琴師典故

❶ 高山流水典故中,彈琴者是

春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。俞伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到很高水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。伯牙的老師知道他的想法後，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。伯牙舉目眺望，只見波浪洶涌，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，鬱郁蔥蔥，如入仙境一般。一種奇妙的感覺油然而生，耳邊彷彿響起了大自然那和諧動聽的音樂。他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。老師告訴他：「你已經學會了。」
有一日他坐船來到川江峽口處，突遇狂風暴雨。船夫速將船搖到一山崖下拋錨歇息，暴雨停後，伯牙見這高山之間的川江有別樣的風韻，不禁犯了琴癮就在船上藉此情景彈奏起來。突然琴弦斷了一根，抬頭一看，就見不遠處的山崖上有個樵夫立在那裡聆聽!伯牙問到：小哥怎麼會在此處那人答道：「小人打柴被暴雨阻於此崖。忽聽琴聲一片，不覺聽上了癮！伯牙高興的問道：「你既然聽琴，可知老夫適才彈的是什麼曲子？」樵夫說到：大人所彈，乃是您見到山中川江在雨後的感慨，琴聲就像那高山一樣啊！琴聲里我還聽到了山間江水流動的聲音。
俞伯牙驚呆了！他推琴而起，拱手作禮道：「真是荒山藏美玉，今天遍訪知音，今得遇小哥，此生心願已了！便拉他面對青山作拜。伯牙又說到；我與你知音一回，就把剛才彈一曲起名叫《高山流水》吧！約定來年春暖花開之際在此聚首，以敘衷腸。
轉眼到了約定日期，俞伯牙又來到長江口，卻不見鍾子期來與他會面。一打聽才知道，子期已於年前病世！伯牙聽了頓時熱淚長流。來到子期的墳前捶打著墓碑道：「可憐我遍訪才華才遇到這一個知音，這么年輕竟先我而去。俞伯牙跪在琴前，熱淚盈眶泣灑在琴上。仰天叫道：子期呀，且聽伯牙再為你彈一曲吧……！俞伯牙彈完此曲，淚流滿面地說：「從此知音絕矣！」說完，他拿起琴，對著鍾子期墓前的石頭用力一摔，琴身粉碎，從此俞伯牙再也不彈琴，卻給後人留下一曲《高山流水》。
摘錄關於高山流水的典故如下：
據《呂氏春秋．本味篇》載：伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：「善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山」。少時而志在流水。鍾子期曰：「善哉鼓琴，洋洋乎若流水」鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。

據《列子》載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰:『善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋若江河！』伯牙所念，鍾子期必得之。伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為『霖雨』之操，更造『崩山』之音。曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉，善哉，子之聽夫！志想像猶吾心也。吾於何逃哉？」

「高山流水」曲同樣也是出自於這個典故，伯牙可以稱作是我國古代最優秀的古琴家，而鍾子期則可被稱作最早的音樂鑒賞家。現在我們聽到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是後人根據鍾子期與伯牙的故事寫的，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。

古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。

山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。

河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。

❷ 古琴台的典故

相傳春秋戰國時期，楚國有位大臣俞伯牙，極善鼓琴。一次伯牙受楚王外派公幹，乘船沿江而下，途經漢陽江面，突遇狂風暴雨，停舟龜山腳下，不會雨過天晴，心曠神怡，於是乎，伯牙鼓琴詠志。撫琴小段弦即斷，伯牙便知有人竊聽，請出，此人正是樵夫鍾子期。

伯牙調好琴，沉思片刻，撫琴一首，志在高山。子期贊道：「美哉！巍巍乎志在高山。」伯牙又撫琴一首意在流水。子期又贊道：「美哉！盪盪乎意在流水。」伯牙大喜，得遇知音，拜交為摯友，約來年再會。第二年，本是伯牙會子期之時，不料子期卻已不幸病故。

伯牙悲痛萬分，在子期墓前鼓琴「高山流水」。曲終後，伯牙失去知音更感孤寂，悲痛萬分，頓感曲藝無意，便扯斷琴弦，摔碎琴身，發誓今後永不鼓琴。

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古琴台又名伯牙台，始建於北宋，重建於清嘉慶初年(公元1796年)，位於湖北省武漢市漢陽龜山西腳下美麗的月湖之濱，東對龜山、北臨月湖，是中國著名的音樂文化古跡、湖北省重點文物保護單位、武漢市著名的文物旅遊景觀之一，有"天下知音第一台"之稱。

據《呂氏春秋》、《列子》等記載，春秋戰國時期伯牙於該處偶遇鍾子期，彈奏一曲《高山流水》，伯牙視子期為知音，並相約一年後重臨此地。不料，一年後伯牙依約回來，卻得知子期已經病故，伯牙悲痛之餘，從此不復鼓琴，史稱伯牙絕弦。

古琴台建築群佔地約15畝，除殿堂主建築外，還有庭院、林園、花壇、茶室等，規模須然不大，但布局精巧、層次分明。殿堂前有琴台，為漢白玉築成的方形石台，約20平方米，相傳為伯牙撫琴之處。

❸ 關於古箏，古琴的典故

古箏

箏是戰國時的一種兵器，用於豎著揮起打敵人還有一句古話叫「箏橫為樂，立地成兵」。後來在上面加上琴弦，撥動時發現悅耳動聽，於是發展成樂器。隨著時間的推移，兵器也越來越輕便，箏這種體形龐大、質量不輕的兵器就被遺棄了。所以眼下人們見到的箏都是以樂器的形式出現的，形態優美，並附有裝飾。

古琴

西周時的鍾儀是現存記載中最早的一位專業琴人。在《詩經》等文學作品中也有大量關於琴的記載，戰國時期隨著音樂的發展，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而涌現了大量的琴人，如伯牙與鍾子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。

琴作為主要的樂器，被賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂「君子之近琴瑟，此儀節也，非以慆心也」和「士不故不撤琴瑟」。

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古箏

箏的形制為長方形木質音箱，弦架「箏柱」（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦。

通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根。

古琴

古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、列子式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鍾離式（鶴鳴秋月琴）、劍式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。最著名的九霄環佩就是伏羲式。

古琴一般長約三尺六寸五，象徵一年三百六十五天；面圓底扁，象徵天地；琴身與鳳身相應（也可說與人身相應）有頭、頸、肩、腰、尾、足。

❹ 琴台有什麼典故!謝謝

伯牙、鍾子來期以「高山自流水」而成知音的故事流傳至今；琴台被視為友誼的象徵。
古琴台又名伯牙台，位於漢陽龜山西麓，月湖東畔。相傳，古時有位名叫俞伯牙的琴師曾在此彈琴，抒發情懷，樵夫鍾子期聽懂其志在高山、志在流水，二人遂結為知己。後來，鍾子期病故，俞伯牙悲痛不已，在友人墓前將琴摔碎，從此不再彈琴。「知音」典故由此而來。古琴台是後人為紀念這一對摯友而建。
古琴台始建於北宋，後屢毀屢建。現在的古琴台建築群佔地15畝，規模不大，布局精巧，主要建築協以庭院、林園、花壇、茶室、層次分明。院內迴廊依勢而折，虛實開閉，移步換景，互相映襯。修建者充分利用地勢地形，還充分運用了中國園林設計中巧於「借景」的手法，把龜山月湖山水巧妙借了過來，構成一個廣闊深遠的藝術境界。 以上供參考。