何如貼賞析

1. 孔侍中帖的作品賞析

書法作品中，如能分黑布白運用得宜，則可明亮通氣，無筆墨處亦成畫境。王羲之尺牘作品，既沒有大塊密集的黑點畫，也沒有大塊虛起的空白處，總是虛實相混，疏密勻停，靜中有動，但動勢不大；動中有靜，但靜而不僵，舒緩自若，清新雋逸，是一種最美的布白形式。而清笪重光《書筏》分空白為兩類：「匡廓之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱。」
匡廓之白如《平安帖》的「當、復、悉」字，《何如帖》的「賴」結體中的「口」，生成較大的空間，與其它繁重的筆畫，相映成趣。《喪亂帖》中的「毒、甚、心、紙」字，匡廓之白，如近於圓規的使轉，別成一境界。
散亂之白如《二謝帖》的「再拜」、「所送議」字，《孔侍中帖》的「問」字，《喪亂帖》的「何言」字，散亂之白，無完整的匡廓，使黑白的布置，可以不齊而齊，如夜深初靜，風燭搖曳未定，令人難以捉摸。 《頻有哀禍帖》與《孔侍中帖》之間空白處，鈐「延歷敕定」朱文御璽三處，與《喪亂帖》等同。日本《支那墨寶集》稱：「昔我國光明皇後，舉聖武天皇之遺，獻於東大寺大佛，藏正倉院。唐天寶十一年，其中晉王羲之書拓本頗多焉。天應、延歷、弘仁之間，漸復盡獻於大內。奈世既德久，大半散佚，片斷僅存。此所藏者，蓋其一。接帖之處，有延歷御府之璽。」
「延歷敕定」即是「延歷御府之璽」。延歷是日本桓武天皇的年號，其元年為公元782年。日本學者考訂《孔侍中帖》與《喪亂帖》二帖，是《東大寺獻物帳》中著錄的。此《獻物帳》是日本聖武天皇卒後，皇後將其遺物供佛的賬目。聖武天皇卒於公元729年。 《頻有哀禍帖》在明治時代出現於東京上野的古書店，其後分別為岡田信之（1825-1885）與其子岡田正之所有，再經岡田正之之子岡田震之手，1927年為前田侯爵收購。1941年將手卷改裱而成軸裝。
收藏《頻有哀禍帖》的日本前田育德會位於日本東京都目黑區，也稱尊經閣文庫，主要收藏中日兩國的古文書和古代工藝美術品。

2. 晉王羲之平安何如奉橘三帖卷的藝術賞析

《平安》、《何如》、《奉橘》三帖，均為尺牘。 存雙鉤摹本，藏於台北故宮博物院。存雙鉤摹本，藏於台北故宮博物院。 前隔水有宋徽宗題款「晉王羲之奉橘帖」。前隔水有宋徽宗題款「晉王羲之奉橘帖」。 米芾書史謂「又有唐右軍帖，雙鉤蠟摹，末後一帖，是'奉橘三百顆（帖作枚）霜未降，未可多得。'《奉橘帖》在唐代就很有名，詩人韋應物有詩句說：「書後欲題三百顆，洞庭更待滿林霜。米芾書史謂「又有唐右軍帖，雙鉤蠟摹，末後一帖，是'奉橘三百顆（帖作枚）霜未降，未可多得。'開皇十八年（598）三月二十七日參軍學士諸葛穎，諮議參軍開府學士柳顧言，釋智果跋其尾。」用的就是這件書跡的典故。開皇十八年（598）三月二十七日參軍學士諸葛穎，咨議參軍開府學士柳顧言，釋智果跋其尾。」
這三帖中，除了從整幅尺牘中去玩賞其風韻外，還可細察對比每一字之遒麗。這三帖中，除了從整幅尺牘中去玩賞其風韻外，還可細察對比每一字之遒麗。如「復」字，三帖出現四次，《平安》中「當復」之「復」為草書，《何如》帖中三個「復」字都是行書，《平安帖》運筆提按頓挫的變化較多，鉤挑轉折間，鋒穎秀發，一些牽絲引帶的草書筆法，也十分生動靈巧。 《何如帖》較端整，三個「復」字，而無一雷同，或異其偏旁，或變其轉折，都鮮活生動，結構精密，神思凝淀。 《奉橘帖》字形大小偃仰，饒富變化，「三」字如橫空掠燕，筆畫互有照應，「百」字起筆上揚，末畫斜下挫鋒，筆鋒幾經轉折，並露出賊毫，「未」字出現兩次，筆法也不盡相同。 其他如「白」、「奉」等字。其他如「白」、「奉」等字。 也是變化不一。也是變化不一。 可謂從心所欲不逾矩。可謂從心所欲不逾矩。
前二帖略見於褚遂良《右軍書目》。前二帖略見於褚遂良《右軍書目》。《平安如何》二帖前尚有蕭梁時代鑒書人徐僧權、唐懷充二人的「僧權」、「懷充」押署，故此帖鉤摹的上限，可能在梁隋之際，亦未可知。 此三帖北宋初年藏駙馬都尉李瑋家，尚有「李瑋圖書」收藏印。此三帖北宋初年藏駙馬都尉李瑋家，尚有「李瑋圖書」收藏印。 後入宣和內府。後入宣和內府。 再紹興內府，明清為項元汴，及京口張氏（張覲辰、張玉裁、張孝思）笪重光等所藏。再紹興內府，明清為項元汴，及京口張氏（張覲辰、張玉裁、張孝思）笪重光等所藏。 入清內府，未受重視，《石渠寶笈初編》，著錄列次等，《三希堂法帖》亦未收入。 惟古法帖為《寶晉齋帖》、《東書堂帖》、《戲鴻堂帖》、《墨池堂帖》等均曾摹刻，而次序各異。現藏故宮博物院，先後收入《故宮法書》，《晉王羲之墨跡》，《故宮歷代法書全集》；及二玄社精印。 存真卷行於世。存真卷行於世。
從六世紀南朝時期以來，歷代帝王都喜好收藏王羲之等名家的信札，當時將零散的書跡裱背成一定長度的手卷，後來輾轉流傳，遭割裂重裝，已不復原貌。 這卷書跡是用雙鉤廓填的方式，復制了三件王羲之短札。這卷書跡是用雙鉤廓填的方式，復制了三件王羲之短札。 《平安帖》行書兼草書，信中提到的「脩載」，是王羲之的堂兄弟。 《何如帖》行書，問候對方並告知近況。 《何如帖》行書，問候對方並告知近況。 《奉橘帖》行書，贈送友人橘子並附上此信。 《奉橘帖》行書，贈送友人橘子並附上此信。

