換一首詩意思
人生來即像天地間一葉漂浮的萍草，被名利所驅使衰敗得像秋天的草。
秋天的草猶可以重新回生發嶄新的春答草，但人一旦蒼老卻不可以煥新生（以部分（臉）代整體（人））
籬笆前的菊花尚未開，我寂寞地持著酒杯心灰意冷。
秋風秋雨使人十分憂愁，寒夜我獨自坐著內心憂思萬緒，悲痛難忍。（心如搗：我心憂傷，惄焉如搗）
（幻想著）出門闖盪拔劍瀟灑作出一番事業，我劍指之處一塵不染（破除迷塵）(霜寒：劍芒，一劍霜寒十九州）
早上凌行於五嶽之上，晚上游於三洲，但是，人世間風波頻起，我如何能自保（唉），不如歸去沉迷美酒，老死在仙境去訪尋美景（歸隱山林）（糟丘：酒糟堆成的小山；幽討：討幽，尋訪風景）
② 任意一首古詩的意思和賞析
第一首：
鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
【前言】
唐代詩人李紳所寫。《憫農二首》，題一作《古風二首》，是中唐詩人李紳年輕時所作的五言古詩。 是寫勞動的艱辛，勞動果實來之不易，流傳甚廣。
【注釋】
1．憫：憐憫。
2．鋤禾：用鋤頭松禾苗周圍土。
3．誰知盤中餐：在台灣，香港等地寫為誰知盤中飧（sūn), 國內採用簡化字後，飧字用的很少，後才改為餐了。餐飧：晝飯為餐，晚飯為飧。
【翻譯】
農民在中午的時候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。又有誰能知道這飯菜的來歷，每一粒都是那麼的辛苦。
【賞析】
這首詩是寫勞動的艱辛，勞動果實來之不易。第一、二句「鋤禾日當午，汗滴禾下土」描繪出在烈日當空的正午，農民仍然在田裡勞動，這兩句詩選擇特定的場景http://www.slkj.org/b/716.html，形象生動地寫出勞動的艱辛。有了這兩句具體的描寫，就使得第三、四句「誰知盤中餐，粒粒皆辛苦」的感嘆和告誡免於空洞抽象的說教，而成為有血有肉、意蘊深遠的格言。
這首詩沒有從具體人、事落筆，它所反映的不是個別人的遭遇，而是整個農民的生活和命運。詩人選擇比較典型的生活細節和人們熟知的事實，深刻揭露了不合理的社會制度。告訴人們應該節約食物，不浪費
第二首：
春種一粒粟，秋收萬顆子。
四海無閑田，農夫猶餓死。
【注釋】
1憫：憐憫、同情。
2粟：（sù）穀子，脫殼以後北方叫小米。
3猶：仍然。
4四海：泛指全國各地
5閑田：無用，不耕種的田。
【翻譯】
春天，農民把一粒粒穀子種下，秋天就可以收到很多糧食。雖然全國各地的土地都被農民耕種，但農民還是因為糧食全被佞官奪去而餓死。
【賞析】
詩的第一首一開頭，就以「一粒粟」化為「萬顆子」具體而形象地描繪了豐收，用「種」和「收」贊美了農民的勞動。第三句再推而廣之，展現出四海之內，荒地變良田，這和前兩句聯起來，便構成了到處碩果累累，遍地「黃金」的生動景象。「引滿」是為了更有力的「發」，這三句詩人用層層遞進的筆法，表現出勞動人民的巨大貢獻和無窮的創造力，這就使下文的反結變得更為凝重，更為沉痛。「盡道豐年瑞，豐年事若何？」（羅隱《雪》）是的，豐收了又怎樣呢？
「農夫猶餓死」，它不僅使前後的內容連貫起來了，也把問題突出出來了。勤勞的農民以他們的雙手獲得了豐收，而他們自己呢，還是兩手空空，慘遭餓死。詩迫使人們不得不帶著沉重的心情去思索：是誰製造了這人間的悲劇？答案是很清楚的。詩人把這一切放在幕後，讓讀者去尋找，去思索。要把這兩方綜合起來，那就正如馬克思所說的：「勞動替富者生產了驚人作品（奇跡），然而，勞動替勞動者生產了赤貧。勞動生產了宮殿，但是替勞動者生產了洞窟。勞動生產了美，但是給勞動者生產了畸形。」《贈蕭瑀·疾風知勁草》作者為唐朝文學家李世民。其全文古詩如下：
疾風知勁草，板盪識誠臣。
勇夫安知義，智者必懷仁。
【前言】
《贈蕭瑀》是唐朝皇帝李世民寫的一首五言絕句。這首詩是唐太宗李世民賜給蕭瑀的一首詩。這首詩盛贊蕭瑀的仁德。前兩句寫識人，句用恰切的比喻，頌揚蕭瑀在動亂和危難時刻經受住了考驗，表現出一個臣子的忠誠和立場。後兩句寫知人善用，以反襯正，欲揚先抑，著意突出蕭瑀作為一個智者所具備的仁義之心。
【注釋】
蕭瑀：字時文，隋朝將領，被李世民俘後歸唐，封宋國公。
疾風：大而急的風。
勁草：強勁有力的草。
板盪：動亂之世。
勇夫：有膽量的人。
智者：有見識的人。
【翻譯】
在猛烈狂疾的大風中才能看得出是不是強健挺拔的草，在激烈動盪的年代裡才能識別出是不是忠貞不二的臣。一勇之夫怎麼懂得為公為國為民為社稷的正義的道理，而智勇兼具的人內心裡必然懷有忠君為民的仁愛之情。
【賞析】
這首詩極富於哲理。詩的前兩句是歷來傳頌的名句。「疾風知勁草」一語，出自宋·范曄《後漢書·王霸傳》。此語原為漢光武帝劉秀贊譽王霸之言。光武謂霸曰：「潁川從我者皆逝，而子獨留努力，疾風知勁草。」後世遂用以比喻只有經過危難或戰亂的嚴峻考驗，才能識別出誰的意志堅強，誰是忠誠可靠者。作者李世民在此詩中用此贊美蕭瑀。次句的「板盪」乃《詩經·大雅》中兩篇作品的名稱。《板》、《盪》二詩譏刺周厲王無道，敗壞政局。後以「板盪」代指政局變亂。在風和日麗的日子裡，「勁草」混同於一般的草；在和平安定的環境中，「誠臣」也容易混同於一般的人，其特殊性沒有顯現出來，因而不易鑒別。只有經過猛烈大風和動亂時局的考驗，才能看出什麼樣的草是強勁的，什麼樣的人是忠誠的。
