最經典50宋詞賞析
⑴ 最經典50宋詞賞析
1、江城子乙卯正月二十日夜記夢
【宋】蘇軾
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。
賞析：
用詞寫悼亡，是蘇軾的首創。這首悼亡詞運用分合頓挫，虛實結合以及敘述白描等多種藝術的表達方法，來表達作者懷念亡妻的思想感情，在對亡妻的哀思中又揉進自己的身世感慨，因而將夫妻之間的情感表達的深婉而摯著，使人讀後無不為之動情而感嘆哀惋。
寫這首詞時，正是作者任密州知密州時所作。當時蘇軾宦海浮沉，南奔北走，心情十分蒼老，這時思念起自己甘苦與共的結發夫妻很自然的。
當年作者十九歲就同郡的王弗結婚後離開蜀地出任仕途，夫妻恩愛、相敬如賓，誰料十年後王弗亡故，葬於家鄉四川的祖瑩。生者與死者幽明永隔，感情的紐帶卻結而不解，始終存在。
有了這十年生死兩茫茫的無奈。
「不思量，自難忘」兩句，看來平常，卻出自肺腑，十分誠摯。生死相約陰陽隔絕，卻不能忘懷。這種深深地埋在心底的感情，是難以消除的。因為作者時至中年，他表達出人們進入中年後一起擔受著一生憂患的正常的夫妻感情，它象日常生活一樣，平淡無奇，然而淡而彌永，久而彌篤。
更能顯示出生死不渝的愛情。後面的「千里孤墳，無處話凄涼。」承接著前面的生死兩茫茫，更顯得凄苦哀涼與無奈。好像讓你感受到了在千里之外的哪個孤墳，和秋風瑟瑟烏啼滿天的凄涼景色。
作者又回到了現實，想這即便是再見到自己的先妻，象他這樣的老態龍鍾，落魄失意妻子也不會認出自己來5的。話鋒轉到作者幽幽的夢中，在故鄉鄉的家中，夢中的王弗「小軒窗，正梳妝」，猶如結婚未久的少婦形象很美，帶出蘇軾當年的閨房之樂。
但是十年來的人世變故尤其是心理上的創傷在雙方都很顯然的。相互面對卻不知道要說什麼，只有任憑淚水傾盈。最後一段「料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。」是對現實的一種感嘆，只有著明月夜和短松岡是真實存在的，是年年歲歲的哀思與憑吊。
2、青玉案元夕
【宋】辛棄疾
東風夜放花干樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
賞析：
這首詞著力用反襯法。上片渲染元宵節燈火輝煌，車水馬龍，一片繁華熱鬧景象；下片開頭，又描繪觀燈女子的盛裝艷服，笑語歡快的情景。這一切都不是本篇要寫的主要對象，而只是陪襯。最後點出「燈火闌珊處」的「那人」，一位憂愁、孤獨、自甘寂寞者，才是作品的主角。
前面熱鬧非凡的場景，是襯托燈火闌珊處的冷落；那笑語歡快的一群觀燈者，是襯托「那人」的寂寞孤獨。但是，作者描寫這樣一位孤獨者，用意何在？梁啟超在《藝衡館詞選》中評論說：「自憐幽獨，傷心人自有懷抱。」
聯系作者身世看這首詞大約作於被罷職閑居期間，置身熱鬧之外的「那人」形象里，實有作者自身的影子在，或者簡直就是作者人格的化身。
王國維在《人間詞話》中，把「眾里尋他千網路，回頭葛見（墓然回首），那人正在，燈火闌珊處」列為「古今成大事業、大學問者」所必須經歷的第三種境界，這也說明了《元夕》詞「函蓋萬有」的特點。
一篇文學佳作的藝術魅力，常常不止於它所塑造的藝術形象本身所具有的感染力，還表現在它又可以在形象之外能給人以豐富的聯想和深刻的啟示。王國維就從《元夕》詞聯想到了做學問的境界，而這當然是辛棄疾所未曾料到的。
況周頤在《香海棠館詞話》中說辛稼軒「其秀在骨，其厚在神」，確為有見地之語。這首《青玉案元夕》，讀了之後就能使人神馳遐想，並從中領悟出深奧的哲理來，正說明了辛詞內容之豐厚和辛棄疾寫詞功力之精深。
3、一剪梅
【宋】李清照
紅藕香殘玉秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。
賞析：
詞一開篇：「紅藕香殘玉籃秋」，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個「秋」字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把「秋」這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特徵的「紅藕香殘」來表達。
同時，秋涼的「香殘」景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特徵和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙地避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。
既不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特徵，其後輕推出抒情主體的形象。「輕解羅裳，獨上蘭舟「兩句足可玩味，「輕」，言其悄悄然；「獨」，日其僅然一身。何以如此？
詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到「雲中誰寄錦書來」，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際雲天，原是企盼丈夫的「錦書來」，於是緊接「雁字回時」一句。「雁字"既是眼前實景，雁陣歸然，長空噴唉；
也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象徵意義。當這這種翹首引懷，待書於景的意識，6最終成為顯性意識時，前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。
其在一個幽靜的環境中子然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這「輕」與"獨」中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闕煞尾處，忽見「月滿西樓」這一景象描述。
這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句「紅藕香殘」的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。
這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，於是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。
⑵ 最經典的宋詞賞析有什麼
最經典的宋詞賞析如下：
1、李清照《永遇樂》
落日熔金，暮雲合璧，人在何處。
染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。
元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。
來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。
鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。
如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。
不如向、簾兒底下，聽人笑語。
簡析：作者晚年傷今追昔之作。此詞以對比手法，寫了北宋京城汴京和南宋京城臨安元宵節的情景，藉以抒發自己的故國之思，並含蓄地表現了對南宋統治者苟且偷安的不滿。
上片寫元宵佳節寓居異鄉的悲涼心情，著重對比客觀現實的歡快和她主觀心情的凄涼；下片著重用作者南渡前在汴京過元宵佳節的歡樂心情，來同當前的凄涼景象作對比。
全詞用語極為平易，化俗為雅，未言哀但哀情溢於言表，委婉含蓄地表達了自己心中的大悲大痛，堪稱詞壇大手筆。這首詞的藝術感染力如此之強，以至於南宋著名詞人劉辰翁會每誦此詞必「為之涕下」。
2、張炎：《解連環》
楚江空晚，恨離群萬里，恍然驚散。
自顧影、卻下寒塘，正沙凈草枯，水平天遠。
寫不成書，只寄得相思一點。
料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。
誰憐旅愁荏苒，漫長門夜悄，錦箏彈怨。
想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。
暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。
未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。
簡析：通觀全篇，狀物言情極盡精巧而不著雕飾痕跡，詞人遣詞煉意、體物抒情的精湛造詣淋漓盡現。全詞多處用典，堪稱詠雁佳句。陳廷焯在《白雨齋詞話》中曰：「玉田《高陽台》，凄涼幽怨，郁之至，厚之至，與碧山如出一手，樂笑翁集中亦不多見。」
張炎詞善於詠物。從詠物詞的整個方法、風格和寄意來說，這首詠孤雁的《解連環》更有代表性。詞人刻畫孤雁的形象妙肖傳神，在詠物的方法上，緊扣一「孤」字展開描寫，烘托渲染，以物喻人，將詠物與抒情合而為一，通過對孤雁的描繪，把家國之痛和身世之感盡蘊含在對孤雁這一形象的描繪中。
元代孔齊（孔行素）《至正直記》：「張炎嘗賦孤雁詞，有雲『寫不成書，只寄得、相思一點』。人皆稱之曰張孤雁。」