西方音樂賞析

⑴ 西方古典音樂賞析

貝多芬
英雄交響曲
悲愴奏鳴曲(貝多芬)
歡樂頌（貝多芬）
月光奏鳴曲（貝多芬）
致愛麗絲（貝多芬）
命運交響曲
田園交響曲
第九交響曲（合唱）——《歡樂頌》
暴風雨奏鳴曲
熱情奏鳴曲
莫扎特
安魂曲（莫扎特）
弦樂小夜曲（莫扎特）
小步舞曲（莫扎特）
第二十五交響曲（莫扎特）
第三十三交響曲（莫扎特）
第三十五交響曲（莫扎特）
第三十六交響曲（莫扎特）
第三十八交響曲（莫扎特）
第三十九交響曲（莫扎特）
第四十交響曲（莫扎特）
第四十一交響曲（莫扎特）
第十一號鋼琴奏鳴曲（土耳其進行曲）（莫扎特）
聖詩（莫扎特）
第二十號鋼琴協奏曲（莫扎特）
第二十一號鋼琴協奏曲（莫扎特）
第二十三號鋼琴協奏曲（莫扎特）
第二十四號鋼琴協奏曲（莫扎特）
第二十六號鋼琴協奏曲（莫扎特）
第二號橫笛協奏曲(莫扎特)
D大調圓號協奏曲（莫扎特）
舒伯特
鱒魚五重奏(舒伯特)
小夜曲（舒伯特）
未完成交響樂(舒伯特)
聖母頌（舒伯特）
菩提樹（舒伯特）
樂與之時（舒伯特）
軍隊進行曲（舒伯特）
F小調樂與之時(舒伯特)
野玫瑰(舒伯特)

⑵ 古典音樂賞析

如果一定要用簡單的語言說明那些富於創造性的音樂家創作的基本意圖的話，我會說，作曲家作曲是為了表達，交流及用永久的形式記錄下某些思想，情感和現實狀況。這些思想和情感是作曲家在與他所生活的社會的接觸中逐漸形成的。他用他那個時代的音樂語言表達這些思想(是音樂思想，不可混同於文學思想)。由此而產生的藝術作品應以一種以前的藝術表現形式所沒有的直截了當的感染力傳達給與藝術家同時代的男男女女。

我對肖邦和莫扎特音樂的熱愛並不亞於任何人，但這對我坐下來寫自己的東西並無幫助，因為他們經歷過的社會並非我所處的社會，他們的語言亦非我的語言。他們的音樂創作的基本原則，無論是在他們那個時代還是在今天同樣都是令人信服的。然而運用同樣的原則，可能而且確實產生了迥然不同的結果，這是問題的根本所在。

未入門的音樂愛好者如果仍堅持希望聽到與過去時代的名作一樣的音樂，並感到只能從中獲得樂趣，他就仍會感到當代音樂有些特別。接觸一部具有嚴肅命題的現代音樂作品，必須首先領會作曲家的創作意圖，然後應准備聽到對於音樂諸要素--和聲、旋律，音色、結構等--不同以往習慣的處理手法。

欲闡明新音樂的某些特別之處，最好的辦法也許是盡力回答下面幾個人們最常問到的問題：為什麼新音樂一定要那麼不諧和?

要對這個頗為麻煩的問題做出令人滿意的答復是非常困難的，因為音樂里的不諧和音純粹是相對的東西。在你聽來不和諧的東西，在我聽來卻可能相當悅耳。西方音樂的全部歷史表明：我們的聽覺能力日趨增長，以前聽來極不諧和的和弦，現在聽來卻感覺悅耳宜人。那些蒙特威爾第和瓦格納時代被視為罕見古怪的和聲，被後來幾代的普通音樂愛好者視為通用的手法。我們的時代加速了這一歷史的進程。因為，如今任何和弦，無論它不諧和到何種程度，只要作曲家認為它的音響是「對頭的」(指表達感情而言)，並能與整部作品糅合在一起，就被視為是可用的。如果你發覺自己對過於不和諧的作品難以接受，這可能表明你的聽覺尚不足以適應當代音樂語匯，而需要更多的訓練--即多聽。研讀一段不諧和的和弦未必會使其聽來悅耳，但反復聽必能如願。筆者饒有興味地注意到，比波普--爵士樂的最新流派，正一直將愈來愈多的不諧和的和聲結構加到流行音樂中去，因而引起了聽眾的抵制，這一情況與嚴肅作曲家在其領域里的遭遇相彷彿。

新音樂作曲家是否真的不重視旋律? 不，絕對不是這樣。當今大部分音樂作品是注重旋律的。但不要忘記，旋律設計的概念已有變化。此外，討論這一問題，不容易取得一個共同的基點，因為普通人腦子里的旋律概念是相當狹窄的。其實，旋律並不僅僅限於那些人們可以哼唱的曲調，可能要復雜得多，深奧得多，或拐彎抹角，支離破碎得多。在器樂曲創作中，旋律可能會遠遠超出人聲的音區。你必須擴展自己對旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。

