魯迅復仇其二賞析
『壹』 看了魯迅的《復仇》怎麼寫賞析
《復仇》與《復仇(其二)》，是《野草》中命意比較明白的兩篇。魯迅曾解釋說：「因為憎惡社會上旁觀者之多，作《復仇》第一篇。」又說：「我在《野草》中，曾記一男一女，持刀對立曠野中，無聊人竟隨而往，以為必有事件，慰其無聊，而二人從此毫無動作，以致無聊人仍然無聊，至於老死，題曰《復仇》，亦是此意。」這段話還註明了他們倆的性別。
對「其二」，魯迅雖未有說明，但主題也較明顯，所寫耶穌被以色列人釘在十字架上的故事，是取自《聖經·新約》的《馬可福音》和《馬太福音》。這里侮辱、譏誚並動手釘殺耶穌的群眾，已經不是活得無聊的旁觀者了，他們竟然親手將解救自己的先覺者殺害，客觀上已起了幫凶的作用。
耶穌的這個結局，可以說概括了古今許多改革家與先行者的悲慘遭遇。無論是旁觀者還是幫凶者，對這些愚昧麻木的群眾，當然無所謂復仇。取名「復仇」，其實是表現了作者的深沉的悲憤。
《野草》中有不少用象徵主義方法寫的，而且藝術上極精緻的作品。但也並非每篇都是象徵主義，這兩篇《復仇》，用的是地地道道的浪漫主義方法，這說明《野草》的藝術方法是多樣的。
散文詩是詩，詩的品格是抒情。這兩部《復仇》都有很簡單的情節，但不是敘事性的，仍然是抒情的。抒情的方法就是通過詩中挺拔地矗立在群小中的正面形象，寄託作家的滿腔悲憤之情。兩篇都塑造了悲劇性的崇高的人物形象，這是很值得注意的。
人物形象與作家的情感，二而一地交融著。形象的客體(人物)不是卻同時又是抒情的主體(抒情主人公)。裸體男女以死人們的眼光，賞鑒這路人們的乾枯，耶穌「悲憫他們的前途」，「仇恨他們的現在」、這里都凝聚著一個先覺者在醜陋的人文環境中的寂然、愴然、憤然的感慨。正是這種情感，引起人們的強烈共鳴，產生了抒情的藝術力量。
再則，雖有情節，目的卻不在於交代某一報仇雪恥故事的本末，不過是借著那樣的場面，渲染人物在特定情景下的思想活動和感情波瀾。真正的目的還在抒發情感。
《野草》中的多數部分，包括這兩篇《復仇》，其藝術表現給人以特異之感。在《復仇》中，用了裸體男女的形象，這在當時無疑是相當特異的。首先這是為了承接開頭第一段，既然人的皮膚是薄的，鮮血是美的，那麼讓皮膚祼露在外，才能顯現這美。
其次，這里當然含有外來文化的影響，一男一女裸體共處的模式，可能始於《聖經·舊約》的《創世紀》，那伊甸園中的亞當夏娃的故事。我國傳統文藝中沒有這樣的模式;描寫裸體男女，也不合我們的欣賞習慣。
好在20年代已有許多人理解、接受希臘人體藝術，知道那些裸體的是神，是戰士，是英雄的形象(釘上十字架的耶穌，也是裸體的)，從《復仇》給出的語言符號，可以聯想到《擲鐵餅者》、《赫爾克里斯》以至《大衛》的藝術形象。由聯想產生的健壯有力的體魄，肯定加強了復仇者的人格力量。
同時也與周圍的看客，形成強烈的對比。他們雖然著衣，而且「衣服都漂亮」，但卻是那麼無聊、卑瑣、渺小。這就極鮮明地把這兩種人完全區別了開來。這兩個用蔑視的眼光，對著周圍群眾的裸體人像，如果由雕塑高手做成塑像，為什麼不可以產生《拉奧孔》一般的效果呢?看來這題材不僅可以寫散文詩，也頗適於雕塑藝術。
