山水畫的寓意詳解

Ⅰ 山水畫有什麼寓意

首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。

看畫則既悅目猶賞心，即古人所雲：「品其味，會其意，明其志」。黃賓虹有道：「江山本似畫，內美靜中參」，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。

山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應具備導游的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合，簡言之：「暢神」。

說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，「卧以游之」，沉醉於山水自然中，謂之「暢神」。

當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅遊，寄情山水，鍾情於山水畫也是這個道理。

(1)山水畫的寓意詳解擴展閱讀：

起源：

山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；

隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。

從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

Ⅱ 畫山水的寓意

中國山水畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國山水畫創作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。唐代畫家張璪主張「外師造化，中得心源」，宋代郭若虛說：「畫乃心印」，「發之於情思，契之於絹楮」。證明歷代山水畫家都是以抒發自我情懷為目的，在藝術表現上強調借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒。作品中的景物實際是浸滿畫家情思而臆造的「意象」，有人把它稱中國人的一種「意術」很有道理。即是在中國畫山水寫生中，也不以忠實於自然景物的形似為目的，而是要求在師造化中目識心悟抒發感受。中國山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融於自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟於心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內在精神力量的意象。
因此，中國山水畫追求的形神兼備，不僅指自然景觀本身的形神，更主要的是指畫家得到客觀景觀感染而寓意抒情，求象外之意的「意象」之形神。意象妙得是指在意象的形成中，景是基礎，情是升華，這里所說的景，不僅是指直接喚起感情的具體景色，而且包括與這些景物相聯系的整個生活，畫家對自然景物的觀察把握之後，因景生情、因情生意、因意立法，意法融而意象生的整個形成過程。畫家在對千山萬水的觀察寫生過程中神與物游，心物交融，經過醞釀、加工，使客觀形象變成「不了之形」，「不全之象」，通過意和情再造後的新的藝術景觀躍然紙上。這景觀實質上是畫家的思想感情、處境、地位、才能、閱歷、主張、學識和對整個世界、人生及宇宙萬物的認識，以及畫家對美學觀念的認識，探索和對藝術規律的追求。因而，中國山水畫的水平不僅是畫家心靈的寫照，反過來又驗證著畫家對美的理解程度和審美觀念的層次。如，古代逸士的山水畫，多以表達「出塵」之意的清高;他們不止歌頌山水之美，重要的還在於以意象的景物之貌表達「不染紅塵」的逸人雅士心境，是以景寄意，以毫寫心的。每一幅山水畫，都是作者綜合審美觀念的體現。 中國山水畫追求氣韻生動的藝術境界
荊浩在《筆法記》中說：「畫者，畫也，度物象而取其真——苟似可也，圖真不可也。」「似者，得其形遺其氣;真者，氣質俱盛。」這里的「真」是畫面所要表達的內在氣質風韻，一個畫家對自然景物在精神氣貌上的把握，重在內含氣質而不在外表形象。在國畫山水中，所謂氣韻是指組成畫面的諸多因素，如筆墨、結構、符號化的造型語言及畫家的心靈體驗等;它也是指精神物化為作品的過程，這個過程充滿了力、氣和神，力、氣和神的和諧產生氣韻。氣韻生動是畫家把觀察、體驗引向了更高層次，即從「形而下」引向了「形而上」。使為「精神」所滲透、所服務的意象性形象洋溢著水墨淋漓之氣，顯示出自然造化蓬蓬勃勃的生命活力，它是情景融合和畫家的審美感受、審美體驗滲透客觀景物之中而又最終超越客觀景物之外的藝術境界的表現。中國山水畫的形式語言最豐富，表現力最強，理論研究最深入完美，也最強調氣韻和神韻。畫家心靈與自然萬象的交融，構建了「大象無形、大音希聲」氣韻生動的景象景觀。感情跡化的山水畫筆墨形式中國山水畫，是中國人對自然萬物充滿智慧和創造性的闡釋，是一種獨特的追求審美價值的情感活動。這種情感活動中留下的痕跡就是筆墨。山水畫在創造性地表現自然時，憑借獨特筆墨結構語言而立意為象。所以筆墨結構形式的探索和研究是山水畫創作的重要內容。荊浩在《筆法記》中提出「氣韻思景筆墨」六要，告訴我們筆墨的要領其意義遠遠超出了筆墨結構本身。