現代旋律使人感到困難的部分原因在於和聲。許多聽眾陷入陌生的和聲的迷網之中，以至永遠無暇辨聽正在演奏著的曲調。由於具有嚴肅意圖的音樂作品大都採用同時奏出的獨立旋律，因此，即使是傳統旋律聽起來也需全神貫注，因為它是復調織體。所以，同樣的體裁，如果旋律深奧些，則需要更加用心地聽(有些作曲家--不只是當代的作曲家--往往在這方面做得有些過分，忘記了人的聽覺的吸收能力是受到一定限制的)。總之，我是說，旋律確實存在，只是它不是人們可以立即聽出來的那種類型。

說當代音樂缺乏情緒和感情，理性的巧妙構思多於浪漫色彩，對嗎? 這一錯誤的見解，根深蒂固，不是簡短的一段文字能夠討論清楚的。如果您聽了一部當代作曲家的作品，感覺它冷漠且過於理性，那是由於您應用了一種不適用的比較標准。音樂愛好者大都意識不到自己受到浪漫手法的影響到何種程度。我們的聽眾習慣於把十九世紀音樂的浪漫主義看成是一切音樂，因為它過去是，現在仍然是，一種富有表情的音樂；可是，人們總是忘記，早在浪漫主義盛行前的幾百年中就出現了許多偉大的音樂作品。

⑶ 對歐洲古典音樂的鑒賞～

什麼是古典音樂

在萬人矚目的音樂廳，既能欣賞107人演奏的交響樂，又能傾聽到極其通俗風趣的音樂講授，上個世紀五、六十年代，許多美國和加拿大的青少年都在音樂大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對音樂的認知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個章節——《什麼是古典音樂》

用什麼字眼來概括古典音樂？

用什麼字眼來代替古典音樂的「古典」二字？我們無非是想通過這些更通俗的字眼來講解什麼是「古典音樂」。

然道只要是編排不像爵士樂，就是古典音樂？人們常說「我真愛好音樂」，意思是指，他們喜愛韓德爾的音樂(古典音樂)，而非史派克強，但也有好的爵士樂和好的流行歌曲，你不能用「好」來描述其差別，有好的韓德爾，也有好的史派克強。因此，這個字我們得作罷。

然後人們用「嚴肅」來形容古典音樂，但有些爵士樂也嚴肅，還有什麼比非洲戰士的戰鼓(典型的爵士樂)更嚴肅的？因此，這個字眼也不行。

接著有些人用「有學問」來說明只有非常聰明、受過良好教育的人能懂古典音樂。顯然是錯的。因為許多熱愛貝多芬的人並非愛因斯坦之流。

「藝術」音樂這個字眼呢？許多人用這個詞來描述貝多芬與大裡布魯克間的差異，但也行不通，因為也有同樣多的人認為爵士樂是藝術，而它的確是。若是我們試圖用交響音樂，那就排除了為鋼琴獨奏、小提琴獨奏或弦樂四重奏而寫的音樂，它們當然都被視為古典音樂。

也許到目前為止，發明過最好的字是「長發」，因為那是爵士音樂家自己創出來的，以貶低任何不是屬於他們的音樂。但我看過不少爵士樂字頭上也有長發，因此我想這個字也行不通。

既然所有的字都不對，讓我來找出對的字，方法是先弄清不同音樂間的差異，真正的差別在當作曲家寫出所謂的「古典音樂」時，他會寫下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂器或聲音，甚至詳細到樂器或聲音的數目，他還會寫下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應該多快或多慢，以協助表演者精確表演出他想出的那些音符。當然，世上沒有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫的一切，但那正是使表演者興奮的事情。

表演者只是凡人，因此每一個揣摸出來的都略有不同：例如，《命運交響曲》開頭的樂句，相信你們都知道旋律。唱給我聽。第一個指揮賦予最後一個音符特別的深度，就是較長的那個，像這樣「弱弱弱強」；另一個指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺得那個音符中第一個定位特別強調，像這樣「強弱弱弱」；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實，可能斷定演奏這四個音符時應該更加強調，更庄嚴，像這樣「強強強強」，我們都聽過這些版本，但除了這些差別，而它是源於這三位指揮的不同個性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂器，其目的也是一樣，就是讓樂譜上貝多芬的音符，以他們認為他希望的方式鮮活地表現出來；這意味著他們所謂的「古典音樂」，除了因為表演者個人的性格是不能改變的。這種音樂是永恆的，不能改變的，是精確的。

