玉想的賞析
一米陽光，一杯芳茗，一本小書，靜靜地品味。你是隔了塵世女子，躲在氤氳繚繞的水鄉，耳際泉水叮咚，如沐春風。
這樣的時候適合想：或季節的感思，或以前的故事，或佳人的傳奇。漸漸，思緒流淌，一程又一程。拿來一筆，把這些清麗的心情塗抹，就是一篇純美的散文。友人氣憤地說：「這樣的頂多是小女人的散文，沒有半點氣勢。」我竊笑，小女人的文字怎麼了，如果把它寫得雋永秀麗，也是一抹亮麗的風景。散文，有各式各樣的好，巴金的散文是哲思的，余秋雨的文化散文是知識的，小女人的散文就是用一份獨到的心情品出來的。
散文，有時真的只要有一份心情，一舒捲，就成文。但，現在文壇上的作家，大多數是在小說或詩歌上有了一定的成就之後，才去寫散文。讀散文，像是在跟著作者過日子，日子的色彩就是作者的悲喜。一個作家，一生幾乎就寫散文，那她肯定成「精」。我在此岸，泅渡散文的彼岸。途中，我不斷退縮，或藏在塵世的背面，或在別的文體里高歌。只是，在心平氣和，平淡的日子裡，還是選擇散文。她，在那座結滿鄉愁的島上，用文字，將「散文」打扮地漂漂亮亮。
張曉風，1941年生，江蘇銅山人，生於浙江金華，1949年抵台北，畢業於東吳大學中文系。現在台灣著名女作家，也是是台灣十大散文家之一。代表作：《紅地毯的那一端》，《從你那美麗的流域》，《玉想》，《鞦韆上的女子》等。有人評價她的散文說：「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」
她說：「散文是一種透明如水晶的文體，你自己無所遁形，至今仍不知如何面對把我讀得清清楚楚的讀者。」
我說：「我是你的讀者，一直。你的文章我一遍一遍的讀，每次都被裡面氤氳著的氛圍打動，或古典，或字眼，或筆法。只是，我還沒有把你讀得清清楚楚，因為，我還沒能達到你的彼岸。」
她的文章里，大都寫得是自己的經歷，自己的感想。裡面，總有許多相似的心緒，一一品，品出了各種女子獨特的氣質。如退稿，她說：「退稿的災難只是滴水一粒塵的災難，人生的災難才叫排山倒海呢！」我也坦然地面對的自己的文字，不管是是被刻成鉛字，還或被編輯退稿，憑著一份喜歡，孜孜不卷。如有人對我說，中文系出生的人是不可能在文字上有什麼成就。在彷徨的時候，她又告訴我說，如果我自己肯去了解，其間有難以言表的美麗，《論語》，可以讓我低徊之致；史書，行行間都有驚嘆號。世界上既無一本書能教人完全寫作，也無一本書完全於寫作無益。人生，都需要一些鼓舞，需要在自己遇到障礙的時候，學會用自己的方式讓自己長大。還有，她寫文字僅僅是因為她有「想試一下的沖動」，我因為也有那麼一些小小的沖動，就寫了那麼多關於自己心靈上的文字。
一直，就喜歡那些可以把古典信手拈來的作家。在他們的筆下，古典不在是在泛黃的紙堆里淹沒，而是活靈活現地走了出來。如果是女作家，我認為她一定是著一席古衫，身上泛著宋詞的馨香，款款而來。張曉風應該就是那樣的一位。也許因為她的知識，也許是她有著一份敏感的心靈，把古典的花朵一一摘來，成文中花小小的一瓣馨香。在《鞦韆上的女子》里，她引用了古詩里好多帶「鞦韆」的詩句：「鞦韆外，綠水橋平」，「那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影」，「想得那人垂手立，嬌羞不敢上鞦韆」……僅僅是一句「鞦韆外，綠水橋平」，我也寫我的《鞦韆外》；僅僅是她說「我向來覺得少游的詞最適合年輕人讀，淡淡的哀傷，悵悵的感喟，不需要什麼理由就可以愁起來的愁或者未經規劃便深深墮落的情劫」，我就花了好多個的午後，靜靜地讀秦觀的詩詞。我又認識好多「愁」的字眼，寫了關於自己「愁」的文字。
還有，她的文字，還會用古代耳熟能詳的事跡闡發現實生活中需要解決的問題。就因為走了那一步，文章就可以更容易打動讀者。《不朽的失眠》中，她寫的是張繼落榜的事。作者根據自己獨有的體會，把當時張繼在小舟上未知前路的心情寫得活靈活現。當時的月亮，漁火，鍾聲一一從古書中復活，《楓橋夜泊》的詩句也鏗鏘響起。如果那時一個高考落榜生看到了這樣的文字，他的鬥志也許就會昂揚，會更好地去面對人生的各種各樣的事情。在《卓文君和她的一枚銅錢》，她把那首《白頭吟》，吟出了另一番味道。兩個的愛情，在人生即將遲暮的時候，又會是怎樣？像這樣的文章，就觸動的時間的弦，把一場愛情寫得更加富有生活意味。每個人的愛恨情愁，在生命的最後，剩下也許只是記憶而已，其它的一切早已淡去。
她的語言，是成熟的。她擁有的不僅是自己的風格，還有就是大膽奇特而又貼近的想像。她在《常常，我會想起那座山》，中，把紛至沓來的群山比作花瓣，水上的自己比作花蕊；在《也是水媚》，因為報紙分好的類，看起來像一垛垛的砌磚，她彷彿就成了俯首著古牆而望的人，看到了高棉，看到了越南，看到了孟加拉，也看到了自己的故鄉。如果一個作家連比喻也獨具特色，那樣的作家就真的成「家」了。我們在學一些作家文字的時候，不僅僅要看她們怎麼寫，還要看是他為什麼會寫這樣的事情，又通過怎樣的思緒轉化，寫出了獨具特色的文字。
