卡門幻想曲賞析

『壹』 卡門序曲賞析

《卡門序曲》用迴旋曲式（）寫成，主部（A）先後出現了三次，主部之間是兩個插部B和C）樂曲的主部是一首節日進行曲，主題來自歌劇第四幕鬥牛士進場時的合唱旋律，曲調歡騰而熱烈，音樂把人們帶到了西班牙鬥牛場的喧鬧狂熱的氣氛之中。墮入情網的鬥牛士埃斯卡米羅和卡門來到鬥牛士場上，興高采烈的觀眾為他們歡呼喝彩。

第一插部的主題來自婦女兒童們在鬥牛場上活潑地跳躍歡唱的曲調。雖然情緒依然熱烈，但音樂滲透著婦女們的細膩感情和孩子們的天真稚拙，第一插部從不同的側面刻劃了鬥牛場的熱烈氛圍。

節日進行曲第二次出現後，是由弦樂主奏的第二插部、著名的「鬥牛士之歌」。曲調抒情而又威武雄壯，充滿了內在的動力，與主部的音樂形成了鮮明的對比。這個旋律來自歌劇第二幕中鬥牛士和崇拜者們在酒店裡的對唱。

「鬥牛士之歌」第二次出現時，銅管樂器演奏著堅定、強大而雄渾的進行！山節奏背景，音樂充滿了驕傲和豪爽的陽剛之美，閃耀著男性的火光般的色澤，帶有勝利者的英雄性氣概。

主部的節日進行曲第三次出現，鼓錢齊鳴，音樂推向輝煌燦爛的頂點而結束。

在歌劇中，《卡門序曲》是由低沉、悲劇性色彩的卡門動機結束，而在音樂會演奏時，這一個部分通常均作省略處理。

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故事簡介

故事發生在1800年左右，出身於農家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮入情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了鬥牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，於是與他絕交了。

後來，在一次群眾對埃斯卡米羅鬥牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。

劇中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。

音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。

評價

歌劇《卡門》是在創作藝術上登峰造極的作品，是世界上上演率最高的劇目之一。《卡門》全劇共分四幕。歌劇的音樂始終緊密配合著舞台動作，全劇沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，所有這些音樂又都通過嚴謹的戲劇邏輯給合為一體，緊湊而簡練。

全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇。

《卡門》的序曲，常被人們稱為「鬥牛士進行曲」。它一開始就由樂隊用強音奏出一個輝煌的生氣勃勃的進行曲式的主題，音樂立刻把我們帶到壯觀的鬥牛場面之中，我們彷彿看到了英武的鬥牛士，聽到了群眾的喝彩聲。

這個主題重復了幾次之後，音樂從A大調轉到F大調，樂隊輕輕地奏出了歌劇第二場中將要出現的《鬥牛士之歌》的副歌。序曲最後結束在一個強烈的不協和和弦——（減七和弦）上，更加強了這一段音樂帶給我們的悲劇懸念，預示了卡門悲劇性的結局。

序曲的基本部分是歌劇第四幕鬥牛場面的音樂的翻版（省去了聲樂部分），其結構是一首迴旋曲，通過多主題的對比並且展示出西班牙的典型環境，烘託了喜慶熱烈歡騰的氣氛。

卡門序曲填詞作品欣賞友誼萬歲——根據卡門序曲填詞

參考資料來源：網路-卡門序曲

『貳』 天國的女兒的專輯賞析

Daughter of heaven：超越平凡極度動聽的天籟之聲，如行雲流水澗暴瀑布傾瀉而出！一個純凈到一塵不染的女聲彷彿從天國里傾瀉而下，彷彿是一雙上帝的眼睛憐憫地注視著人類。一聲，只一聲，就會讓人驟然有一種靈魂之門被撞開的顫栗……
Zjigeunerweisen op：小提琴的質感及音質，音色亦至真至美。伴奏也非常出色萊文指揮的維也納愛樂團當時處於最佳狀態。Write to ocean：沒有歌詞的演唱技巧，純粹的人聲充滿海洋的意象樂曲，清新透亮極其空間感的嗓音牽引著你的思緒，跟隨月光滑行，再加上婉約的鋼琴，帶來親切又深刻的奇妙的感受，就像晨曦一般，雖不眩目光耀眼，卻能在瞬間牽動心中對愛情的憧憬，將所有情緒回歸自然。Allegro molto vivace：母帶錄制與1962—1963年間，是典型的黃金時代名盤。演奏小提琴小品，當年的掌門錄音師斯太爾和錄音仍都稱得上是上上之作，小提琴的音質，質感及音色都有極致的表現。Fantaisie de cocert sur desmotifs de i' opera：卡門幻想曲，小提琴公認靚曲之一，音色通透艷麗，細節傳神，爆棚片段動態凌厲，曲目較通俗易懂的小提琴曲目。Temple of silence：古老歐洲清新的女聲，深邃悠遠的合成伴奏，大低頻的采樣鼓聲，符合心臟律動的節奏，唯有道一曲，才是深深打動心靈的聖葯。