因為筆墨在表現自然的同時更是抒發情感、意念、精神的載體。筆墨結構的形成、發展都是特定歷史文化積累的體現。不同的時代，不同的文化環境和地域，造就畫家不同的表現手法和風格，產生經過反復研究、探索建立起來的筆墨規范。因此筆墨是學習研究中國山水畫創作的重要一環。縱觀中國山水畫發展史，我們不難看出每當一個畫派取得輝煌成就並成為時代的主流時，也恰恰是它走向衰落的開始，取而代之的將是另一畫派和繪畫群體的興起。劉、李、馬、夏就是在荊、關、董、巨之後創建「水墨蒼勁」一格，給這一時期的山水畫筆墨注入了新的活力。後來米氏父子又將潑墨、積墨、破墨、宿墨等並用於畫面，形成「米氏雲煙」，神奇莫測，把筆墨技巧和筆墨境界提高到另一個新水平。我們還可以從這些變化中發現每一次變化，都主要體現在筆墨上。謝赫提出「骨法用筆」的原則後，《古畫品錄》中又有「用筆骨埂，動筆新奇」之談，後來還有了「善筆者多骨，不善者多肉」等說法。從王維的「夫畫到，水墨最為上」到黃公望的「山水中用筆法，謂之筋骨相連，有筆有墨之分，用描處糊塗其筆，謂之有墨，水筆不用描法，謂之有筆」，直至石濤的「一畫」之說，都說明了筆墨在創作中的重要作用。明、清時代崇古摩古之風的代表「四王」的創作觀念不值得我們學習，但是「四王」在對筆墨追求中認為「筆中用墨者巧，墨中用筆者能，墨以筆為筋骨，筆以墨為精英，筆渴時墨焦而屑，墨暈時筆化而溶」的觀點十分精闢，值得借鑒。
中國山水畫的筆墨語言形式豐富多變，勾、皴、擦、點、染、潑、破——不勝枚舉，隨著時代的發展不斷增加著新的內容，但在筆墨語言表達中卻一直遵循著中國意象藝術的觀念和規律，即如張彥遠的「意在筆先，畫盡意在」和「千樹萬樹，無一筆是樹，千山萬山，無一筆是山」這樣的意象觀念。中國山水畫是通過筆墨形式這種圖式語言反映自然造化和超越象外的畫家個人情懷的。通過指、腕、肘、臂的配合運動和筆鋒的中、側、順、逆、藏、露、聚、散等，創造了剛勁與陰柔，繁密與疏鬆、樸拙與清秀以及博大雄渾、矯健清靈等令人神往的審美境界;因畫家氣質、學識、綜合修養等的不同，其筆墨給人的視覺效應也是不同的。這一切體現了筆墨結構的創造性，形象的生命活力和筆墨對於自然的超越關系，就是說，筆墨既依附於自然形象和「胸中丘壑」，又游離於自然和心靈之外而具有獨立存在的價值。中國畫和中國書法的筆墨是同源互通的。筆墨風格是藝術風格的基礎，筆墨同時也顯示出與時代同步的精神特徵，只有具備時代特徵的筆墨結構形式才能更好地體現自身價值。只有以新的思路觀念，對蘊含民族智慧和文化的傳統筆墨形式結構研究深透，才能把握其中合乎現代社會發展的因素，將它引向現代層次和形態上來。對於具體畫家而言，應建立起相對穩定的筆墨風格，在操作上形成自己的規范是必要的，進而隨著對自然理解、認識、體驗深化和對新的表現領域的涉足，使筆墨風格不斷完善提高;在主客觀統一的過程中發展和變革筆墨語言，是十分重要的。只有這樣，才能使自己的作品常青於藝術之林。 畫品是畫家人品、修養和學識的綜合體現因為觀念從客觀自然中產生又決定著作品的意境語言和藝術水平，那麼作為觀念的主體——畫家本人的修養素質和人格，必然是作品優劣的關鍵。畫品實則是作者品格、學識和精神修養的綜合體現。有第一流的人品、學識和精神修養，才會創作出第一流的作品，才有望使自己的作品達到物我兩忘、天人合一的最高藝術境界。董其昌主張：「讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神。」畫家只有通過不斷學習，體驗大自然，提高思想、道德、人品、境界的全面修養，開拓胸襟，方能超然物外，融妙趣於神思，暢神於毫端，使佳作躍然於紙上。修養、學問的高低、深淺不僅決定著畫家的人品，同時決定著山水畫意境的高低，也決定著其藝術水準的高下。潘天壽說：「境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。」就是說如果一個人不重視修養和學識的提高，高尚的境界辛苦一生，未必能夢見。古今山水畫大師無一不是學識淵博人品高尚的典範，才成為用自己獨特手段造境的大師。
社會在前進，事物在發展，人的觀念必然在不斷變化和進步。不同時代人看事物的方式不同，藝術追求也是不同的，所以產生了不同的山水畫表現手段。新觀念、新技法的產生實際就是傳統觀念及技法的發展和延續。無視傳統和拒絕創新的人都不會成為大師。不少人說現代中國畫家都是轉型期畫家，實際上，從發展的角度看，每個時代的有出息的畫家都是轉型期的畫家，只不過是現代的轉型隨著科技觀念的飛速法發展而進展更快罷了。當今不少有識之士已從古典形態的山水畫轉換到現代形態，逐步建立起自己獨特的一套山水語言，形成自己的面貌。由於中西文化的深層交融，不斷改變著人們的欣賞水準和方式，當代山水畫家都自覺或不自覺地改造著古人的山水程式和已有的筆墨程式。更為強調主觀情緒的宣洩，注重色彩、黑白對比、點線面和大筆墨效果，來適應巨幅山水畫創作。人們大都在強調秩序、構成和整體氣勢以增強觀賞的藝術張力。創作手段越來越明智，越來越豐富多變。筆墨、色彩、構成及綜合材料的交互運用更大地加強了畫面的表現力，強化宏大的氣勢和蒼茫的宇宙感。探求新的天人合一的意象形式。部分畫家把對自然空間的表現轉化為對平面空間的重新分割與構成，注重藝術本體的追求，這種主觀意識的拓展必將創造出更多的、更新更美的山水畫藝術風格和面貌。有出息的山水畫家都在為如何用呈現多樣化的現代表現方式創造別具現代審美情趣又飽蘊華夏美學風韻的現代山水新境界。

