虛與實賞析
中國古詩詞的藝術規律，是一門縱貫數千年，橫涉千萬家的博大精深的學問，筆者本著一個學詩者的初衷，淺談詩詞寫作的重要表現手法之一：虛實結合。
一、什麼是古詩詞的虛與實？
何謂虛？即空虛，空無所有；何謂實？即真實，實在。
吳喬從傳統的表現手法「賦、比、興」去辨析古詩詞的虛實結合，闡明了虛實的辯證關系。他在《圍爐詩話》中雲：「比興是虛句活句，賦是實句。有比興則實句變為活句，無比興則虛句變為死句」。又雲「文章實做則有盡，虛做則無窮。雅頌多賦，是實做，騷多比興，是虛做，唐詩多宗風騷，所以靈妙」。
詩歌理論的虛與實，通常包括四種內涵：1、實，指詩人描寫刻畫的實體形象；虛，指實體形象所暗示出來的空白形象。2、實，指客觀有形的物象；虛，指主觀的無形活動。3、實，指具體描繪；虛，指抽象的議論。4、實，指眼底景象；虛，指意中景物。總之，眼見為實，心想為虛；已然為實，未然為虛；身臨其境，仰觀俯察為實，思接千載，視通萬里為虛。如毛澤東的《沁園春•雪》：「山舞銀蛇，原馳蠟象」是實景；「須晴日，看紅裝素裹」是虛景。又如《卜運算元•詠梅》：「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」是實景；「待到山花爛漫時，她在叢中笑」是虛景。他老人家詩詞中的虛景多數是未然的圖景。
二、虛實結合在古詩詞中有何重要作用？
關於虛實的重要作用，清朝唐彪在《讀書作文譜》中說得很精闢：「文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。」鑒於詩詞篇幅十分短小，容量有限，詩人謀求虛實結合，虛實相生，趣味、詩韻俱存，使其內涵豐富，外延無邊。如唐杜甫的《聞官軍收河南河北》：
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
唐肅宗寶應元年（762）冬十月，唐王朝官軍破賊於洛陽。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽聽官兵捷報，詩人欣喜若狂，寫下這首生平唯一的一首歡快的詩。
它前兩聯寫實。詩人初聞蜀中大地「收薊北」，意味著盤踞八年的「安史之亂」老巢被摧毀，杜甫禁不住「涕淚滿衣裳」！這是悲極而喜而又喜極而悲！他回頭看看與自己一同飽受戰亂苦難的妻子兒女，她們哪裡還有愁雲？遂捲起詩書，與家人同喜同樂！「收薊北、涕淚滿衣裳、卻看、漫卷詩書」都是突然之間「喜欲狂」的生活真實！
後兩聯寫虛。我們「放歌」、「縱酒」歡慶勝利，共慶失土的收復；我們煥發青春，返老還童，與年少的兒女作伴還鄉，告別流離失所的生活。詩人雖然此時身在異域，思緒早已鼓翼而飛，沿著涪江入嘉陵江，穿巴峽入長江，再出巫峽至襄陽，轉向洛陽還故鄉。詩人回家暢想曲的節奏輕快、和諧，地點轉換讓人目不暇接！此時杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一瀉千里啊！
假如沒有這兩句虛筆，一路實寫到底，就難以表現詩人乍聞勝利消息時的喜極心情和急欲趕路返鄉的願望！此詩之所以被譽為「杜甫生平快詩」，關鍵之一在於虛實妙合！虛寫尤不可缺,恰如王世貞《藝苑卮言》所雲：「前疏者後必密，半闊者半必細，一實者一必虛。」
三、如何運用虛實結合？
虛實結合這種筆法，十分復雜且十分深奧。大體而言，有以下四種：
1、用字的虛實。古人對用字的虛實，有兩種不同看法：一是認為虛字易用，實義少，靈活婉轉而有彈性，容易把詩做活；另一種認為虛字實義少，用不好時詩句軟弱無力，詩意空洞。而實字可使詩句剛勁挺拔、奇氣縱橫。古代的詩詞名家，善於駕馭虛實結合。如李清照的《武陵春》：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
李清照晚年，處於國破家亡，流離異鄉時作此詞。上闋多用實字側重外形實寫：女詞人被無情的風雨鎖在家中，十分苦悶；天放晴後，落花已化為塵土，令人惋惜。因金兵南侵，丈夫趙明誠在離亂中辭世，自己隻身流落浙江金華，目睹春景及丈夫遺物、遺著《金石錄》，覺得物是人非，悲從中來，萬事皆休，睡到日上三竿才起床且懶於梳頭，甚至有時正想開口，可是眼淚已奪眶而出。
上闋只在第四句用了虛字「欲語」，出語看似平易，用意無比精妙：把那種難以控制的悲痛狀態和滿腹憂愁表現出來，扣人心弦！
下闋側重內心發掘：女詞人聽說金華郊外的雙溪，正春光明媚、遊人如織，也來了出遊之興，准備劃船前往。但又擔心舴艋「輕舟」太小，載不動自己那許許多多的憂愁。
前三句一連用了「聞說」、「也擬」、「只恐」三組虛字，作為詞意轉折，配合實字表達，收到尺水興波，感人至深的效果。實詞「輕舟」為下文的「愁重」作鋪墊和烘托，使「愁」變得沉重，亦是女詞人感情的無比深沉！也使抽象的「愁」變得具體可感，「奇氣縱橫」！無怪乎有人評論：後主李煜將「愁」變成水，秦觀將「愁」變成隨水而流去的物，李清照又進一步把「愁」搬上了船，而寫《西廂記》的董解元卻把「愁」從船上卸下，又駝到馬背上去了。似此，也不怪李清照在《聲聲慢》詞末，絕望地悲鳴，無助的呻吟，撕心裂肺，催人淚下地再寫「愁」——「這次第，怎一個愁字了得！」
2、置景的虛實。
詩詞有實景與虛景，有虛實相間之景。寫實景要注意「實中透虛」，能觸發聯想，寫實才不枯燥、不呆板。寫虛景要能落到實處，有憑藉依託，有雲蒸霞蔚的氣象境界。范晞文在《對床夜話》中雲：「不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思。」怎樣置虛實之景，化景物為情思呢？如毛澤東1965年5月寫的《念奴嬌•井岡山》：
