草書勢賞析

A. 如何欣賞草書

這有一文：
如何欣賞草書
一、在輕重緩急的筆法中欣賞和諧美
筆法是書法的基本要素，是用柔軟而富有彈性的毛筆創造的，中國毛筆顯著的特徵，就是能夠寫出千變萬化的、富於質感的點線，構成了一個奇妙的書法世界，給欣賞者以美的感受和無窮的想像空間。
一是互相對應、和諧統一的筆法，構成草書的基礎美。
草書將相互對立、各不相同的用筆方法揉合在一起，以充分地表現出和諧統一的效果，這是草書美的基礎。其中，提按是最基本的筆法，按是筆毫下壓，力注毫端，給人以沉著穩重之感。提則將筆上提，筆輕輕摩擦於紙，給人以輕松愉悅之感。「提」與「按」在運筆中交互使用，方能形成妙趣。草書應以中鋒為主，側鋒為輔，中鋒取其渾勁，側鋒取其妙美，藏鋒以包其氣，露鋒以耀精神。這種筆鋒的結合運用，形成了矛盾的統一。草書用筆圓轉，內含筋骨，折筆要方圓交替自然，忌臃腫。轉折筆法以圓筆為主，顯飛動流楊，通過暗按、駐留等手法，摻以方意，使轉折抑揚頓挫，方圓兼備，可以使作品變化無窮。
二是開朗流暢、疾徐交替的運筆，形成草書的動態美。
行筆流暢自然是草書的最基本要求，行筆的速度決定線條的節奏感。草書的疾是指筆勢較速如脫韁駿馬，氣勢宏大，但要求疾而不滑。「至有未悟淹留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機；遲留者，賞會之致。將反其速，行臻會美之方；專溺於遲，終爽絕倫之妙。能速不速，所謂淹留；因遲就遲，詎名賞會！」（2）。草書的徐是將迅疾的行筆之勢舒緩下來，在運筆中體會行筆細致微妙的動作，運用疏密橫斜之態，體現草書在動態中的美感。筆力凝重時入木三分不滯痴，筆力輕細處貴能不輕忽飄浮。該虛處且虛，該實處則實。實處大巧若拙，樸厚而含蓄，虛處若即若離，妙趣橫生。還應能擒能縱，能放能收。鋪展時，線條圓健渾厚，斂束時，如柳條銀絲，柔中有剛。
二、在對立統一的結體中欣賞平衡美
草書一個顯著的特徵，就是「居動以治靜」（3）。而草書「居動以治靜」的因素很多，結體便是其重要因素之一，而草書的結體又是矛盾的對立統一，雙方既相互對立又相互聯系、相互依存，從而構成一個完整的統一體。
一是在不平衡中看到美。
草書的美「不貴平正安穩」，而在動態中尋求平衡，尋求美。所謂動態平衡，就是運用矛盾的對立統一規律，形成動態的整體，如對稱、呼應等。結體時，不求四平八穩，只求開合均衡。主筆表現力的方向，副筆表現個中小趣。表現力時追求剛健，表現趣時，追求韻味，在不平衡中追求美的感受。
二是在動態變化中體驗美。
動感是草書最顯著的表現形式。「一點一畫，意態縱橫；偃亞中間，綽有餘裕；結字峻秀，類於生動，幽若深遠，煥若神明；以不測為量者，書之妙也。」（4）草書講動勢，動之至極為險，草書的奇險，為結體之最高境界。它要求結字俯仰得宜，左右相揖，顧盼有情，均衡有度。同時，設險又能破險，才能「化險為夷」。所謂「既能險絕，復歸平正」，正是獨具匠心的險與平的辯證統一，是草書中動感的表現形式。
三是在疏密開合中感受美。
「疏可走馬，密不透風」的布白手法，是謀篇布局的最高境界。這一手法，不僅可以造成字勢的千姿百態，又可以構成章法上虛實相生的美妙節奏。它採用誇張的方式，在疏處有蕭散開放之感，如入寬廣遼闊的草原，具有抒情豪爽之意，密處嚴謹緊湊，令人有端莊嚴肅之感，讓人處事嚴謹。總之，密而不翳，疏而不凋，疏密適宜，才能是草書更加美。
三、在計白當黑的章法中欣賞整體美
計白當黑是章法的基本要求，它運用草書的點線、結字、行氣等等完美統一的要求，給人以整體感受，或端莊肅穆，或縱橫恣肆，或清逸俊雅，或茂密豪雄。草書的不同格調、不同風格，正是通過章法的多樣性體現出來，給人以豐富多樣的美的感受。
一是空間布局的呼應美。
草書的章法須要有通篇的考慮，積字成行，積行成篇，追求字與字、行與行的錯落變化，相互烘托映襯，猶如音樂之和聲，復雜而又和諧，變化而又統一，形成相互顧盼、前後呼應的格局，這是草書美的特色之一。
