古琴曲一首

A. 有什麼好聽的古琴曲嗎

古琴名曲 古琴曲《鹿鳴》 《鹿鳴》，古代歌曲、琴曲。詞見{詩經。小雅}首篇。原為周朝宴樂群臣嘉賓所用。為漢代僅存雅歌四篇之一。蔡邕{琴賦}、（琴操）均有此曲目。據說，由漢末杜夔傳至魏左延年，晉苟勖用為行禮詩。唐韓愈：「舉於其鄉，歌『鹿鳴』而來。」（《送楊少尹序》），宋朱熹：「此譜乃趙彥肅所傳，即是所謂開元遺聲。」（《儀禮經傳通解》）明張廷玉將此曲收入《理性元雅》琴譜，直至清末仍有刊傳。現存琴曲與歷史上記載的同名曲目有無聯系，尚待研究。古琴曲《廣陵散》《廣陵散》，琴曲。又名廣棱止息。漢、魏時期相和楚調但曲之一，既用於合奏，也用於獨奏。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以為寄託。明代宋濂跋《太古遺音》則謂：「其聲忿怒躁急，不可為訓。」這些，從正反兩面說明此曲對統治者表現了一定的反抗性。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。據該書編者說，此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳於後。此外還有《西麓堂琴統》等傳譜。各譜分段小標題均有：「取韓」、「投劍」等目。近人因此認為它是源於《琴操》所載《聶政刺韓王曲》。現存曲譜共四十五段。分為：開指一段，小序三段，大序五段，正聲十八段，亂聲十段後序八段。其中頭尾幾部分似為後人所增益，而正聲前後三部分則很有可能保留著相和大麴的形式。又本曲使用的「慢商調」為本曲所獨有。古琴曲《梅花三弄》《梅花三弄》，琴曲。存譜初見於《神奇秘譜》，解題說：晉代的「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」曲中泛音曲調在不同徽位上重復三次（故稱「三弄」），用以表現梅花高潔安詳的靜態。另有急促曲調表現梅花不畏嚴寒，迎風搖曳的動態。各段多以共同曲調作結。古琴曲《烏夜啼》《烏夜啼》，琴曲。原為南北朝時期表現愛情題材的西曲民歌。現存琴譜初見於《神奇秘譜》。解題引《唐書。樂志》臨川王劉義慶作曲之說，後世多沿用之。曲譜中有「反哺」、「爭巢」等文字，表明琴曲是描寫慈烏與雛鳥的活動情景。唐代的軟舞，宋代的詞牌，元代的曲牌中亦均有此目。古琴曲《碣石調幽蘭》《碣石調幽蘭》，現存最早的琴曲譜。原件在日本，國內有影印件。系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字譜的記寫方式，具有很高的史料價值。譜前解題說明此曲傳自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。曲名之前冠以調名，這樣的標題，為琴曲中所僅見。據推斷，應是以碣石調表現《幽蘭》的內容。南北朝時期流行碣石舞，《南齊書。樂志》說：「《碣石》，魏武帝辭，晉以為《碣石舞》，其歌四章。」現存琴譜也分四拍，碣石調有可能是當時碣石舞的曲調。至於《幽蘭》，當時有詩人鮑照寫過同名琴曲歌詞，見於《樂府詩集》。內容為借幽蘭抒發其懷才不遇的心情，與現存曲調的情緒吻合。《幽蘭》有多種傳本。司馬相如在《美人賦》中就有「撫弦為《幽蘭》、《白雪》之曲。」《琴操》中也有孔子自傷不逢時而作《猗蘭》的記載。現存琴譜中另有《猗蘭》或《幽蘭》等多種。解題一般沿用《琴操》之說，其曲調與《碣石調幽蘭》並無共同之處。古琴曲《大胡茄》《大胡茄》琴曲。唐代的著名琴家如董庭蘭、薛易簡、陳康士都擅彈此曲。當時與《小胡笳》並稱「二胡笳」，或「胡笳兩本」。