民歌賞析考試

① 中國民歌賞析

有一首題為《女娃擔水》的民歌：

紅格丹丹太陽落西山，
十七八的女娃把水擔；
小擔兒閃，擔鉤鉤響，
快步來到井台兒上。

不覺得刮風樹影影動，
東照西照沒有個人；
手搖桶擺挹起一擔水，
猛然閃出個「冒失鬼」!

一桶清水潑在地，
他扳轉奴的肩膀親了個嘴；
奴要走來他不讓奴走，
他一把拉住奴的手……

奴要喊來他不讓，
給奴咀里塞了一塊洋冰糖；
洋冰糖甜，心裡頭慌，
渾身上下熱汗淌!

哎喲喲，
哎喲喲——
鄰居家干媽來得巧，
他一骨碌爬起大跑了。

這是一個美好的黃昏，十七八歲的女娃挑著水桶，邁著輕盈的腳步，行走在通往水井的小路上，鐵質的擔鉤發出「叮當，叮當」的聲響。女娃的心情輕松而快樂。
「不覺得刮風樹影影動」的異常，在女娃娃的心頭罩上迷團，「東照西照沒有個人」使「輕松而快樂」的心情頓然消失，一種驚慌，甚至是恐怖之感在心底幽然而生。「手搖桶擺挹起一擔水」，渴望發生，又害怕發生的的事情終於發生：在她的面前，猛然閃出一個「冒失鬼」!
「冒失鬼」、「勾魂鬼」和「討厭鬼」就字面而言是「貶意」，而在陝北民歌以及日常生活中，卻是女性對自己的愛人、情人非常親昵的稱謂，類似現代男女青年約會時，男的擁抱或者親吻女友時，姑娘佯作生氣，或者不願意，撒嬌地說「你真壞!」、「討厭」!
「一桶清水潑在地，他扳轉奴的肩膀親了個咀」。這一組畫面，既描繪他們之間拉扯的狀況，還有一層引深的含意，一桶水潑在地上，無法再攬起來了，這位情竇初開的少女明白：她從未體驗過的那種事情，今天註定是躲不過去了。在她的潛意識中渴望那種「體驗」。可是，這種「體驗」的突然降臨，又使她驚慌失措：「奴要走來他不讓奴走，一把拉住奴的手；奴要喊叫他不讓，給奴咀里塞了一塊洋冰糖。」
盡管她渴望與異性的交合，盡管她心中明白，這個事情的發生已成定局，但她反反復復地表白：她要走，她要喊，這個事的發生，是「冒失鬼」的強迫而致，這種「表白」是對自己的「理智」的交待，對社會傳統觀念的解脫。「洋冰糖甜，心裡頭慌」一個「甜」字，道破她的言行與心願的矛盾，凸顯她潛藏在心底的意識。
當那事情正在發生，或者即將發生之際，「鄰居家干媽來了」是「來得巧」還是「來得真不是時候」?「他一骨碌爬起來大跑了」，是「慶幸」，還是「惋惜」與遺憾?實在是耐人尋味!這是我對《害娃娃》和《女娃擔水》兩首民歌的解讀，不知親愛的朋友們能否認同？

② 求餘光中《民歌》賞析，萬謝。

《民歌》在整體表現結構上用了民歌的形詠，但在語意的表達上卻增加了歐化的色彩。把《民歌》中的詩句，一句句提煉出來了，就其句型而言，頗似洋腔，你可以對為譯成英語。如在詩中反復詠唱的

風，也聽見

沙，也聽見

龍，也聽見

魚，也聽見

醒，也聽見

夢，也聽見

哭，也聽見

笑，也聽見

但就其內涵而言，卻又是古色古香的國調。風與沙的對應，寓示著自然。從高原到平原/魚，也聽見/龍，也聽見詩中「魚」的出現，不由使人聯想至博物館里陳列著的原始河姆渡時期，那條印在瓦盆上的魚。「龍」毫無疑問代表了整個中華民族。而，據一些學者考證，龍形是由魚形變化而來的。無疑「魚」和「龍」的意象，象徵著歷史，中華民族的文化有著長長的歷史淵源。

從早潮到晚潮/醒，也聽見/夢，也聽見 無不喻示著民族的聲音時刻都在。「從A型到O型」「A型、O型」是人的血型，每一個人「哭，也聽見/笑，也聽見」中華民族的文化不僅是在血液且已深入骨髓。盡管詩中有「還有長江最最母性的鼻音」純系洋腔的句子，但這絲毫不能減弱詩人所洋溢的強烈的追慕中華民族文化的情愫。詩歌語言極具浪漫，如「還有我，我的紅海在呼嘯」。以紅海喻血，比喻大膽瑰麗，激揚豪邁之情溢於言表。隨著詩歌的鏗鏘的節奏，和清新凝重的意象，詩人的大中華意識自然意識流露出來，也使我們每一位中華兒女聽著餘光中的《民歌》，自豪之情頓生，隨著詩人同詠《民歌》。

聽老師上課論之《民歌》，說此詩在台灣的廣場上，萬人詠唱，不由心嚮往之。現代，愛國，愛民族的詩也不少，但有哪一首能與此詩相媲美。也許很多詩人為高額所惑而作詩，自然也少了份真情。儒雅的餘光中先生，詩作卻如此豪邁，只緣他心中有顆真的「愛中華之心」。

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③ 民歌如何賞析

從民歌所抄在地區,人文襲,歷史,以及歌曲中所要表達的情感與思想等諸多條件中分析它,
比如說他們那個地區的傳統曲風是怎麼樣的調式,傳統樂器有哪些,流傳於百姓間的民歌在演唱時,最常用的樂器是什麼,樂器的聲音特點啊,了解了他們當地民風民俗和習慣對鑒賞當地民歌很有幫助.
鑒賞創作型民歌呢,要看歌詞中的情感表達是不是飽滿,所反映的時代背景是怎樣的.曲子的結構是不是合理,曲子的情感與詞的情感是不是能相互相融合.

