張大千潑彩山水畫賞析

❶ 張大千山水賞析

二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。張大千山水畫最為出名，工筆畫最為精細，一樹一花一葉都不能馬虎，在張大千山水花中，從險峻突兀的山石、狀若虯龍的奇松、蒼皮嶙峋的枝幹、勃勃生機的松枝等等都表現的非常好。

❷ 如何欣賞張大千的潑墨山水

張大千的潑墨山水開始於上世紀五六十年代居住巴西時期，雖未接受過正式西洋畫訓練，但張大千的接受性和領悟力強，將前中國畫家曾用過的潑墨法，變化成層層的潑彩，水分控製得宜，保留一些空白。

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❸ 張大千《春水歸舟》

張大千《春水歸舟》圖

縱43厘米，橫59厘米紙本設色現收藏於榮寶齋

中國畫的最高境界不是在作品中一味展現創作者高超的筆墨技巧，而是要以筆墨為工具，表現出創作者的藝術境界與人文思想。張大千晚年的潑墨潑彩正是達到了天人合一、爐火純青的境地。這幅《春水歸舟》圖(見上圖)是他68歲時的作品，當時，他的技藝已經是相當嫻熟，較之從前更加從容不迫，奔放灑脫。

這幅《春水歸舟》圖，縱43厘米，橫59厘米，紙本設色，現收藏於榮寶齋。此作給人的第一印象，就是在一望之間彷彿有無盡的春山迎面奔來，雲煙滿目，使人精神一振。細細品味水墨交融之處，是那樣的和諧自然，些許的墨線勾勒與幾處焦墨的點烈，不僅產生虛實變換的效果，而且還使整幅畫面充滿了傳統筆墨情趣。雲煙飄渺的霧靄深處、婆娑的樹影掩映著幾處尋常的房舍，為作品平添了許多自然朴實的意味，引領觀者對如此美妙景色的嚮往。

張大千的潑墨潑彩十分講求氣勢與韻味，所謂「遺形似而尚氣韻」。這幅作品不僅氣勢逼人而且韻味雋永，畫中充盈著一種空靈閑雅的詩意。它所表現的不是大自然中的真山真水，而是通過彩墨的變幻為觀者展示出一幅作者心中的景色，那是他理想中的人間仙境。

潑墨山水畫創作的成功，絕不是隨手拈來那麼簡單。畫面中所要表現的景象首先要在作者心中呈現出具體形象，而後再大膽潑墨。大體形式完成之後，還要因勢賦形，小心收拾，這個步驟是對創作者學識修養與筆墨技巧的嚴格檢驗。在大塊墨色上潑灑顏料有著相當的難度，既要掌握好墨塊的干濕程度，又要把握好顏料的深淺以及色墨之間的對比與融合效果。在這幅作品中，幽深的墨色沉穩凝重，赭石色質朴蒼潤，潑法淋漓酣暢。而那晶瑩的石綠閃現出寶石般的光澤，又為畫面增添了幾許富麗堂阜的氣派。

在畫的左下方，一葉扁舟徜徉於青山綠水之間。作者沒有畫出一絲水波，但是看那如鏡的水面，會覺得正有一種氤氳的氣息伴隨著和煦的春風迎面吹來，使人感到無限酣暢。