這兩首作品初見於《古今樂錄》，稱《大胡笳鳴》和《小胡笳鳴》。初唐琴壇流行的「沈家聲」和「祝家聲」，就是以這兩曲著稱。以後董庭蘭繼承這兩家的傳統，整理了傳譜。李頎在《聽董大彈胡笳聲》中說：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。」應即指《大胡笳》，因現存《神奇秘譜》中的《大胡笳》正是十八段。它與後世流傳的《胡笳十八拍》在題材上相同，但音樂毫無共同之處。古琴曲《石上流泉》《石上流泉》，琴曲。傳為伯牙或劉涓子作。唐代即有此曲目（見《碣石調幽蘭》譜後）。存譜為八段。描寫碧澗潺潺，枕流漱石之趣，見於《琴譜正傳》、《西麓室琴統》等琴譜。古琴曲《離騷》《離騷》琴曲。晚唐琴家陳康士據屈原辭所作。在屯新唐書。藝文志》中記為九拍，流傳中分為十一拍和十八拍兩種。：《神奇秘譜》採用了後者，每拍都以屈原的詩句作題，曲意怨憤深邃。《琴學初津》在本曲的後記中說：「始則抑鬱，繼則豪爽。」古琴曲《陽關三疊》《陽關三疊》，唐代歌曲，今存古琴歌譜。歌詞據王維的《送元二之安西》一詩並有所發展。詩中有「西出陽關無故人」句，又重復三次，故名《陽關三疊》。唐、宋以來，曾有多種唱法，現存琴譜三十多個版本，共六種類型。其中流傳最廣的一種最初見於明代的《新刊發明琴譜》（1530），經清代的《琴學入門》加工後一直流傳至今。另有初見於《浙音釋字琴譜》（1491）的一類，在明代也較流行，全曲殘存八段，只在第一段用了王維原詩。這六種類型的詞，曲和曲體結構多不相同，但其主要曲調卻大同小異，表明是同一淵源，一脈相承的。當代作曲家王震亞曾據近代琴家夏一峰演奏譜（原譜載《琴學入門》）改編為合唱曲，並灌有唱片。古琴曲《搗衣》《搗衣》，古琴曲。傳為唐代潘庭堅作。秋涼時節，家家婦女都為親人趕制冬衣，為此需要搗衣，故又名《秋杵弄》、《秋院搗衣》。樂曲表現了婦女對遠方親人的思念之情。楊掄《太古遺音》分析其樂曲內容是：「始則感秋風而搗衣」，「繼則傷魚雁之杏然」，「終則飛夢魂於塞北」。《平沙落雁》譜本：最早見於明末尹曄的聽月樓《徽言秘旨》（1649刊行）。明清以來刊載此曲的譜本將近四十種。據明張岱《陶庵夢憶》說，尹曄是在幼年時間向紹興琴師王本吾學得的。曲體中型。原無詞。曲情：琴曲出現在明代，明清各譜均無序跋。據上江琴家傳說是《秋鴻》的節本，那末，它的曲情應該從《秋鴻》的「平沙晚聚」，「遠落平沙」，「銜蘆游弋」，至「南懷北」四個小標題。清王善《治心齋琴譜》說是宋末毛敏仲所作，清秦維瀚《蕉庵琴譜》說是明初朱權所作。這和《秋鴻》的作者是同一疑案。朱權在《秋鴻》的序里說《秋鴻》的作者是西江老懶，天胄詩狂，有些人就認為《秋鴻》是朱權本人所作。但據傳說並從《秋鴻》的原詞看，卻是借《秋鴻》「身南心北」的感傷發抒懷念故國的悲恨，又像是毛敏仲的琴師郭沔所作。這一曲的曲情和作者，仍應存疑。琴曲譜本最多、出入最大的是這一曲，現時演奏的人最多、出入最多的也是這一曲。《關山月》譜本：最早見於民初王燕卿的《梅庵琴譜》（1931），曲體小型。無詞。曲情：《樂府詩集》杷這一曲歸在漢橫吹的樂類，本來不是琴曲，可能是王燕卿把民間樂曲采來作成琴曲的。六朝時起，就把這一樂曲看作是表現封建統治下反兵役的情感的。徐陵《關山月》詩：「思婦高樓上，當窗應未眠；……戰氣今如此，從軍復幾年；……」最能代表此曲的曲情。《秋風詞》譜本：出民初王燕卿的《梅庵琴譜》。曲體小型。有詞。