樂論賞析
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唐人詠聽琴的詩很多，但像這首詩從裨補世道人心的角度立意的作品卻並不多見。所以沈德潛評曰：「太和之氣，從來詠琴詩俱未寫到。」（《唐詩別裁》）。
首聯開門見山，直接點題。「萬物都寂寂」，寫秋夜之靜，沒有一點聲息，顯見是一個天氣晴好無風的夜晚。「堪聞彈正聲」，點出詩人聽到業上人彈的琴聲。一個「堪」字，不僅突出了靜中聞琴的聽覺效果，而且也強調靜夜有助於聽琴者屏氣入神，仔細品味彈琴人所彈的樂調的高下優劣，及其所表達的情志所在。接著的「彈正聲」三字，就寫出了詩人品味的結果。所謂「正聲」，指聲音純正。「正聲感人而順氣應之。」（《荀子·樂論》）「姑洗生應鍾，比於音，故為和。」（《淮南子·天文訓》）所謂「順氣」，所謂「和」，都是指沖和純正之氣，可見純正的樂調具有沖和純正之氣，使人聽了身心能進入沖和純正的境界。業上人彈出的即這種正聲。
頷聯就上面的意思發出議論：「人心盡如此，天下自和平。」世上之人，如果他們的心地都像業上人彈的琴聲那樣純正，那麼天下就不會再有煩擾和紛爭，就會呈現清平的政治局面。這里，詩人首先是贊揚業上人能以純正之心傳純正的琴聲；其次也明顯帶有勸誡世人之意。唐末社會矛盾激化，兵連禍結，李唐王朝大廈將傾。詩人雖然身入空門，但從這首詩看，他並沒有忘記世事，並且可以說其詩意正是對當時傾危的世道人心而下針砭的。詩人認為導致「天下和平」的途徑在於個人心性的修持。
頸聯正面描寫琴聲。詩人把聽覺的感受訴諸視覺的形象：「湘水瀉寒碧」，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴聲的流暢凄涼；十分形象。昔人俞伯牙彈琴，志在流水，他的知音者鍾子期聽了便贊揚說：「善哉，洋洋兮若江河！」在這里，詩人同樣進入了類似的音樂境界。他特意拈出「湘水」來，則因湘水素以清澈著稱，所謂「湘川清照五六丈」（《湘中記》），故而古代詩文中多稱湘水為瀟湘，「瀟者，水清深也。」（《水經注》）這樣，才更符合「瀉寒碧」的特點。「古風吹太清」，是說琴聲明朗飄灑，像亘古即有的天風飄過太空。「古風」在這里又似有雙關之意。詩人似乎從琴聲中聽出上古淳樸清正的古調遺風。作者在另一首詩中說：「此聲含太古，誰聽到無心。」（《聽趙師尊彈琴》）可以參證。
尾聯回憶昔日與業上人在廬山相會，曾聽到過他彈琴的事，贊頌業上人「今夕」所彈的「正聲」聽而「更分明」。這不僅是業上人琴技的更加精進，而且體現出他心性修持的更臻純正之境。
② 《荀子》賞析
《荀子》一書今存三十二篇，除少數篇章外，大部分是他自己所寫。他的文章擅長說理，組織嚴密，分析透闢，善於取譬，常用排比句增強議論的氣勢，語言富贍警煉，有很強的說服力和感染力。
《荀子》是戰國後期儒家學派最重要的著作。荀子（約前313～前238），名況，戰國後期趙國人，時人尊稱為荀卿，漢時避漢宣帝劉詢諱稱為孫卿。年五十，始游學於齊國，曾在齊國首都臨淄（今山東淄博市）的稷下學宮任祭酒。
著名學者韓非、李斯均是他的學生。《荀子》全書一共32篇，是他和弟子們整理或記錄他人言行的文字，但其觀點與荀子的一貫主張是一致的。在前27篇中，也有幾篇，如《議兵》、《大略》等可能是他的學生整理而成的。
荀子是一位儒學大師，在吸收法家學說的同時發展了儒家思想。他尊王道，也稱霸力；崇禮義，又講法治；在「法先王」的同時，又主張「法後王」。
孟子創性善論，強調養性；荀子主性惡論，強調後天的學習。這些都說明他與嫡傳的儒學有所不同。他還提出了人定勝天，反對宿命論，萬物都循著自然規律運行變化等樸素唯物主義觀點。
(2)樂論賞析擴展閱讀：
從《荀子》一書看荀子的三大思想主張荀子的思想因其批判地總結和吸收了各家思想而具有綜合性的特點，在人性論、天人論、社會道德觀、政治觀、教育觀等各方面都在儒家學派中獨樹一幟、別具特色。