一方面，要求變、求異、求動，在字與字、行與行上，要參差不齊、錯落有致、前後呼應，左右映帶。另一方面，參差多變又必須統一於通幅的貫氣，即筆筆相生，字字相生，氣脈相通，前呼後應。總之，要參差而均衡，變化而統一，對比而調和，承上而啟下，，左顧而右盼，曲中見直，達到筆筆有神、字字有韻、行行有氣、布局奇穩、墨趣橫生的效果。
二是墨分五色的層次美。
「計白當黑，知白守黑」是調動黑與白一同來創造美，墨分五色，是調動墨色的不同層次來完成書法美的創造。特別在草書中，墨色運用得好，會為整幅作品增添許多妙趣。「學者從有筆墨處求法度，從無筆墨處求神理；更從無筆墨處參法度，從有筆墨處參神理。」（5）墨有濃艷豐腴、淡逸清虛之別，干濕濃淡，筆墨交輝，變化多端，則更增添草書的節奏感，使其更富於墨趣。
「書肇於自然，自然既立，陰陽出焉，陰陽既生，形勢出焉。」（6）欣賞草書是主客觀相結合的過程，同樣的作品，可能仁者見仁、智者見智，得出不同的結論，這是可以理解的。但是，在欣賞草書中，也有一些共性的基本規律可以遵循，需要我們繼續去探索、去追求，讓更多的人在草書欣賞中得到美的享受。

B. 如何欣賞草書

一、書法的審美標准
一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體
單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是孜孜以求的最高境界。
書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
1、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。
書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。
在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，謂，「能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。
評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

C. 怎樣欣賞草書或草書作品的優劣

如今很多人都喜歡欣賞書法，而且對書法產生了濃厚的興趣，下面就教你如何欣賞草書，希望可以讓您對草書有更深刻的了解。
書法是極具個性化的藝術，幾千年來備受人們的喜愛，它在中國人的心中猶似音樂在西方人的心中一樣，有著特殊的意義和地位。因為它極具個性化，讓人難以捉摸，所以歷來就有如何欣賞的問題。唐孫過庭曾感慨萬千地說：「吾嘗盡思作書，謂為甚合，時稱識者，轍以引示：其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。」竟然會有好的看成壞的，壞的看成好的。盡管歷代對書法欣賞問題論述甚多，但往往用語簡賅，詞藻華麗、駢文玄奧，讀後使人徒感高深，難以理解。所以，直至今日，書法欣賞依然是書法愛好者和學習者所共同注目和感興趣的問題。「金陵八家」之一的龔賢也說：「作畫難而識畫更難，天下之作畫者多矣，而識畫者幾人哉?」作為形象藝術的繪畫的鑒賞尚且如此之難，那麼，屬於抽象藝術的書法作品識之就更難了。為此，有必要談談草書藝術的欣賞問題。