曲情：原譜旁註唐李白「秋風清秋月明……」原詞，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖間黃獻的《梧岡琴譜》的《秋風曲》是以六朝張翰思鱸的故事為曲的意境的一個無詞琴曲；與黃獻同時汪芝的另本《西麓堂琴譜》的《秋風》卻是另一有詞的琴曲，原詞是「秋風秋風秋風生，鴻雁來也，金井梧桐飄一葉，嘆人生能有幾許光陰！？……想人生能幾何」。又日本物部茂卿所得《秋風章》卻又是指的漢武帝的《秋風辭》。至於現時國內琴人所彈的全部是王燕卿《梅庵琴譜》的《秋風詞》，和以上三古譜均無關系。《梧葉舞秋風》譜本：清初庄殝鳳在他出刊的《琴學心聲琴譜》（1644）裡面說明這是他自製新曲。在清代，有十二種刊本琴譜采錄了進一曲。這說明它是一個成功作品。曲體中型。無詞。曲情：庄氏自己和後來琴家多未作序跋，曲情應從標題。只有清乾隆間蘇璟春《草堂琴譜》（1744）跋雲「曲意蕭瑟，取韻宜幽」。《瀟湘水雲》譜本：最早見於明初朱權《神奇秘譜》（1425），續見於明清以來三十種刊本琴譜。原只十段，漸發展至十五段的大型曲。無詞。曲情：朱權曲序雲：「是曲者楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每望九嶷為瀟湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。……」按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳間（1260一1274）毛敏仲、楊瓚、徐天民等「紫霞派」的琴家都尊他為師。「毛敏仲的《樵歌》和《漁歌》因毛不仕元有濃厚的民族意識而得傳。但後世琴家一向認為這些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造詣分不開的。郭沔的事跡只散見於宋俞德鄰的《佩韋齋輯聞》和元袁桷的《清容居士集》，名家記載不如貴族楊纘和他的清客那樣多。吳縣蔣文勛《二香琴譜》（1833）論琴派時提到嚴天池說嚴氏的琴是」受之陳星源，而後之託名標榜者不曰陳氏而曰嚴氏，豈非宰輔之子、太守之尊足以聳動天下耶？「對楊纘和郭沔的看法似乎也可以這樣。古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」 《陽春白雪》
陽春白雪的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。楚襄王問宋玉，先生有什麼隱藏的德行么？為何士民眾庶不怎麼稱譽你啊？宋玉說，有歌者客於楚國郢中，起初吟唱「下里巴人」，國中和者有數千人。當歌者唱「陽阿薤露」時，國中和者只有數百人。當歌者唱「陽春白雪」時，國中和者不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧，即「引商刻羽，雜以流徵」的時候，國中和者不過三數人而已。宋玉的結論是，「是其曲彌高，其和彌寡。」 「陽春白雪」等歌曲越高雅、越復雜，能唱和的人自然越來越少，即曲高和寡。《文王操》
《文王操》是古代中國人以偉大的思想家孔子的儒家理念對於理想社會和理想人格的頌歌，其內涵深邃博大，旋律豐富感人，無愧為古琴曲中的經典之作，聆聽此曲後，一種仰慕的、崇敬的心情油然而生。 在古琴音樂流傳的千百年的歷史中，《文王操》被古人尊為高雅的作品，一首可以陶冶人們高尚的情操，凈化人們的靈魂的琴曲：「鼓此曲令人盪滌邪穢，消融渣滓。」（明代琴譜《杏庄太音補遺》）；北宋琴家成玉澗所箸《琴論》稱「其聲古雅，世俗罕聞」；北宋蘇軾在他的古體詩《舟中聽大人彈琴》為聽其父蘇洵彈《文王操》等曲而作，在評說時人「強以新曲求鏗鏘」、「數聲浮脆如笙簧」後，發出了「古意墮渺茫」的感嘆，最後便是「江空月出人絕響，夜闌更請彈《文王》」的千古名句。 