④ 中國民歌 賞析

王洛賓(1913-1996)，著名的西部民歌傳播者，被譽為西部歌王。早在1930年代，他就開始搜集整理新疆民歌，在以後的半個世紀中，他的足跡遍布大西北，先後整理、改編十幾個民族七百多首民歌，並創作了大量具有濃郁西部特色的優秀民歌，使中國的西部民歌不僅流傳全國，而且傳遍全世界。如《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都達爾和瑪利亞》、《青春舞曲》等歌曲，至今廣為傳唱。《在那遙遠的地方》這首歌，還被巴黎音樂學院編入音樂教材。《在那遙遠的地方》原先是維吾爾族和哈薩克族歌手唱的《牧羊人之歌》，王洛賓記錄下來後多次更改，由《我願做個牧羊人》到《草原情歌》，再改名為《在那遙遠的地方》。這首歌後來為一代歌後鄧麗君演唱，從此唱響海外華人，鄧麗君又把這首歌以《草原情歌》名義介紹到日本，成為日本人最熟悉的一首中國歌：

在那遙遠的地方
新疆民歌

在那遙遠的地方，有位好姑娘。
人們走過了她的身旁，都要回頭留戀地張望。
她那粉紅的笑臉好像紅太陽，
她那美麗動人的眼睛好像晚上明媚的月亮。
我願拋棄了財產，跟她去放羊。
每天看著那粉紅的笑臉，和那鑲著金邊的衣裳。

在那遙遠的地方，有位好姑娘。
人們走過了她的身旁，都要回頭留戀地張望。
她那粉紅的笑臉好像紅太陽，
她那美麗動人的眼睛好像晚上明媚的月亮。
我願做一隻小羊，跟在她身旁。
讓她拿著那輕輕的皮鞭，每天不斷打在我身上。
還有一部分民歌反映了勞動人民為生活奔波的艱辛。在清末，當局橫征暴斂，「河曲保德州，十年九不收」，迫使貧苦人民往內蒙後套一帶謀生。因為要過長城關口，所以稱為「走口外」或「走西口」。他們春去秋回，在外攬長工或下煤窯，生活困難，甚至有去無回。《走西口》就產生於此時，它誕生於晉西北的河曲和陝北的府谷一帶，流傳於山西、陝西和內蒙。真實地反映了當地人民的痛苦生活和真摯的愛情。「提起哥哥走西口，止不住妹妹淚蛋蛋流。」描繪了丈夫離家時妻子悲涼凄苦的心情，難舍難分，細語叮嚀，一聲歌一行淚，十分感人。音樂的曲調類型很多，大多四句一段，為起承轉合式的結構。這首民歌很早就有人演唱，陝西、山西、內蒙都有專唱《走西口》的民間藝人。專業演員將其搬上舞台是在1950年代，後來「二人台」將其吸收發展成為有多種板式變化、情節復雜的歌舞小戲，並作為保留節目，經常上演。

走西口
晉陝民歌

哥哥你走西口，小妹妹我實在難留，
手拉著哥哥的手，送哥送到大門口。
哥哥你出村口，小妹妹我有句話兒留，
走路走那大路口，人馬多來解憂愁。
緊緊地拉著哥哥的袖，汪汪的淚水肚裡流，
只恨妹妹我不能跟你一起走，
只盼哥哥你早回家門口。
哥哥你走西口，小妹妹我苦在心頭，
這一走要去多少時候，盼你也要白了頭。
只盼哥哥你早回家門口，
只盼哥哥你早回家門口。
中國古代有四大愛情故事，分別是牛郎織女、許仙和白素貞、梁山伯和祝英台、董永和七仙女，從古至今，長盛不衰。其中董永和七仙女的故事以黃梅戲的演繹最精彩，黃梅戲《天仙配》就是這樣一部深受觀眾喜愛的經典劇目。秀才董永因家貧賣身葬父，而天上七仙女窺視人間，厭惡天宮歲月凄清，對董永由同情而至鍾情，終於不顧天規奔向人間。她和董永以槐蔭樹為媒，結為夫妻。僱主傅員外以董永新婚不符契約為由，要挾七仙女須於一夜之間織成錦絹十匹，成則工期縮短，不成則加倍。七仙女邀眾姐助而成之，三年苦役遂改百日。滿工，夫妻雙雙把家還。1955年，上海電影製片廠出品《天仙配》。影片上映後，受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前，並引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰。《天仙配》中的選曲《夫妻雙雙把家還》也從此流傳四塞，描寫了勞動人民對美好生活的嚮往：

夫妻雙雙把家還
安徽民歌

(七仙女)樹上的鳥兒成雙對，
(董 永)綠水青山帶笑顏。
(七仙女)從今不再受那奴役苦，
(董 永)夫妻雙雙把家還。
(七仙女)你耕田來我織布，
(董 永)我挑水來你澆園。
(七仙女)寒窯雖破能避風雨，
(董 永)夫妻恩愛苦也甜。
(合 唱)你我好比鴛鴦鳥，
(合 唱)比翼雙飛在人間。