「精確」，也許正是我們該稱呼的名詞，我們稱它為「精確音樂」，因為它只有一種表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。

但我們若是以流行歌《我只能給你愛，我的寶貝》，表演它的方式無窮無盡，它可以讓合唱團唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂團、交響樂團或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復雜，都無所謂，它可以只演奏一次，或是重復十五次，可以用任何調子甚至下面和弦改變都行，連曲調本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來表現同一首歌曲)這些方法沒有一個是錯的，對那些當時如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對，而且適合表演場所，這首歌沒有非如此表演不可的規定，這表示它不是精確音樂，它不用完全照作曲家所寫的方式表演，事實上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因為沒有作曲家規定它該如何表演，至於爵士樂的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創作音樂，而且幾乎從不費事地將它寫下來。

因此，現在我們至少有較適合古典音樂的字，就是「精確音樂」，雖然可能能想出比「精確」更好的字，來形容通常所謂的古典音樂，讓我們不再用錯誤的「古典」二字。

古典音樂另有其義

這個詞為何錯誤？的確有古典音樂這種東西，但是我們所說的確實是不同種類的東西，古典音樂指的是音樂史上非常持久的時間，叫做古典時期。在那個時代所寫的音樂叫做古典音樂。現在讓我們對古典時期所發生的事有點概念，它大約由1700年到1800年，持續了一個世紀，即你們都知道的十八世紀。

它是規則的完美的

讓我嘗試以前五十年為例，當時的美洲是怎樣的呢？它仍在開拓中，到處都是新來的拓荒者，他們過著艱苦的生活。後來由平地建立一個新國家，在這同時，歐洲卻非常不同，歐洲人已不再探索與釘木頭，它在設法使它已經建立的事物完美，那時的歐洲是個規則與法規的時代，並讓那些規則與法規盡可能精確，這就是古典主義的基礎。將規則帶至完善境界，它創造了古典建築、古典戲劇與古典音樂。古典音樂是人們所追求之物的時代所寫的音樂，人們極盡一切力量要有完美形式的音樂，像只漂亮的古希臘花瓶，兩位音樂巨人的名字巴哈和韓德爾，尤其是巴哈，他將在他之前的作曲家曾經驗過、玩過的所有規則集結，盡人類所能使些規則完美，以「遁走曲」這種形式為例，「遁走曲」規則有點像你買裝配組時所附的指導說明，他們精確地告訴你，如何蓋一棟房子，一輛火車或摩天輪。用他的這首《第四號布蘭登堡協奏曲》為例，首先是用中提琴奏出主題，然後加入第二部分的小提琴，高四個音符，然後在第三段高五階由另一隻小提琴加入，接著在第四段由大提琴和低音提琴加入，最後，第五段長笛加入。這首曲子不只是五個分開的片斷，它們全結合在一起。

也是快活機智有趣的

再談後五十年，一切都變了，他們的音樂與巴哈的完全不同。那種改變是如何發生的？難道莫非是共和黨人到芝加哥參加集會，然後投票改變音樂風格。不是，它是自然發生的，。海頓與莫扎特時代的人，認為巴哈嚴肅的「遁走曲」陳腐而無趣，他們要新的東西，不要那麼復雜，但有漂亮曲調與簡單伴奏的優雅精緻、令人愉快的音樂，這正與那個時代吻合。那個時代宮廷里的女士先生們，穿戴有蕾絲袖口的絲襯與鑲珠寶的扇子，因此，為他們產生過優雅音樂。

而它最重要的特色是曲調，曲調一定要好，現在聽莫扎特的《C大調協奏曲》，沒有人能寫出與莫扎特一樣的旋律。它和巴哈的「遁走曲」一樣充滿規則與法規，只是還有許多其它的規則——他們想要的簡單的令人愉快的音樂，這種簡單令人愉快新的音樂，另一個特點是它很有趣，而且快活、機智、朝氣蓬勃。聽《費加洛的婚禮序曲》，很有趣吧，好像坐雲霄飛車充滿歡笑與好心情，令你喘不過氣來。其實古典音樂很好玩。

機智、幽默、有趣是海頓與莫扎特音樂中的重要部分，但它也有雍容、優雅、強度與其它許多東西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈對他的「遁走曲」一樣嚴謹，它也在尋求完美，因此是古典的。

更是永恆的

那麼情感放在音樂中的那一部分？人們總認為感覺與情感是音樂中的主要的東西，令你有所感，有哀傷，有痛苦，或勝利或性靈喜悅，但奧妙的是莫扎特、海頓是會讓你有那些感覺的，偉大作曲家創作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續，或許到永遠。那種永恆的特質，或許是「古典」這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。

古典音樂時期的集大成者貝多芬，他總結了莫扎特、海頓的規則，加以發揚光大，他是古典時期的最後一人，浪漫時期的第一人。