此的孤单，没有一个女人爱过他。他现在为厄休拉的拒绝而感到高兴，过去的爱是那么的肤浅，厄休拉只是一个无知的孩子，和凯相处要比与厄呆在一起更有价值。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。梵高发现凯总是回避爱情和婚姻的话题，不给他表白的机会。一次午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露自己的心声。凯很愤恨地离开了，躲到家中再也不愿见到他。巨大的悲伤充塞着梵高的心胸，使他的心灵倍受摧残。梵高更加努力地工作，他没有奢求，只希望能独立地好好生活。

梵高在画素描时认识了曾当妓女的克莉斯蒂娜。克莉斯蒂娜工作完之后，就给他当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服，让梵高体会到家的温暖。他们在一起聊天时，并没有感到阶级的鸿沟和差别。过了不久，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克莉斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和可莉斯蒂娜在一起，使梵高增加了信心和力量。梵高不希望把她当作自己的情妇，他要和克莉斯蒂娜结婚，共同生活，互相关心，彼此爱护，能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦他也觉得是愉快的。克莉斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。他们不管别人怎么说，决定当梵高每月能赚150法郎时就结婚。

可是克莉斯蒂娜虚弱的身体需要大量的营养品，梵高为了绘画而把许多的钱花在买颜料和雇模特上，这使克莉斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。由于最终梵高无法每月赚到150法郎，他与克莉斯蒂娜断绝了关系，结束了自己的爱情。在梵高心中，艺术永远排在第一位，比生命更加重要。