給一首歌編曲

㈠ 怎麼為一首歌編曲

這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧：
大概分以下幾個步驟
1、確定這回首歌曲的風格，根據旋答律特點、歌詞特點來進行風格定位，比如，美聲唱法的作品通常用管弦樂的配置，通俗的用電聲或者電子或者混編的配置，而且不同的歌曲特性決定不同的配器風格。
2、確定歌曲的和聲走向。這個很重要，和聲走向的科學與否直接決定了整個歌曲的進行順暢與否，也很大程度的決定了歌曲的好聽與否。
3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。
4、總譜的寫作，這是工作量最大的部分，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，不過現在也有很多音樂人不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的直接在編曲軟體上製作完成。
5、MIDI音樂軟體上的製作，把各個樂器通過MIDI的形式在軟體上製作出來。也是一個非常麻煩的步驟（此處省略幾萬字，具體請參見MIDI製作全攻略）
6、真實樂器的錄制，有些樂器MIDI是很難做的像的，比如弦樂組，特別是小提琴組，很難。（電子樂編曲很少有此步驟，因為很少有真實樂器參與編曲）。
7、縮混。

基本就這樣了。。。。。。

希望可以幫到你。

㈡ 創作一首歌曲出來需要做什麼全部東西。

1.作詞作曲

一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人製作小樣，自己錄上唱。詞、曲都不太可能一次通過，需要多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲「折腰」。

2.打小樣

當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這個環節里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。

這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。

3.編曲

編曲其實就是對詞曲的二次創作，主要指的是對一首歌曲的各個樂器聲部的編配以及和聲的寫作，並且針對的性對歌曲的風格、速度、配器進行設計構建。

4.請樂隊（含指揮）和歌手

主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。

5.錄棚

選擇在自己所在城市的錄音棚里錄制你的干聲，或者自己購買相關的錄音設備比如專業音效卡和電容麥在自己家裡創造錄制人聲的環境，再結合用電腦上的錄音軟體構建一個自己的小型錄音環境。

6.混音

歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。

7.製作母帶

一般母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關系的。母帶處理就是來統一完善音樂中參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次。

8.製作視頻

如果製作影視作品或MV，則將CD交付視頻製作團隊。

以前錄制一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然後安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師（有的音樂製作人親自操刀）就可以開工了。

㈢ 一首歌怎麼編曲

這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧：
大概分以下幾個步驟
1、確定這首歌曲的風專格，根據旋律特點屬、歌詞特點來進行風格定位，比如，美聲唱法的作品通常用管弦樂的配置，通俗的用電聲或者電子或者混編的配置，而且不同的歌曲特性決定不同的配器風格。
2、確定歌曲的和聲走向。這個很重要，和聲走向的科學與否直接決定了整個歌曲的進行順暢與否，也很大程度的決定了歌曲的好聽與否。
3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。
4、總譜的寫作，這是工作量最大的部分，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，不過現在也有很多音樂人不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的直接在編曲軟體上製作完成。
5、MIDI音樂軟體上的製作，把各個樂器通過MIDI的形式在軟體上製作出來。也是一個非常麻煩的步驟（此處省略幾萬字，具體請參見MIDI製作全攻略）
6、真實樂器的錄制，有些樂器MIDI是很難做的像的，比如弦樂組，特別是小提琴組，很難。（電子樂編曲很少有此步驟，因為很少有真實樂器參與編曲）。
7、縮混。基本就這樣了。。。。。。希望可以幫到你。