餘光中說：「張曉風不愧是第三代散文家裡腕挾風雷的淋漓健筆，這支筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣，而即使在柔婉的時候，也帶有一點剛勁。」張曉風，也只是塵世間一女子。只是，她通過自己獨到的筆墨，擁有了一片屬於自己的文字天地。閉上眼睛靜聽，那裡雜花生樹，群鶯亂飛。
靜聽海水的聲音，在無數的筆墨里，還有她對故鄉無比的思念……
詩余韻悠長，讓人回味無窮！
㈡ 張曉風散文賞析
《行道樹》
台灣著名散文家張曉風的散文《行道樹》和《敬畏生命》等文章是她關注自然、禮贊生命系列散文的代表性作品。作者在她的文章中賦予了平凡而普通的行道樹以人的思想、情感，並藉此表達了作者對人生價值的思索與探索。文中處處寫樹，但又筆筆寫人，字字關情。文中寫行道樹的生存環境，內心的痛苦、神聖的責任，實際上都是作者人生積淀與社會閱歷的濃縮。在張曉風的筆下，行道樹是一個無私奉獻、心胸豁達的形象，這些是作者贊揚的，也是作者所推崇的人生意義。
我們都是社會生活當中的一員，我們的生活能如此的美好而快樂，正因為有千千萬萬個象行道樹一樣默默奉獻的人的存在。他們承受著痛苦，努力追求，不斷改變著我們的生活；他們兢兢業業，默默無聞，不斷創造著世界的奇跡；他們犧牲自己，照亮別人，讓愛的陽光灑滿大地。有一首歌中唱到：「只要人人獻出一點愛，世界將變成美好的人間」！是的，只要我們人人都奉獻自己，世界將永遠充滿陽光。
張曉風，1941年生，江蘇銅山人，生於浙江金華。八歲後赴台，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及他處，現任台灣陽明醫學院教授。
她篤信宗教，喜愛創作，小說、散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的」。
餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。
又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」皆評價甚高。
早在1977年，時年36歲的張曉風，就被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一，評論贊辭說她「筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰」，可以說是對她詩意散文的第一次感性素描。
1981年，當她的第四本散文集《你還沒有愛過》出版時，餘光中先生為該書作序，稱她為「亦秀亦豪」「腕挾風雷」的「淋漓健筆」。
張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。
第一個段落以她於1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》為標志，她以一個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是一條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。
第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激盪、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《你還沒有愛過》(1981)為標志，可視為由第一個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這一段落的延伸，至《我在》(1984)、《從你美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這里作一個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之一，是一位從一般女作家狹隘局促的閨秀天地里突破出來的闖將，但終究還不是一位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。
張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了一位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。
