人像名畫賞析

1. 名畫蒙娜麗莎的賞析800字

《蒙娜麗莎》是一幅著名的肖像畫。它花費了繪畫巨匠達芬奇四年之久的時間，而這幅看似普通卻代表了這個時代繪畫最高成就的作品，何以具有這樣大的魅力呢？
先來回顧一下中世紀的藝術，漫長的中世紀，藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自聖經教義，人物形象也都是虛構的概念化形象，既無現實生活的依託，又無科學知識的根據。因此，人物形象僵滯、表情呆板，形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神，在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感，因而這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作。
《蒙娜麗莎》的成功，在於作者准確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作的方法，使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恆而鮮活的留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然的流露出一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素的將一絲不易察覺的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。畫中人物生姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致的發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。達芬奇力圖使人物的內心世界和美麗的外表達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辨證關系，達到了神韻之境，我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意的交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹而准確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有生命力的活體。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的肖像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更端莊。
幾百年來，蒙娜麗莎令無數觀賞者為之傾倒，人們一直對她神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者在不同時間去看，感受似乎都不同。有時覺得那微笑溫文爾雅、舒暢溫柔、有時又顯得尊貴嚴肅、安詳自若，有時像是略含哀傷悲嘆，有時又有幾分諷嘲與揶揄。神秘莫測的心靈活動。在這幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，而人的笑容主要體現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的接線，因此才會產生令人捉摸不定的「神秘的微笑」。有權威人士認為「笑容若隱若現，是因為觀看者改變了眼睛的位置」，「蒙娜麗莎那迷人的口唇」是一個男子裸露的脊背。幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；原型剛得過一場中風，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑……
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和推測，留下越來越多的迷局。人們過分的喜愛她，無止境的探討她那難以察覺的、轉瞬即逝而且亘古不變的微笑，那洞察一切而又包含一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。這是一個神話，它與達芬奇無關，完全是後人製造的，神話像滾雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。