書法欣賞是一個極其復雜的問題。因為要從一根根線條和空間布白中理解書法家的思維，情感，技藝，品性，修養是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和確當的評價。但是由於欣賞者的修養不同；品性不同；志趣愛好不同，對藝術理解的角度不同；以及審美力的高低，包括時代的隔閡，無端的偏見等；都可以使欣賞的主觀看法與作品的客觀實際不十分符合。即使以論書十分精闢而著稱的米芾，在評唐朝顏真卿的書法時也說：「顏魯公行字可教，真便入俗品。」貶得更甚時說：「顏柳挑剔，為後世丑怪惡札之祖，從此古法盪無遺也。」此處所謂的古法，是以魏晉、二王的法式為坐標。對顏真卿的「變法出新意」之舉，自然是不滿意的，這是審美觀不同所帶來的偏見。明朝沈度被永樂帝朱棣稱為「我朝王羲之」，蒙受恩寵。比為右軍，其實際相去甚遠，自是溢美，永樂帝有篡位之嫌，猶恐文人謗已，所以有此籠絡文人之言，以示朝出聖賢，巧妙地標榜太平盛世。這種有意拔高的評賞，是有其政治目的的，所以也是不會公正的。清末康有為著《廣藝舟雙楫》一書，影響很大，有「尊碑卑唐」之論，乃是為提倡碑學而作出的偏激之詞。南北朝碑固然有其非凡的價值，唐楷又何可輕薄，盡可以互為補充，殊途同歸。任何藝術都有不同的流派和風格存在，完全不必抑此揚彼，故作貶褒。以上僅是舉例，說明品評書法並沒有一種固定的模式和統一的標准。推而廣之，在書法欣賞中更不能隨心所欲，妄加論斷。當今碑學，帖學時有爭論，其實，帖學極盡幽遠綽約之美，如清風、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春風盪漾，沁人心肺之樂；碑學極盡雄健曠達之美，如崇山，如原野，如林海，如長江。高山大川有雄曠之美，小橋流水得幽靜之雅，陽剛是美，陰柔也是美；這是淵源流澤、地理環境、風俗習性、審美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一種美都不行，沒有陰柔就無所謂陽剛，沒有陽剛也無所謂陰柔，這就叫相輔相成。當然，愛好可以不同，但品評應該公正。欣賞書法實際上是欣賞者的心理與書法家的作品在進行交流，是二者間的一次心靈的撞擊和合作。這種交合溝通絕非易事，需要具備一定的條件。書法家的作品要技巧純熟，意圖明朗。欣賞者對書法藝術要有一定的理解和實踐能力，要了解歷代書法名家、流派及其代表作；要懂一點筆墨技巧，有一點歷史知識，包括多看多寫這兩方面，不然對書法藝術的內在秘奧是難以洞察的。那麼，怎麼才能具體理解和欣賞富於變化，具有生命力的書法藝術呢?簡言之，可以從「形質」和「性情」人手。
書法作品是書家手中的筆在紙上運動時的真實記錄，任何細微變化都一覽無遺地袒露在紙上，成為通常所稱的墨跡或筆跡。在墨跡中色含著兩種因素，一種是「形質」，一種是「性情」。形質是指點畫的外形和內質，字的構成，它包括線條、重心、筆勢三要素。同時，書法作品又體現作者之精神、氣質，故其面貌因人、因時而異，這種藝術個性的流露謂之性情，它包括氣韻，風格，墨趣之要素。性情則人各有別，千變萬化。欣賞書法若能抓住「形質」和「性情」這兩點，那就是抓住了核心問題。
形質完備即是點畫的外形和內質都符合筆法和字形結構的原理，即成有法之書。具此基礎，才有可能使性情得到充分的表達。因為，性情是書法家內心的獨白，其中包含作者的氣質、稟賦、個性、修養、學問、識見、品德以及情緒的變化等，不是單靠功力所能達到的。「書，如也，如其學，如其才，如其志，總之日如其人而已」(劉熙載《藝概》)。當形質和性情達到和諧統一時，作品才具有個性風格，方有藝術性可言。當然，形質和性情是相互滲透和促進的，眾人臨同一本帖而面目各異，即是不自覺地滲入了自己的性情。而優秀的書家必須有意識地將深邃的情感融化到自己的作品中去，從而形成具有藝術個性之風格。
欣賞書法實質也是學習，欣賞時對書法藝術的理解力口深了，從而也能在實踐中加以應用。所以說，要提高創作能力，必須提高欣賞能力，反之，自己的藝術水平上升了，那麼欣賞和實踐能力也就能交替上升。所以，書法欣賞又不單是一種藝術享受，也是提高自己書法水平的重要環節。孫過庭說得好：「自矜者將窮性域，絕於誘進之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。」可以斷言，具有相當造詣的書家，必是具有相當鑒賞力的評論家。
