怎麼一首歌

『壹』 怎麼自己製作一首歌

一般製作歌曲都是錄音棚里完成的，如果沒有那個條件的話，自己一台電腦也可以完成。
方法如下：
1、首先要錄制干聲，就是不帶任何伴奏錄出來的聲音。
2、然後在電腦上安裝製作軟體，推薦的有cool
editor,很多錄音棚都是用的這款軟體。
3、然後你就要學會操作軟體啦，這個自學的話個把星期，一天一小時，基本上可以搞定，多交流多看教程才會提高。
4、像比如壓限啊，混響啊等等，專業人士才會調具體的參數，不過軟體它本身帶有推薦的參數。
5、慢慢搗鼓吧，一首好聽的歌不僅要唱得好，後期也很重要。對於話筒的質量啊，錄音的環境啊，都是有要求的，不過自己玩玩的話也就不要想那麼多，當然後期製作出來的效果也不能要求太高。

『貳』 怎樣寫一首歌

1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫曲的,所以至關重要的就是要先研究歌詞的意境。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款：Cool Edit Pro .相對較實用，操作也不難。

『叄』 怎樣唱好一首歌曲呢

第一，選擇演唱一首歌時最基本的條件一定要是自己喜歡的歌，因為這樣唱起來時才會有最起碼的感情因素在裡面，才能更好的表達出情感來。不一定最新最流行的，但一定是要適合你的。
第二，先仔細讀讀歌詞，理解詞中想表達的含義，是表現何種情感的，這很重要。
第三，演唱我們是用心，而不是用嗓子。演唱時想想作者當時創作的心情，是歡快的還是憂傷的，爭取能夠與之產生共鳴，溶入到歌中去。在演唱時還要充分的發揮自己的想像，想像歌中的畫面，如雨中的分手，或是陽光下的奔跑等等，有了這些理解基礎後，你在演唱時就能以情感人，感動聽者。
第四，字正腔圓，這是必不可少的演唱基本功，如果你拿不準的音，一定不要含糊，去查查字典吧。字一定要歸韻，口型狀態也不要變化，因為口型一變化尾音和發音時就會不同，我們自己可能意識不到，但聽者是敏感的，這樣會顯得我們非常的業余。
第五，在基本功不扎實的時候，我建議朋友們不要有太多花哨的發聲在裡面，比如誇張的顫音，氣聲等，這些盡管是通俗演唱中常用的技巧，但也是要有分寸的。在把握不好的時候反而會將你的弱點顯露出來，我認為先規規矩矩用較直白的方法演唱，最初有些生硬不要緊，理解歌詞溶入感情後一定會成為佳作的，而那些所謂的技巧也就會自然的表現出來了。

『肆』 怎麼去完成一首歌

作曲是把主要旋律寫好。編曲是寫一些樂器的譜寫好使整首曲子協調並且華麗。編曲演奏出來也就是所謂伴奏。歌手伴著伴奏唱歌也就是一首完整的歌了。流程如下：
1、作詞
2、作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲「折腰」。
詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
3、打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的「打小樣」指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標准，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標准收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
4、編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鍾，哪怕有的軌只有幾秒鍾，其餘的地方是空白，也要按3分鍾全導出來。一些編曲的人在導出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標注和弦；華彩，有時要打譜，有時只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。
打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
5、請樂隊（含指揮）和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
6、錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄制真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄制的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄制歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄制歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄制合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄制，男聲、女聲也要分別錄制。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
7、混音
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音台各功能的運用，把錄制的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。
最後由製作人審定混音師完成的作品。
8，製作母帶
製作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音台連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。
製作人拿到母帶，標志歌曲的音頻製作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。
9、製作視頻
如果製作影視作品或MV，則將CD交付視頻製作團隊。
以前錄制一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然後安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師（有的音樂製作人親自操刀）就可以開工了。
以上內容引用自知乎用戶：於紅紅（歌手），非商業用途，特此聲明出處。