第一段：古琴以空弦低音一字一音奏出，庄嚴，肅穆，宏偉。琴聲引導我們進入兩千年前的時空，古代文王、孔子這些偉大的聖賢出現在眼前……不是宗教，猶如宗教，這里有古人的崇拜之情；高山、峻嶺、古代的圖騰……開始的空弦猶如撞擊的磬鍾之聲，碩大無朋的磬鍾、厚重的音響、色彩…… 以上是一段前半部分的音樂，在全曲中有「引子」的作用，一段後半部分出現一些不完整的音調，這是琴曲最初旋律的顯露。 第二段：一段親切的旋律較完整地出現，富有歌唱性，這一段旋律和它的變化在全曲的二、三、四、六段里出現，是全曲最重要的音樂主題。音樂中溫暖、坦然的情感，很好地表達了儒家的「仁愛」的思想，一種發自內心的博大的對人的愛，豐富的人情感的表達自此開始。 第三段：開始是平靜的空弦為主的音調，這是段落最初的導入部分，也是以後段落慣用的結構方式（在傳統的曲式中稱作「合頭」），簡單的音樂營造了一種平和的氣氛，音樂的變化、發展、新的音樂材料的進入都在這種氣氛之中逐步開始。全曲最初呈示的旋律在這里漸漸作變化發展、深化，旋律在勾畫一幅幅美好的圖景，其中有人類生活環境的美，也有美好的圖景後面蘊含的人性人情之美。段落中部有個情緒上的小高潮，像是為某種美好的理想境界所激動，音樂的節奏、音樂的情緒都開始有較大的流動，激情、起伏、跌宕……畫面比以前有更多的的動感。 第四段：帶有過渡性質小段落。旋律在低音區進行，音樂性格醇和、溫厚、柔情。這里是第三段音樂小高潮後短暫的迂迴，象是音樂行程中一次逗留，回首顧盼。 第五段：出現了新的音樂材料，這一段音樂抑鬱凝重，富沉思性，是人類生活中的種種疑惑、不解，是對大千世界的問詰。音樂在低音區進行，音調中不時有變化音出現……音樂由旋律性、歌唱性變為吟誦的語氣，節奏自由跌宕，在思考，在自語……。這一段音樂從形式結構和音樂情緒上體現了儒家理性思考的一面，是人對自己內心、對宇宙深刻的思考，從而對人類生活的社會的關切。段尾又引至豁然清曠之境。 第六段：凝重的音樂氣氛至此復而舒暢、柔美，這一段音樂具有歌唱性和抒情的性格。 第七段：泛音段，與前段音色對比鮮明，予人以超脫、清新的美感。猶如進入一個神奇的境界，人類對美好的追求寄託於神仙生活的地方，我們看到祥雲的飄舞、仙鶴在緩步、麋鹿在遊走……。 第八段：音樂材料又回到第五段材料的變奏，其語氣如苦思，如追問，深奧曲折，又象看到文王在「有所穆然深思」、「有所怡然高望而遠志」，他在深思人類的理想的社會和理想的人格。曲尾的泛音終結句使整個樂曲復歸於靜穆、安祥。第八段象再次給人們呈現一位聖賢文王的形象，他偉岸、目光深遠、心胸博大，予人以無限的崇拜之情。 《孔子讀易》《孔子讀易》為一首古琴曲，又名《讀易》、《秋風讀易》，由孔子韋編三絕的故事演變而來。據說為清末青城山中皇觀道士，琴學大家張合修（字孔山）所作，他曾在武昌開門授琴，培養出很多琴學高手。張孔山對近代琴文化的發展，起到了非常大的作用。《孔子讀易》為琴曲之珍品，全曲分為四段，乾坤定位、陰陽錯綜、剛柔相濟、天人合一，琴音飄然灑脫，體現了虛無縹緲，人與自然融為一體的道家思想。《岳陽三醉》《岳陽三醉》取意於呂洞賓三醉岳陽，飛渡洞庭的神話故事而作。反映了神仙道化，脫離現實的道家思想。曲調情趣逸致，音韻流暢。為琴曲中之大操。 全曲共二十段，曲譜見《春草堂琴譜》、《琴學入門》、《蓼風堂琴譜》等，琴譜互有出入。據《琴學入門》記載，此曲為《羽化登仙》之刪減本，主要段落相近，而次序有出入。