3. 介紹書法家王羲之的書法鑒賞

《寒切帖》
又名《廿七帖》、《謝司馬帖》。其中「謝司馬」應為王羲之至友謝安。此帖書體遒勁妍潤，沉著流動，寫時好像毫不費力，體現王羲之晚年書法高度成熟，水到渠成，極致妙處。正如唐人孫過庭說：「是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣平和，不激不勵，而風規自遠。」
釋文：「十一月廿七日羲之報：得十四、十八日書，知問為慰。寒切，比各佳不？念憂老久懸情。吞食甚少，劣劣！力因謝司馬書，不一一。羲之報。」

《平安帖》》（可下載後，放大觀賞）
《平安帖》與《何如帖》、《奉橘帖》三帖連為一紙。此帖行筆流暢，側媚多姿，論者稱其筆勢，以為飄若浮雲，矯若驚龍亦不為過。

我們在上一個月反復說明了一個道理，亂世對於社會政治而言是讓人不安的，但對文化而言並不是這樣。魏晉南北朝給我提供的文化記憶，除了曹操、諸葛亮、魏晉名士和陶淵明的詩文外，還有大量超越文學的各種文化現象。今天要談的王羲之就牽涉到一種不可失落的文化記憶。

余秋雨：大家好，又到了我們的時間了。我們長久地把我們的學問和把我們的文化全部寄託在文本上，這個文本不是直接的一個審美對象，它是一個轉換性的文字，多少年來，在黃卷青燈下練就的眼神對於美的信號缺乏敏感、缺乏判斷能力。文本很重要，我們前面也講了很多文本，但是我們多麼真心地希望一旦有形象出來，我們能捕捉它。遺憾的是到今天為止，我們很難捕捉到非常重要的、值得每一個中國人都要記憶的形象，不管是諸子百家，還是屈原、司馬遷，形象感都是不強的，他們沒有留下更可靠的形象。但是就在魏晉南北朝，有形象可以供我們談論、供我們記憶了。我們先從王羲之開始，激活我們關於形象的記憶，激活人們對於線條的一種敏感。

中國在很早的時候曾經享受過這種非常抽象的線條美，一直像經緯一樣貫穿著中國歷史的始終，我很想讓大家談談一個問題，就是書法到底重要嗎？重要到什麼程度？哪一位先講？

我覺得書法在歷史上很重要，它用一種單純的、也是高貴的顏色傳承著文化。但是近代以來，尤其是白話文運動和簡體字推廣以來，我覺得書法重要性喪失了，我覺得主要的原因就在於書法更多的成為了茶餘飯後的談資，而且把寫書法當做一件附庸風雅的事情，導致了書法藝術很小眾，而且也很自戀，所以我覺得它沒有以前那麼重要了。