書法是技巧和意境相結合的藝術，是頗具特性的藝術。欣賞時，要有一定的藝術想像力，要大膽地張開藝術想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透過外形質朴、自然，毫無雕飾的一個個漢字，觀察到其內在蘊藉的美。也可從外形的「妖嬈」和故作妖媚，以及外形「強悍」故作剛狠，外形「脫略」故作瀟灑中，發現其膚淺和缺乏高尚情趣。王羲之看書法的點畫時就將其與自然界的生態萬物相聯系，如將一橫看成為「如孤舟之橫江渚」。若能如此充滿遐想地來欣賞書法藝術，則我們的文化生活將豐富多采，精神生活將充滿激情。人們之所以如此需要書法藝術，如此熱愛書法藝術，乃是因為書法藝術能給人高尚的美的享受。
清劉熙載曰：「觀人於書，莫如觀其行草。」行草書尤其是狂草書體束縛性最小，可變性最大，最能體現書家的藝術構思、心的律動，情的宣洩。草書所表達的是一『種朦朧、變幻乃至狂熱的美，所以欣賞書法是享受藝術，享受生活。
書法藝術的欣賞需藉助於視覺，覽其表象，深入內核。需玄鑒精識，從形見其神、鉤沉攬玄，追虛探微。草書之美，多半隱匿在形態的中間或後面，線條是外形，是具象的，但線條表現出來的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本質屬性，這樣才不至於在欣賞時覽其淺表而略其神韻。因為書法所表現出來的並非是客觀世界中任何——種形象，如圖畫中的亭台樓閣、茅屋小橋，梅蘭竹菊，飛禽走獸等等。書法之美當然來源於自然，但它不是自然的直接寫照，而是棄去表象，抽其內質。如將一橫稱為千里陣雲，一點稱為高峰墜石，一豎稱為萬歲枯藤，戈稱為百鈞弩發，一捺稱為崩浪雷奔等等。以上所形容的自然現象都是客觀存在的。但將這些現象與一點一畫聯系起來，是需要豐富想像的，並不是寫一橫真的像畫天上的雲。現在有—『些書法家，將畫與書法強拉在一起，這種思維方法和表現手法只知具象不知抽象，是將藝術庸俗化和膚淺理解了。抽象是造型的根本。著名文學家韓愈稱草聖張旭：「喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚、草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。」一切的自然現象在張旭的草書中都可以體會出來。然而，看張旭的草書，真正存在於紙上的只是線條而已，這就是韓愈在欣賞張旭草書時所產生的移情作用。
韓愈的高度的抽象思維，將線條看成是有生命，有思想感情的。以韓愈的欣賞水平，他看到了書法藝術的抽象美。正因為書法具有抽象之美，所以評述書法也常以抽象之法。如蘇東坡稱顏真卿「細筋入骨如秋鷹」。趙構稱米芾「沉著痛快，如乘駿馬，進退裕如，不煩鞭勒」。董其昌稱右軍「如鳳翥鸞翔」、稱米芾《蜀素帖》「如獅子捉象」；肖衍《古今書人優劣評》：「鍾繇書如雲鵠游天，群鴻戲海」，「王羲之書如龍跳天門，虎卧鳳闕」……沒有一句是談書法的筆法、結體、章法，但他們確實是在評述書法。這是一種對書法藝術的高度概括，抽象的評述。我們可以對書法的用筆，結體等分解得十分精細，但仍無法找到最確切的語言將書法二字講得十分明白，仍感到說不情、說不透，所以就有了種種海闊天空的形容。欣賞者只談感受，不談具體，感受是對書法藝術的入神理解。什麼是真正的書法藝術?且聽孫過庭所作的比擬贊嘆：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據稿之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能威信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動、下必有由。」
此即是「藝」，即是「書法」。