《墨子悲絲》 琴曲《墨子悲絲》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲絲》等，相傳為春秋戰國時期魯國墨翟所作。此曲為廣陵琴派大麴之一。 「墨子悲絲」的本事見於《墨子·所染》：墨子見到潔白的絲被染成各種顏色，引發了他關於社會、人生的哲學思考。他認為，不但絲會很容易地被染成各種顏色，一國之君也會受到各方面的影響，無論是「功名蔽天地」的「仁義顯人」，還是「為天下謬」的「不義辱人」，無不是外來的影響所致。「士」也不例外，交友不慎，是人生最大的不幸。因而發出了「故染不可不慎也」的感嘆。 曲譜最早見於明末楊掄所撰《伯牙心法》（1609年），《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》等也收有此曲。樂曲反映了墨子感傷世人隨欲浮沉而不能自拔，猶如潔絲染色，失去本來面目。曲意深刻，音韻悲愴。 此曲音調悠揚，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一種潔己自愛的感慨之情。
古琴曲《流水》 《流水》是一首古老的琴曲。在歷史傳說中，人們往往把它和戰國時期的伯牙聯系在一起。 據傳，伯牙是一位出色的民間音樂家。他彈得一手好琴，「伯牙鼓琴，而六馬仰秣。」（《荀子·勸學篇》）是說伯牙彈琴時會引得正在吃草的馬都仰起頭來聆聽。有一次，伯牙彈琴時有個叫鍾子期的人站在一旁欣賞，伯牙心中想著巍峨聳立的高山時，鍾子期就說「善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。」伯牙嚮往著奔騰不息的流水時，鍾子期又說「善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。」鍾子期能夠准確領會伯牙在琴聲中寄託的感情，使他們一見如故，結成「知音」。子期死後，伯牙為失去知音而萬分悲痛，從此不再彈琴。這個動人的古老傳說也說明：運用對景抒情的手法創作象《高山》、《流水》這樣的音樂作品，可能在公元前三世紀便已存在。 琴曲《流水》最早傳譜見於明代朱權於1425 年編印的《神奇秘譜》。朱權是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘譜》是我國現存最早的古琴譜集。但《流水》一曲的產生年代要早得多。據朱權在該書題解中考證：「《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分為兩曲，不分段數，至宋分《高山》為四段，《流水》為八段。」扼要地說明了這首樂曲在古代的演變情形。琴曲《流水》目前有著二、三十種傳譜和多種演奏風格流派，但都有著相似的主題或旋律因素，可見它們共同有所依憑。十九世紀的四川道士張孔山在樂曲中加進了描寫湍急水勢的滾拂手法，使樂曲的藝術形象更為鮮明，人們稱它為《七十二滾拂流水》。本書介紹的琴曲《流水》，就是根據川派琴家流傳的版本，它載於1876 年刊印的《天聞閣琴譜》。 琴曲《流水》是我國民族音樂遺產中的一首優秀作品。它對自然景物並不停留於客觀的描繪上，而是藉以抒發人們的思想感情，表現了一種胸襟開闊、百折不回的精神境界。在音樂表現上以抒情性的曲調為主體，結合摹擬性的展開，既有華麗新穎的技巧展示，又保持了朴實沉鬱的風格。 1977 年8 月20 日，美國發射了兩艘「航行者」太空船，科學家們希望它有一天將能遇到地球以外的「人類」。太空船上帶有一張噴金的銅唱片，它即便過十億年也仍錚亮如新。唱片上錄有二十七段世界著名的音樂作品，其中就有中國的琴曲《流水》。