我認識一個同學，她寫字非常漂亮，人也心平氣和的，她跟我說她小時候脾氣很不好，然後父母就送她去練書法，書法讓她變成現在的樣子，非常的平靜，不張揚。

我來概括一下吧，書法對中國文化有一種象徵意義，這種象徵意義就是那種線條了，它的內容倒反而已經不重要了，世界上沒有一個民族有類似的藝術，其他民族也有文字，但是從來沒有把文字當做一種最高的藝術，極抽象的，以線條的流動來表現一種民族的生命力，這種生命力是典雅的、曲折的、游動的、收斂的，但是又可能是狂放的，它全部體現在這個上面了，和裡面的內容其實不是很有關系。

王羲之應該是這個領域里至高無上的一個人物，他開創了一代典範，《蘭亭序》的認知度是非常高的，哪怕絕大多數認知它的人讀不下來那個文句，但看到那兩個字就知道這是中國，象一個民族的記號，不必要很宏大。《晉書》的《王羲之傳》里提到王家是當時的名門，文化程度高，也有一定的官職，而且孩子一個個都是出落得比較的瀟灑漂亮，所以有一個叫郗鑒的太尉來到王家招女婿，男孩子們覺得是這么一個高官來找女婿，每個人都有點裝模作樣，唯獨在東邊的床上有一個人，袒露著肚子在吃東西，瀟灑到了極點了，這就是王羲之。大家知道嗎，現在我們之所以把女婿叫做東床，就是由這個典故來的。這就是我們所說的可愛的魏晉南北朝，郗鑒看中了這么一個怪人，選對了一個王羲之，這是一個非常有趣的故事。

那個時候他字就寫得非常好，名氣越來越大。最有名的故事大家都知道，就是有個老太太賣扇子賣不掉，王羲之看著可憐，魏晉名士總想表現一下，他就在上面寫幾個字，老太太就哭了，覺得乾乾凈凈的扇子都賣不掉，你給我塗得亂七八糟怎麼賣得掉，王羲之說你可以增加十倍的錢去賣，這是王右軍的字，結果大家來搶購，第二天老太太又來找王羲之寫字，王羲之覺得挺麻煩了，就拒絕了。這種事情在當時晉代發生的可能性非常大。

王羲之寫字尋找一個審美對象，他所尋找到的最美的審美對象是鵝，鵝的瀟灑、鵝的潔白、鵝的這種動作太像書法了。王羲之知道有一個老太太養鵝養得特別好，就到她家裡去看，那個老太太就把鵝先蒸熟了給王羲之吃，因為貴客來臨，所以就變成了個悲喜劇。後來他只要見到鵝就不肯走，而且問人家要，後來有個道士就說其實你用不著給我錢，也用不著這么求情，你寫一點東西來換就可以了，這個道士真是聰明，換到了稀世珍寶，王羲之也獲得了自己所喜愛的鵝。所以山陰道上的道士用鵝來換取王羲之的《黃庭經》這樣的故事，就成為一個非常美的文化傳說。

我們必須記住王羲之，因為他是中國書法藝術的最高峰，在他之前也出過不少傑出的書法家，卻都被他的光輝掩蓋了，在他之後優秀書法家更是代不乏人，但都把他看作是永恆的導師。

有各種好的書法，但是王羲之奇跡般地成了最高峰，而且王羲之的《蘭亭序》成了最高峰，所以我們要直接面對一下《蘭亭序》。很多中國古代文人無數次地把它臨摹，所以這324個字就像圖騰一樣，深深地刻在中國文人的心頭，連王羲之寫錯的地方你也得寫錯。有趣的是王羲之本人也覺得這一幅寫得好，他後來也無數次地重新寫過，但都沒有這幅好，所以他說是神的力量推動自己把它寫出來的。

這幅書法前面是寫時間、地點、風景，實在是很通俗，像"少長咸集群賢畢至"已經成為了成語，但到了後面就慢慢地變艱深了，不知道他在講什麼了。這篇散文的結構基本上受到了魏晉名士清談之風的影響，但是對魏晉名士又提出了不同的要求，他認為在我們的人生當中有各種各樣的境遇，有各種各樣的感覺，都會不斷地產生，但是實際上呢我們要選擇，古代和今天、未來是一件事，這是王羲之在《蘭亭序》里非常精採的表達。魏晉名士討論到最後，就認為生死是一件事，長壽和短命是一件事，但是王羲之說不是，還是有很大的區別的，但是他覺得最好玩的是我們有沒有可能把古人、今天和後人連在一起，所以這樣一來，我們今天的聚會就很有意思了，把每人寫的詩結合在一起寫給《蘭亭序》，多少年以後看到以後就會想起我們的聚會，歷史就像流水一樣貫穿起來了。