《復仇(其二)》中的耶穌形象，也是外來的，中國現代文學作品中用他做題材的也極少。這兩篇散文詩說明魯迅從古希臘和希伯來文化中，也吸收了一些可用的因素，豐富自己的藝術創造。
人物形象身上貫注了作家的悲憤情緒，這是《復仇》和《復仇(其二)》的基本感情色彩。但在具體描繪中，突出的卻是輕蔑，用輕蔑來反襯悲憤，這和《記念劉和珍君》等文的直接描繪悲憤是不同的。
因為只有把悲憤化為輕蔑，才能完成「復仇」的主題;而輕蔑只有有了悲憤做內涵，才顯得那般深沉而堅實。在「其一」中，這輕蔑 是由路人們的反應表現出來的，即寫輕蔑的效果：「覺得有無聊鑽進他們的毛孔，覺得有無聊從他們自己的心中由毛孔鑽出，爬滿曠野，又鑽進別人的毛孔中。……終至於面面相覷，慢慢走散。」
把「無聊」具體化為小爬蟲，游漫於空間，無孔不入，又非常活躍地鑽進鑽出，好像有孫悟空的瞌睡蟲一般的魔力。於是希求鑒賞他人者倒過來被他人所鑒賞，雙方調換了 位置。從這樣的藝術描繪中反射出輕蔑的力量。
在《復仇(其二)》中則直寫耶穌的感覺。他雖然感到透心的痛楚，但卻「痛得柔和」、「痛得舒服」，並且「沉酣於大歡喜和大悲憫中」。前者是肉體上的真實感覺，後者是心理上的滿足，二者完全相反。這正是對凌辱者的輕蔑所產 生的一種感覺轉換，而不是什麼表現為群眾視死如歸。
《復仇》和《復仇(其二)》在語言上，如選詞、表述、語調等，也頗特異。一些詞的使用法，如「這樣地至於永久」、「較永久地悲憫」等，或虛詞的疊用，如「甚而至於居然」等，還有某些誇張的修辭：「得到生命的飛揚的極致的大歡喜」等，都顯得很特別，與眾不同。這對於造成藝術的特異感，也是重要因素。
這里顯然有尼採的《查拉斯圖拉如是說》的影響，在魯迅的第一本雜文《熱風》，還有《野草》的某些篇中，都可以看到這類尼采式的語言的痕跡。這種語言的特異，也造成一種不俗、不諧、不訓的文章格調，有助於表現抒情主人公的背逆傳統和世俗的性格，加強了作品的批判力量。
(1)魯迅復仇其二賞析擴展閱讀
《復仇》是魯迅創作的一篇散文詩，本篇最初發表於一九二四年十二月二十九日《語絲》周刊第七期。
概述
人的皮膚之厚，大概不到半分，鮮紅的熱血，就循著那後面，在比密密層層地爬在牆壁上的槐蠶更其密的血管里奔流，散出溫熱。於是各以這溫熱互相蠱惑，煽動，牽引，拚命地希求偎倚，接吻，擁抱，以得生命的沉酣的大歡喜。
但倘若用一柄尖銳的利刃，只一擊，穿透這桃紅色的，菲薄的皮膚，將見那鮮紅的熱血激箭似的以所有溫熱直接灌溉殺戮者；其次，則給以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飛揚的極致的大歡喜；而其自身，則永遠沉浸於生命的飛揚的極致的大歡喜中。
這樣，所以，有他們倆裸著全身，捏著利刃，對立於廣漠的曠野之上。
他們倆將要擁抱，將要殺戮……路人們從四面奔來，密密層層地，如槐蠶爬上牆壁，如馬蟻要扛鯗頭。衣服都漂亮，手倒空的。然而從四面奔來，而且拚命地伸長頸子，要賞鑒這擁抱或殺戮。他們已經豫覺著事後的自己的舌上的汗或血的鮮味。
然而他們倆對立著，在廣漠的曠野之上，裸著全身，捏著利刃，然而也不擁抱，也不殺戮，而且也不見有擁抱或殺戮之意。