Ⅲ 山水畫掛在家裡有什麼說法嗎

現在很多人都喜歡在家裡面掛上一些好看的山水畫，其實這也是很不錯的一個家居風水布版局方法，並且在家裡權掛幾幅畫呢，也能證明這主人家的一個品位。

山水畫其實是一種非常好的風水畫，掛在家中可以很好的調節家裡的風水，按照風水上的說法，山水畫中的山，代表的是家中的人丁；而水的話，則代表的是財運。因此，如果家裡掛山水畫，顯然寓意有人財兩旺的效果，所以在家裡掛山水畫是不會導致破財的。

但是有一些風水畫卻是不能隨意掛放的，不是說是所有的這些畫卷都能夠隨意地掛在家裡的不同的地方的。家裡面要掛一幅畫，掛什麼畫，掛在什麼地方，這些都是有講究的，對家裡面的一個象徵的意義也是不同的。

在風水學上，如果把一些話擺在了不恰當，不合適的位置的話，會給家裡面帶來不必要的麻煩，和不好的事情。但一些好的圖畫，放在了合適的位置，就會對家裡面的人起到更好的一個作用，起到推動作用，也會給家人帶來不斷的帶來好運。

Ⅳ 山水畫寓意

山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。
中國藝術在審美的主客觀關繫上不過份強調感官刺激和理性分析(概念)，更強調主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關，側重於渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化審美方式較習慣於細細品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞，三口為品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發展為功夫茶，由此氛圍發展為茶道這也是境界。看畫則既悅目猶賞心，即古人所雲：「品其味，會其意，明其志」。黃賓虹有道：「江山本似畫，內美靜中參」，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。
山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應具備導游的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合，簡言之：「暢神」。說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，「卧以游之」，沉醉於山水自然中，謂之「暢神」。
當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅遊，寄情山水，鍾情於山水畫也是這個道理。
有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的「境界」的追求。畫山水注重「師造化」，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向審美活動的深層次發展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華。
總而言之，言而總之，有了境界的高度，才有藝術的高格品位。