生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這一條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有一個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完善到圓融渾成的過程，但卻有其內在的邏輯必然性。
張曉風，1941年生，江蘇銅山人，生於浙江金華。八歲後赴台，畢業於台灣東吳大學，並曾執教於該校及他處，現任台灣陽明醫學院教授。
她篤信宗教，喜愛創作，小說、散文及戲劇著作有三、四十種，並曾一版再版，並譯成各種文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台灣十大散文家選集》，編者管管稱「她的作品是中國的，懷鄉的，不忘情於古典而縱身現代的，她又是極人道的」。
餘光中也曾稱其文字「柔婉中帶剛勁」，將之列為「第三代散文家中的名家」。
又有人稱其文「筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。」皆評價甚高。
早在1977年，時年36歲的張曉風，就被台灣地區的批評界推為「中國當代十大散文家」之一，評論贊辭說她「筆如太陽之熱，霜雪之貞。篇篇有寒梅之香，字字若纓絡敲冰」，可以說是對她詩意散文的第一次感性素描。
1981年，當她的第四本散文集《你還沒有愛過》出版時，餘光中先生為該書作序，稱她為「亦秀亦豪」「腕挾風雷」的「淋漓健筆」。
張曉風的散文藝術創作歷程，又大體上可劃分為三個前後銜接的段落。
第一個段落以她於1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》為標志，她以一個聰穎純情少女的眼睛看世界，世界是一條清澈澄碧、纖塵不染的潺潺溪流。
第二個段落，猶如小溪奔向了風雲激盪、愛恨交織、濁浪排空的湖泊，以散文集《愁鄉石》(1977)、《步下紅毯之後》(1979)至《你還沒有愛過》(1981)為標志，可視為由第一個段落到第二個段落的過渡和完成。第二段落的時間幅度較長，《再生緣》(1982)也可視為是這一段落的延伸，至《我在》(1984)、《從你美麗的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊廡漸趨廓大，猶如從湖泊遞變為壯闊浩渺的大海。我們姑且在這里作一個假定，如果張曉風的散文創作在第二個段落就打住了，她雖然仍是中國現代散文史上優秀的女作家之一，是一位從一般女作家狹隘局促的閨秀天地里突破出來的闖將，但終究還不是一位擁有很大原創性光榮席位的散文大家。
張曉風散文藝術的原創性在第二段落，更在自《我在》為起點迄今的第三段落。惟有這第三段落，才宣告了一位以生命和創意的生成，以生存本體論的詩性闡釋為其宗旨的散文大家的誕生和完成。
生命和生存本體論的詩性闡釋，是這位女作家奉獻給中國現代散文史的最大功績。她走上這一條生命和生存本體論的詩性闡釋道路，有一個從並不全然自覺到完全自覺，從不盡完
㈢ 母親的羽衣欣賞 張曉風 句子賞析
1記憶中母親曬箱子的時候就是我興奮欲狂的時候.
「興奮欲狂」一詞准確地描述了作者在母親曬箱子時的精神狀態。「欲狂」標明了「興奮」的程度。此句突出了孩子對於事物的好奇心與探求未知的渴望。同時此句單獨成段起到了強調的作用，自然引出下文與母親曬箱子相關的內容.
2而有一天,她的羽衣不見了,她換上了人間的粗布,她已經決定做一個母親。
身為人母,意味著燦爛美妙的年華將黯然無光,意味著要犧牲自己的青春去奉獻畢生的愛,需要飽嘗生活的艱辛而無怨無悔。所扮演的這個賢妻良母的角色,要付出沉重的代價!
㈣ 張曉風的我喜歡的賞析
張曉風的散文作品既有慨嘆人生的虛無飄渺，亦不沉溺於文字的晦澀，其字里版行間自有一股索權然不磨的英偉之氣、俠士之風，而又不乏女子雅緻、凄婉的纖細柔情。張曉風的文章里，有獨立山頂悲千古的英雄少年，也有站在氤氳梅香中的梅妃，還有在紅地待毯那端默默堅寧的少女……在她的作品中能讀到漢代的史傳、唐朝的詩歌、宋代的散文、元朝的戲曲。她的行文善用知性來提升感性，視野上亦將小我拓展至大我。她有一雙透視平常的慧眼，將瑣碎枰凡的生活，品出美麗、典雅、溫柔。 同時在戲劇領域也頗有貢獻。自1971年至1977年，張曉風創作了《畫愛》、《第五牆》、《武陵人》、《和氏璧》、《第三害》、《自烹》等八部戲劇，她不僅創作戲劇，還親自參加演出。她的戲劇具有濃郁的「現代」色彩。
著有小說：《白手帕》、《紅手帕》、《梅 蘭 竹 菊》；科幻小說：《潘渡娜》；散文：《初雪》、《孤意與深情》、《她曾教過我》、《常常,我想起那座山》、《那部車子》、《綠色的書筒》、《愛情篇》、《飲啄篇》、《衣履篇》、《春之懷古》、《步下紅毯之後》、《聖經之拓片》、《一個女人的愛情觀》、《只因為年輕啊》、《地毯的那一端》、《大型家家酒》、《花之筆記》等。