荀子的「天人論」主張「天行有常」、「人可制天命而用之」。這是荀子思想中最具積極進步意義的思想之一。荀子的「性惡論」是其最主要的思想主張之一。這一思想主要反映在《荀子·性惡》篇中。
③ 求一篇貝多芬<月光曲>的賞析
一、 《月光》奏鳴曲的創作背景
貝多芬的《月光》奏鳴曲創作於1801年，那年他三十一歲。這首作品是目前在聽眾中最為流行的鋼琴奏鳴曲之一，而它的頗具文學色彩的標題也給人帶來了無盡的遐想。有人認為，「月光」一詞的來源是因為詩人路德維希·萊爾斯塔勃把這首奏鳴曲第一樂章的音樂比作是費爾伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名；但也有人反對這一觀點，如安·魯賓斯坦就認為「月光」這個名稱與作品不符，他認為第一樂章的音樂情緒是悲劇性的，與月光的含義完全相反。然而，「月光」這一名稱的使用卻一直延續到今天，並受到了最為熱烈的推崇和熱愛。
貝多芬的作品總是根植於他所生活的現實之中，他在現實中承受著一切痛苦，享受著每一份歡樂，並將他們表現在他的作品之中。1796年至1800年，正是貝多芬的耳疾開始越來越深地影響著他的時期，他的耳朵日夜作響，似乎內臟也受著折磨，聽覺更是越來越衰退起來。他一直對自己的耳疾保持著緘默，直到1801年，他才在信中向他的好友韋該勒醫生才悲傷地傾訴道「我的最高貴的一部分，我的聽覺，大大地衰退了。當我們在一起時，我已覺得許多病象，我瞞著；但從此越來越惡劣……還會痊癒嗎？我當然如此希望，可是非常渺茫；這一類的病是無葯可治的。我得過著凄涼的生活，避免我心愛的一切人物，尤其是在這個如此可憐、如此自私的世界上！……」 這些話中我們不難看出在他身上濃濃的悲傷情緒，然而他卻是如此需要歡樂，在沒有歡樂時，他就創造歡樂！就這樣，在1801年他戀愛了，盡管他在戀愛上不斷地鍾情，不斷地夢想著幸福，最後幸福卻總是幻滅，使他陷入痛苦的煎熬之中，他卻仍舊一次又一次地墜入愛河之中，《月光奏鳴曲》就是他這段愛情的心理體驗，他創作了該首作品，並將他獻給當時的戀愛對象琪里愛太·吉卻娣，然而，這位漂亮輕佻的貴族小姐卻最終無情地拋棄了他。正是在這種復雜的痛苦體驗和激烈的內心矛盾沖突中，在對愛情的期待與失望之中，才誕生了這部偉大的作品。
1800年是貝多芬思想上和創作上日漸成熟的時期，他了解到法國大革命的狀況，接觸了法國革命時期的音樂。他這時的創作風格已拋開了早期奏鳴曲中的舊有的刻板的規則，而追求崇高的理想和新的表現手法，追求形式的完美性和內容的深刻性，強調形式服從於內容，《月光奏鳴曲》也正是形式從屬於內容這一美學思想的最出色的例證。正是基於這一美學思想，才使他對奏鳴曲進行了大膽的革新，並成為了他對音樂史的最重要的貢獻。比如，它打破了舊的奏鳴曲式快—慢—快三樂章的舊有模式，在該首樂曲中第一樂章出現的不是快板，而是持續的柔板。它所有的音樂形式都成為了表達真摯感情、展現戲劇沖突的途徑，其中更是充滿著現實主義的心理描寫。
二、 《月光》奏鳴曲的音樂分析
第一樂章中我們感受到的是充滿幻想的，寧靜的月色與流動的河水的美麗場景，情緒時而期待又時而失望，時而沉思呻吟又時而思緒如潮，時而憂傷猜疑又時而信念堅定，這其中總是暗藏著某種危機，某種不祥的預感，整個樂章充斥著憂愁哀怨的情緒，似乎是這段嚴峻感情的開端，這也是貝多芬最傑出的慢板樂章之一。這與現實中的他被賣弄風情、幼稚自私的琪里愛太·吉卻娣拋棄存在著暗自的契合關系。它的寫法可以說是獨具匠心，整個內心激動不安的形象始終浮現在安靜、單一的音色背景之上。該樂章採用了單三部歌謠曲的曲體結構，升C小調，由引子、主題、中間部分、主題的再現、尾聲五部分組成。