望江南李煜賞析

1. 《望江南》李煜賞析

望江南·閑夢遠
五代：李煜

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！
閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
賞析：
這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以「閑夢」起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。
第一首寫春景。
「閑夢遠，南國正芳春。」概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名「芳」，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。
「船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！」詞人從三方面具體描寫了這「芳春」美景。首先是春風拂面、水波盪漾的春江。「船上管弦江面綠」的「江」，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波盪漾，畫船游舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄盪於水波之上，動人心魄。這里，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪製成一幅水上音樂會的畫圖。句末的「綠」，乃是春天的顏色，是生命力的象徵，它既寫水色，亦狀春色。它與「春風又綠江南岸」中的「綠」字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無余。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。「滿城飛絮滾輕塵」，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人並未直接寫春風，但從那一「飛」一「滾」之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。「輕塵」翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，遊人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故「滾輕塵」乃借物寫人，說明遊人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。「忙殺看花人」：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人「忙殺」了。一個「忙殺」，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。
第二首寫秋色。
「閑夢遠，南國正清秋。」詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個「清」字。「清」，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為「清」，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。
「千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。」在總括秋色之「清」後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給「千里江山」敷上一層「寒色」，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂「寒色」，乃清冷之色。「寒」與「清」，其義是可以合二而一的。「寒色遠」的「遠」，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與「閑夢遠」的「遠」在內容上有內在的聯系，即以在一片「寒色」掩映之下的「千里江山」之「遠」，來說明「閑夢」之「遠」。其次是中景。「蘆花深處泊孤舟」，既是寫自然景物，也是寫人的活動。「舟」之謂「孤」，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想像出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲涼；如再看這「孤舟」乃泊於蘆花深處，則其孤獨、凄苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的「清」「寒」是完全一致的。「笛在月明樓」，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激盪。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感於鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：「聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。」唐人亦有「吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生」（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這里所表達的也是一種思念故國的眷戀難舍之情。不過，它不像前面那樣是由「清…寒…孤」等字予以點出，而是隱含於笛聲之中。我們只有明了了這一點，才算把握住了此句內容的實質。
總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者凄清，由此造成的意境也有所不同。

2. 李煜唐詩《望江南·多少淚》賞析

《望江南·多少淚》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首詞。此詞正面寫悲，通過描寫詞人思國流淚的情形，表達詞人對故國的追戀，抒發亡國之痛。全詞描摹細致，語言直朴，有直入人心的藝術感染力。

版本一

望江南⑴

多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。

版本二

憶江南

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

「多少淚」即「多少恨」之續寫，「一晌貪歡」（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）後，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自製，只能任憑「多少淚，斷臉復橫頤」了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，「心事」卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但「心事」不可說，連往日可以寄託情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有「欲將心思付瑤琴」（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，於此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句「休向」，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。於是乎，「腸斷更無疑」但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋後「此中日夕只以眼淚洗面」的真實寫照。

全詞與「多少恨」同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直朴，較「多少恨」有更直入人心的感染力。

3. 望江南 李煜 賞析

《望江南·閑夢遠》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋後的詞作。此詞借夢境抒情，表達對故國清幽自在的情境和人物的追慕之情。
望江南① 閑夢遠②，南國正清秋③：千里江山寒色暮④，蘆花深處泊孤舟⑤，笛在月明樓⑥。[

這首詞以「閑夢」起，夢中所見是「清秋」。「清秋」即深秋，是不免引人懷 思、惹人煩惱的秋景。全詞是一種即景抒情、直筆憂思的寫法，開篇即寫出作者如「清秋」般冷寂的心情和孤苦懷遠的心境。後面兩句具體寫「清秋」的景色，作者是含思而視，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。這首詞寫秋，秋景凄冷而人單情孤，這是以靜寫煩。「千里江山」由大處下筆，愈見作者心境空寥，「寒」字融情，更顯作者的情懷冷寂。「蘆花深處」由小處見意，隱約可見作者無法平復、如波逐浪的煩怨心情，「泊」字隨意，有無系無收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真實寫照。「舟」實際上是借物寫人，以物寫心，即物詠情，這些景物雖然本都是秋景中常見，但此情此境中卻已別具寓意。結尾一句「笛在月明樓」，由景及人，把前面的空景用有人的畫面來接續，把眼見的凄涼用耳聽的哀惋來充實，筆意翻復，韻致更濃。笛聲清遠、凜冽，向來有思舊、感懷的用意，向秀《思舊賦》有「聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋」句；杜甫《吹笛》也有「吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲」之句；李煜自己也曾有「瓊窗夢笛殘日，當年得恨何長」句。作者在這里以笛寫人，以笛聲喻情聲，其人孤獨，其懷寂寞，其愁悠遠，其恨綿長，以一語收全詞，詞意畢顯，寓意深沉。[2]