後二句則另換角度，繼續盛贊蕭瑀。徒有一時之勇的「勇夫」並不懂得真正的「義」，而真正的「智者」必然心懷仁德。這里告訴讀者，只有忠誠還是不夠的，要智勇雙全，才算是有用之才。有勇無謀，莫言義；有智無勇，難施仁。
這首詩詩意淺顯，說理形象，寓意深刻，言簡意賅地揭示了「智」、「勇」、「仁」、「義」之間的辯證關系。這不僅對於知人善任具有現實意義，而且，對於讀者的自我完善，如何使自 己成為智勇雙全的有用之才方面，也具有啟迪作用。「疾風知勁草，板盪識誠臣」二句，如今引用它，比喻只有經過尖銳復雜斗爭的考驗，才能考查出一個人的真正品質和節操，才能顯示出誰是忠貞的強者。《虞美人·春花秋月何時了》作者為唐朝文學家李煜。其全文古詩如下：
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
【前言】
《虞美人·春花秋月何時了》是五代十國時期南唐後主李煜所作的詞。相傳七夕之夜中命歌伎唱此詞，宋太宗趙匡義知道這件事後，賜酒將他毒死。堪稱絕命詞。此詞是一麴生命的哀歌，作者通過對自然永恆與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀。全詞語言明凈、凝練、優美、清新，以問起，以答結，由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
【注釋】
⑴虞美人：原為唐教坊曲，後用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死後地下開出一朵鮮花，因以為名。又名「一江春水」「玉壺水」「巫山十二峰」等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
⑵了：了結，完結。
⑶故國：指南唐故都金陵（今南京）。
⑷砌：台階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作「依然」。
⑸朱顏改：指所懷念的人已衰老。朱顏，紅顏，少女的代稱，這里指南唐舊日的宮女。
⑹君：作者自稱。能：或作「都」「那」「還」「卻」。
【翻譯】
這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
【賞析】
李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——「恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有「恰似一江春水向東流」那樣的外部形態。由於「形象往往大於思想」，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開「雕欄玉砌」的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：
「春花秋月何時了」表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。「春花秋月」人多以美好，作者卻殷切企盼它早日「了」卻；小樓「東風」帶來春天的信息，卻反而引起作者「不堪回首」的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。「往事知多少？」回首往昔，身為國君，過去許許多多的事歷歷在目。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，不難看出這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。 「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個「又」字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。 「又」點明了「春花秋月」的時序變化，詞人www.sLkj.org降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。
「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」盡管「故國不堪回首」，可又不能不「回首」。這兩句就是具體寫「回首」「故國」的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！「朱顏」一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。 以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— 「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。」詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體「愁」，接著用生動的喻體奔流的江「水」作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》「水流無限似儂愁」，稍嫌直率，而秦觀《江城子》「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。