引子為第1-5小節，在逐級下降的八度音支持的低音的基調上，浮現出連續三連音的微弱音響，第5小節以完全終止作為結束；主題為第6-15小節，E大調的調性將我們引入了對光明的憧憬，但這種憧憬是短暫的，隨即調性又轉入e小調，直至第15小節以平行大調的屬小調完全終止（b小調）, 主題中以長拍符點節奏為主的音型與緊密的三連音節奏形成了鮮明的對比，將所表達的激動的內心心理放在了綿綿不絕的三連音伴奏音型的背景之上，似遙遠的他方有一人向你娓娓傾訴著他的柔情，情緒似乎有些悲傷和絕望；中間部分為第16-42小節，為對主題音樂材料的發展變化，通過調性的轉換以及短暫的離調給音樂帶來了新的色彩；主題的再現為第43-51小節，是對主題的重復與肯定，以完全終止結束。尾聲為第52-69小節。整個樂章貫穿著三個重要的寫作要素：分解和弦的三連音的連貫音型，低音八度進行、聖歌式的和弦進行，這些共同塑造了一種空靈、朦朧、安靜、憂傷的氣氛。
第二樂章為小快板，降D大調，復合歌謠曲式。整個樂章的色彩明亮，情緒明朗、輕快，融入了活潑詼諧的小步舞曲元素，與第一樂章、第三樂章形成了鮮明的對比。該樂章所塑造的形象直接讓我們聯想到了美麗、輕佻的琪里愛太·吉卻娣，切分音的使用、跳動的旋律、節奏上的變化不定都具有典型的貝多芬色彩。
第1-36小節為主歌謠曲式。第1-16小節為第一部分，1-7小節為主題，8-16小節為該主題的變奏；第17-24小節為第二部分，由主題的因素發展而來，似乎在與主題作著詼諧幽默地問答；第25-36小節為第三部分，是主題的變化再現。
第37-60小節為三聲中部。第37-44小節為第一部分，第45-60小節為第二部分，是具有主題性格的16小節樂句，用不完滿的完全終止結束。
第三樂章為急板，升C小調，奏鳴曲式。整個樂章以狂風暴雨般突進的方式，鏗鏹的節奏進行和豐滿的和聲效果，表達了貝多芬暴風雨般的熱烈感情和准備向封建等級制度發起攻擊的態度。這也是貝多芬所寫的鋼琴作品中表現力最高昂、最豐富的樂章。
呈示部為第1-63小節。其中，第1-9小節為主部主題，升c小調，用分解和弦的急進上升，表現了一個極其激動的形象，使樂章具有狂風暴雨般的前進意味，在第9小節處出現了一個半終止，並一直延伸到第14小節處。15-20小節出現了一個連接部，此時的情緒仍是非常激烈的，是有力度的。第21-32小節為副部主題，升g小調，副部主題非常豐滿，情緒哀傷，但卻洋溢著執拗的熱情。主部主題和副部主題的寫法雖有很大的不同，但都表達出熱情奔放的情緒。第33-65小節為結束部，其中，第33-43小節為補充樂段，第43-57小節為加固的重復樂句，第58-65小節為持續音的重復終止。
展開部為第66-102小節。展開部中保留了呈示部主題材料的因素，並將其發展，再次掀起了戲劇性發展的高潮，主部主題轉為升C大調前進，副部主題轉為升f小調再現，朗誦音調由左手來實現。
再現部為第103-159小節。第103-116小節為主部主題在原調上再現，第117-159小節為副部主題的再現以及結束部主題的再現。這是對其思想的重復與肯定，再次刻畫了內心深刻的思想斗爭。
尾聲為第160-202小節。在尾聲的開始處向下屬方向轉調，用主部主題的材料發展，然後又轉向主調，將戲劇性的矛盾沖突及內心的激烈的心理斗爭推向頂點，164小節減七和弦的運用增強了不穩定色彩；至第168小節，又出現了副部主題材料的因素，成為了一個新的小高潮，至178小節出現了精美的華彩樂段，充滿幻想性的琶音，橫跨鋼琴的全部音域，分解和弦的音型使其產生了極為華美的音響，186小節處出現了由下至上的以屬和弦九音為終止的半音進行，至188小節，音樂又在屬九音的顫音上急速自上而下，似乎代表了思索已告一段落，189小節出現了兩個低八度音的全音符，之後又突然終止，似乎暗示了疲憊憤怒的情緒已達到極點，之後的旋律又出現了副部主題的因素，似乎是表達了再次行動的渴望。樂曲以強有力的主和弦結束，是對所有思索的肯定，表示所有的思索都已有了定論，一切只等付諸行動。
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