軟泥上的青荇下一句

❶ 徐志摩《再別康橋》詩詞的完整意思

《再別康橋》寫於1928年11月6日，署名徐志摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學於此。

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。

1. 「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。」這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的「西天的雲彩」，為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。

2. 「那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭盪漾。」這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里「柳」——「留」，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用「在我心頭盪漾」，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。

3. 第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。

4. 第四節是轉折點：「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。」這節詩運用了虛實結合的手法，「實」是景物的描寫，「虛」是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，「不是清泉，是天上虹」，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。

5. 第五節，「尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。」這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用「一船星輝」來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。

❷ 那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭盪漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖：

❸ 再別康橋逐段賞析

「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。」這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。

最後的「西天的雲彩」，為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

「那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭盪漾。」這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里「柳」——「留」，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用「在我心頭盪漾」，把牽掛表現得非常形象。

他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。」第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。

同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。

第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

第四節是轉折點：「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。」這節詩運用了虛實結合的手法，「實」是景物的描寫，「虛」是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，「不是清泉，是天上虹」，一片紅光，是實寫。

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新月派詩人徐志摩很贊同聞一多提出的音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，那麼其中的建築美指的是什麼呢？是音畫之外的內涵與結構，是耳目感覺之上的大腦思維。它也要是美的，就像建築一樣稜角分明、層次清晰、功能明顯、歷久彌新。

換言之，詩歌不但要中看中聽，還要中用，不但為自己所用，為讀者所用，還要為後世所用。

很遺憾，此前人們只覺出了《再別康橋》的飄逸與靈動，沒有認識到它的建築的凝重與理性，或許包括本就是建築學家的梁思成與林徽因。實際上，《再別康橋》跳躍多變的是其意象和音律，主旨則只有一個——倡導西方自由民主的婚戀觀！

徐志摩在《我所知道的康橋》中說，「大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈」。這讓我們誤以為《再別康橋》僅是寫自然美景而已，僅是作者試圖遠離中國醜陋的社會現實迴向康橋式的人生理想而已。

其實徐志摩沒有常人想像的那般暢露自剖，也有「微妙的靈魂的秘密」，在他的靈魂深處，中國還有一個人是不醜陋的，甚至比大自然更加完美無缺的。