他們倆這樣地至於永久，圓活的身體，已將乾枯，然而毫不見有擁抱或殺戮之意。
路人們於是乎無聊；覺得有無聊鑽進他們的毛孔，覺得有無聊從他們自己的心中由毛孔鑽出，爬滿曠野，又鑽進別人的毛孔中。他們於是覺得喉舌乾燥，脖子也乏了；終至於面面相覷，慢慢走散；甚而至於居然覺得乾枯到失了生趣。
於是只剩下廣漠的曠野，而他們倆在其間裸著全身，捏著利刃，乾枯地立著；以死人似的眼光，賞鑒這路人們的乾枯，無血的大戮，而永遠沉浸於生命的飛揚的極致的大歡喜中。
一九二四年十二月二十日。
參考資料來源：網路-復仇（魯迅散文詩其一）
『貳』 魯迅的《復仇》講述了什麼
魯迅是個完美主義者，他終生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他論敵的議論，總是鋒芒畢露，直入對手骨髓。
在《復仇》、《復仇（其二）》兩篇散文詩中，魯迅復仇的矛頭卻直指百姓——那些他一心想喚醒、想拯救的人。魯迅的這種「復仇」精神，是對愚昧百姓「怒其不爭」的體現，也是為了「引起療救的注意」。
《復仇》魯迅在《野草》的英文譯本的譯序中說：「因為憎惡社會上旁觀者之多，作《復仇》。」所謂的「旁觀者」及那種看客心態，在他的幾個小說中屢有描摹，但這文章裡面的被看者，倒是有些特別。
「他們倆裸著全身，捏著利刃，對立於廣漠的曠野之上。」「裸著全身」，是指向愛，指向全身心的偎倚、接吻、擁抱；「捏著利刃」，當然是指向殺戮，是恨的體現。他們復仇的方式非常奇特：既不擁抱也(本文章來源於「文秘114」!)不殺戮，即實現了復仇。看客們由失望到絕望，終於「面面相覷，慢慢走散」，這時，乾枯而立於曠野的男女則反過來賞鑒路人的乾枯與死亡，而且因為生命的飛揚而大喜。
《復仇（其二）》這首散文詩所寫的故事情節和細節，均取材於《新約全書?馬可福音》，但魯迅竭力把神之子手足被釘的痛楚，同玩味著神之子被釘殺的可悲憫可詛咒的人們的歡喜，作了鮮明而強烈的對照，這就使宗教神話故事獲得了新的意蘊。
在散文詩的主體部分，一共八次出現了「神之子」的字樣，反復渲染耶酥是「神之子」，到散文詩的結尾，突然來了一個大轉彎，說出了他是「人之子」。人們釘殺的是「人之子」，而「釘殺了『人之子』的人們身上，比釘殺了『神之子』的尤其血污，血腥」，這是文章真正的意蘊所在。
《復仇》表現了他對庸眾的幾乎沒有復仇的復仇，是魯迅式的黑色幽默，《復仇（其二）》則借用宗教神話故事，表現先覺者在被他希望拯救的庸眾迫害的大痛楚中，以對庸眾的悲憫和詛咒來作為復仇，他痛得「柔和」和「舒服」，都因為這玩味——復仇之故。這種復仇當然更沒有復仇意味，只是犧牲自己以期庸眾將來的醒悟。
《復仇》與《復仇（其二）》在思想上是統一的，但在藝術上卻呈現出迥異的風采。《復仇》是一幅幾乎靜止，幾乎無聲的藝術畫面。《復仇（其二）》卻充滿動感和聲響，就連復仇的大悲憫和大詛咒，也是通過「他腹部波動了」的肢體形象和喊出「我的上帝，你為什麼離棄我」的聲音形象來表現的。
魯迅希望用自己的筆去喚醒民眾，他堅信自己的筆總有一天能劃開那厚重的烏雲。