『叄』 歌劇卡門的賞析。

歌劇《卡門》是19世紀法國作曲家卡比的經典之作。《卡門》是由一部小說改編，而卡爾為了讓劇情發展跟合理的搬上舞台，在保留其中的精華基礎加以大膽的改編，使情節線索變得簡潔又集中，使人物的性格更加鮮明突出。

本歌劇《卡門》共四幕:第一幕,卡門對唐荷西的一見鍾情;第二幕,初顯矛盾;第三幕,矛盾激化;第四幕,怒殺卡門。

歌劇的故事內容簡單概述為相貌美麗而性格倔強的吉普賽姑娘卡門愛上了年青英俊的唐荷西,使他墮入情網，使之舍棄了他在農村時的情人。後來唐荷西因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。後來卡門又愛上了勇敢瀟灑的鬥牛士埃斯卡米洛,唐·荷西在嫉妒的憤怒中殺死了卡門。

歌劇《卡門》把直抒胸臆的歌詞同熱情奔放的音樂旋律結合起來,讓卡門在歌唱中表達自己對自由的強烈追求,塑造出感情熾熱、熱愛自由、個性鮮明的卡門形象第一幕卡門一上場就唱起了著名的《哈巴涅拉之歌》,明確表現出卡門熱愛自由的特點。

歌中唱道：「愛情是只不羈的小鳥,人們難以將它馴服。縱然是恐嚇、威嚇,它都不會屈服。任你怎樣喋喋規勸,它都不會輕易聽從。」但是後來正是由於卡門這樣的愛情觀，讓她和荷西一步步逼近絕路，正如紙牌占卜上說，「先是我滅亡，再是他滅亡」。

短短的2個多鍾頭裡面，人物的情感變化和劇情發展都符合戲劇的邏輯。另外雖然這不是悲劇但是正如有人評論「它有喜劇的因素」，這個並不難察覺，因為在開始的時候和中間部分有很多輕快的橋段和音樂。是這部結局是悲劇歌劇並不像《羅密歐與朱麗葉》那麼傷感。

『肆』 求《卡門》歌劇的欣賞文章，2000字左右

風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐·霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐·霍賽手中逃跑。唐·霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐·霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐·霍賽在一次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐·霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐·霍賽險些進行了決斗，唐·霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐·霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐·霍賽一怒之下殺死了卡門。
歌劇的序曲為A大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。
主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。
整部歌劇欣賞完之後，讓我對法國喜歌劇有了更加深厚的感情，尤其是對《卡門》。這部震驚世界的巨著果然名不虛傳，劇中的音樂完美的刻畫了人物的性格和思想感情。音樂中體驗了鮮明的吉普賽風情，主人公卡門的形象被刻畫得栩栩如生。其中的音樂一直為大家所傳唱，尤其是《鬥牛士之歌》其威武雄壯的節奏，強而有力的旋律讓人很容易就被感染。每每聽到都會使整個人為之一振，這就是音樂的魅力。

歌劇最重要的恐怕是歌和劇的和諧統一。《卡門》就完美的做到了這一點，音樂和劇情結合的是如此緊密，以至於每每音樂響起，心中所想與劇情契合得毫無差異。音樂與情緒同升同落，或者更確切的說是音樂帶領著我在欣賞《卡門》，那種感覺很舒服。是思想徜徉在音樂中的感覺。

《卡門》無愧於十九世紀法國最偉大的歌劇的美名，在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了當時法國歌劇最高成就。
通過歐洲歌劇賞析課的學習，我的欣賞水平有了明顯的提高，已經可以達到去欣賞歌劇的水平了。歌劇確實能使人得到最大限度的放鬆。我想今後我會更多地接觸歌劇，讓歌劇來豐富自己的生活。

『伍』 歌劇卡門的賞析

四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。《卡門》是一部生動的音樂文學，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，並且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞台動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為一體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內容的一部偉大作品。這部歌劇還包含了許多首在音樂會最常見的選曲，最著名的是序曲和「哈巴涅拉舞曲」，重要唱段如「米剴拉的詠嘆調」、「花之歌」和「鬥牛士之歌」等都是歌劇文獻中最精彩的部分。這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。
（二）作品分析
《卡門》雖然描寫的是愛情、慾望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別並不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，並成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後並吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。
《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想像力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自於配器法與伴奏中精緻的對位材料。歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。然後突然把A大調轉到F大調，突出了第二場中《鬥牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最後27小節中，作者引進了卡門，用她的一個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇中邪惡的事物。最後序曲在一個加倍的ff減七和弦結束。
整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。然後主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城牆邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。
（三）音樂特色
1.音樂與戲劇的完美結合。
《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放盪、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、鬥牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還採取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。
2.強烈的民族音樂色彩。
《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，並專為卡門設計的「哈巴涅拉」、突出響板節奏的「賽吉迪亞舞曲」或歡快撒脫的「吉普賽歌曲」，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。
歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的「鬥牛士」和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。
總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。
參考文獻：
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楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂出版社,1991.
外國歌劇卡門音樂分析腳本·選曲[M].北京:人民音樂出版社,1983律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。