參天萬木，千百里，飛上南天奇岳。故地重來何所見，多了樓台亭閣。五井碑前，黃洋界上，車子飛如躍。江山如畫，古代曾雲海綠。
彈指三十八年，人間變了，似天淵翻覆。猶記當時烽火里，九死一生如昨。獨有豪情，天際懸明月，風雷磅礴。一聲雞唱，萬怪煙消雲落。
井岡山是紅色革命根據地，闊別38年，毛澤東重上井岡山，用非常欣喜的心情寫下這首詞。
詞的上闋寫重上井岡山的所見，是一幅廣袤千百里，林海古木參天，蔥蔥鬱郁，不愧為南天奇岳的自然實景！另外，還點綴了井岡山今天的美景：許多高樓大廈，警勉後人的革命紀念亭台，五井碑，黃洋界，車來車往，如躍似飛。細品之，叫人驚嘆老根據地的自然景觀和人文景觀，真是「江山如畫」！
詞的下闋寫詩人的所感，側重回憶往昔和抒發豪情。38年僅僅彈指間逝去，井岡山「變了」，但來之不易啊。往下詩人虛寫昔日在井岡山的斗爭：風起雲涌，槍林彈雨，拋頭顱，灑熱血，那真是「九死一生」！是黨領導紅軍和根據地人民，似天上明月朗潔、高尚，革命豪情天生，橫掃一切枯枝敗葉！終於，迎來了「一聲雞唱」，東方紅了，太陽升以至「萬怪煙消雲落」。
詩人勾勒前實景和後虛景，且注入了革命情思，堪稱妙用虛實景的典範之作，無不叫人驚嘆其運筆之神奇！
3、置議論的虛實。寫詩強調形象思維，但也不排斥抽象思維，即詩中的議論。這議論不是泛泛而談，它要求有哲理性，有形象性，有強烈的感情色彩。換句話說，就是要善於運用虛筆。如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
這首詩大約作於唐玄宗開元二十九年（741）以後。王昌齡當時為江寧（今南京）丞，剛由洛陽到江南，恰巧辛漸正要回洛陽，於是作此詩送朋友辛漸。
前兩句是詩的第一層，點明送別的時間、地點，它如同用一幅巨大的水墨山水畫作背景，襯以高高的芙蓉樓，奔騰的大江，如織的冷雨，接天連江，友人、高樓、整個吳地都籠罩在瀟瀟冷雨中，為即將的離別平添幾分悲涼氣氛。「楚山孤」既是寫實景，也是詩人孤寂心情的寫照。一向豪邁的王昌齡，一場送別，一陣冷雨，怎會如此落寞？原來詩人被貶嶺南，自負甚高的王昌齡在官場上很不得意。
後兩句是詩的第二層，轉入議論，表白自己崇高的品質和堅強的意志。
辛漸歸去的洛陽是唐代的東都，名人薈萃，詩人又素負詩壇盛名，親友故交一定會問起他的近況。詩人借用六朝時鮑照《白頭吟》「清如玉壺冰」的詩句，推陳出新以「一片冰心在玉壺」作了回答，自喻高潔、清白的品格。他讓辛漸代言：雖然自己多次遭到打擊，被排擠陷害，但絕不會同流合污，向惡勢力低頭；要一塵不染，如玉壺冰心，晶瑩潔白！
詩人屢遭貶謫而志氣不改的表白，畫龍點睛之筆是末句。假如實事求是地說，即使千言萬語都比不上末句的虛擬議論！它蘊含著哲理，形象感人，感情強烈，成了千古名句！
4.情境的虛實。這里有兩種情況：一種是以回想過去的情境為虛，以目前具體情景為實；一種是虛擬或想像的情景為虛，以真實具體情景為實。情境實寫容易而虛寫難。這里著重介紹虛擬的情境。如毛澤東的《清平樂•六盤山》：
天高雲淡，望斷南飛雁。不到長城非好漢，屈指行程二萬。
六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。今日長纓在手，何時縛住蒼龍？
1935年10月7日，紅軍翻越六盤山。登山時，來到一道高高的山樑，毛澤東對大家說：「休息一會吧！」他在一塊石頭上坐下，抽煙，望遠，於是寫下這首長征途中創作的最後一首詞。
詞中「望斷南飛雁」是典型的虛擬情境。它把一系列難以表達的思維活動，都凝聚到望雁的神態之中。看紅軍北上，大雁南飛，方向相反。大雁要飛經的地方，正是紅軍走過的征途。望雁：自然會引起對漫漫征途的回顧——有多少困難？有幾場槍林彈雨？有多闊的草地和多高的雪山？一切都擋不住紅軍前進的步伐！真是志存高遠，「不到長城非好漢，屈指行程二萬。」此外，大雁去到的地方，正是紅軍生活、戰斗過的根據地。望雁：還會想起堅持戰斗的游擊隊員，還會想起魚水情深的父老鄉親，還會想起四方面軍的朱總司令和劉參謀長，以及五、九軍團的同志們，北上紅軍還會捎去對南方親人的問候和長征即將會師的勝利消息——「縛住蒼龍」只是時間早晚問題！
這種虛擬的情境，內涵深廣，極富情趣！超脫而豐富的想像虛寫，逼真境而生神境。
上述可見，詩詞的虛實結合，寫法變化多端，但無論怎樣變化，都要遵循人們認識事物的必然規律：即從感性認識到理性認識，從具體描寫到抽象描寫，從實景到虛景，從淺而入深。誠如謝榛在《四溟詩話》雲雲：
李西涯曰：「詩用實字易，用虛難。盛唐人善用虛字，開合呼應，悠揚委曲，皆在如此。……」
B. 賞析文章中表達方式和藝術手法有哪些（詳細說明）
一．藝術手法：
1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：
主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託等，
4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約
三．表達方式：
1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的對象。如白居易的「野火燒不盡，春風吹又生」借「原上草」的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。
寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲」，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：「勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。」上聯以「紅葉青山」這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。
詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理准備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做「情景陪襯」或「情景交融」。
在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。
先以中國詩為例。·下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。
漁家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。
另看一首寫樂景的詞：
風人松(題酒肆) C宋)俞國寶一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里鞦韆。 暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。
這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。
也可以用歡樂的景象襯託人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩里講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什麼嘆息。馬修盯著東邊的山頂看，然後說，這么好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，雲彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱
得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地里。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著一隻籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，．情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人\'自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。詩中哀傷女兒去世，而寫艷陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對著歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。
現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。庄金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳(公元
317—589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京弔古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
首先，介紹一下詩歌中的「虛」。
在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的 「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩雲：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，句中 「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
再看看詩歌中的「實」。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的「春花秋月何時了」；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」等。
「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
四．結構方式（首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆）
五．修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託）
1、烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。
2、聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
4、比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。
5、誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。」(李白《夢游天姥吟留別》)「白發三千丈，緣愁似個長」(李白《秋浦歌》)。又如「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；「輕言托朋友，面對九凝峰。」(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。
古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。
六．古代詩詞中常見
1、雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白雲間)想像豐富，境界遼闊；孟浩然的「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」(《使至塞上》)何其高遠，多麼壯麗!而真正能夠稱為「雄渾」的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。
2、豪放：豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」(《將進酒》)氣勢浩盪，一瀉千里；「草綠霜已白，日西月復東。」(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；「燕山雪花大如席」(《北風行》)「白發三千丈，緣愁是個長。」(《秋浦歌》)誇張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。
3、沉鬱：如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」「三別」「兵車行」《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。
4、悲慨：觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞，
5、俊爽：即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：「長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。
6、沖淡：沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」(《鳥鳴澗》)「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富於生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。
7、曠達：即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不苟合隨俗，又要隨緣自適；既要「盡人事」，又要「知天命」，使其性格中帶有典型的「曠達」的特徵。「人生如夢，一尊還酹江月」 (《念奴嬌?赤壁懷古》)「老夫聊發少年狂」(《江城子?密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恆；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能「乘風歸去」為憾，馬上又以「何似在人間」自解；下闋才以「人有悲歡離合」為憾，馬上又以「月有陰晴圓缺，此事古難全」自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵禦外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、嚮往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。
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C. 夜雨寄北 虛寫是詩歌中常見的寫作手法,請結合本詩語句進行賞析
【原詩】：夜雨寄北
作者：李商隱
君問歸期未有期，
巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，
卻話巴山夜雨時。
【賞析】：詩人實寫「巴山夜雨漲秋池」 的眼前之景，虛寫將來與妻子西窗剪燭的恩愛場景。虛與實結合，以虛寫實，表達了對遠方愛人的深摯思念。這首詩的前兩句是實寫，寫了詩人獨自一人在巴山的孤寂；後兩句是虛寫，寫的是詩人想像有一天與妻子相聚，一定會共剪燭花，談論今日自己獨在巴山的感受。詩人用虛實相生的手法表現了自己對妻子深深的思念之情。
【作者簡介】：李商隱（813—858），唐代詩人。字義山，號玉溪生、樊南生。懷州河內（今河南沁陽）人。開成（唐文宗年號，836—840）進士，曾任縣尉、秘書郎和東川節度使判官等職。因受牛李黨爭影響，被人排擠，潦倒終身。所作詠史詩多托古以諷時政，無題詩很有名。擅長律絕，富於文采，構思精密，情致婉曲，具有獨特風格。然有用典太多，意旨隱晦之病。他和杜牧合稱「小李杜」，與溫庭筠合稱為「溫李」，與同時期的段成式、溫庭筠風格相近，且都在家族裡排行十六，故並稱為「三十六體」。有《李義山詩集》。
D. 關於古詩賞析：實寫和虛寫的區別是什麼
實寫和虛寫的區別：
實寫:直接描述事實,正面表現人物,它可以給文章增添現實感和逼真感；
虛寫:通過感受,想像,對比,映襯等手法間接渲染,側面暗示,它的作用是可以給讀者留下充分的想像空間,使文章更具含蓄之美.
實寫和虛寫常常組合使用,相互補充,效果更佳,人們稱之為「虛實相生」.