賞析紅磨坊

⑴ 音樂劇《貓》中各個貓詳細賞析

2樓錯了
不是最偉大的
只能說是之前以及之後10幾年最偉大的作品之一
俺喜歡庸俗的
推薦
紅磨坊
歌劇魅影
伊麗莎白
歌舞青春

⑵ 《紅磨坊》大概講什麼故事

默諾公爵是「紅磨坊」的常客，也是拜倒在莎婷石榴裙下的達官貴人之一。當哈羅德為了改建「紅磨坊」而以莎婷設下美人計騙他投資時，公爵爽快地捐出了大把的鈔票。

其實，誰心裡都很清楚，公爵對莎婷忠實迷戀的背後，隱藏著他強烈的佔有欲，他無時無刻不在計算著如何將莎婷據為己有。當默諾得知自己被利用了之後，他那陰暗瘋狂的心靈終於暴露了出來，為了達到自己的目的，他不惜以謀殺為手段。

(2)賞析紅磨坊擴展閱讀：

角色介紹

1、薩汀

人稱「閃亮的鑽石」的紅舞女兼高級妓女，出身貧賤的莎婷有一段不堪回首的悲苦過去，她渴望力爭上游成為真正的大明星，在紅磨坊經理齊德勒大提拔下，她用最美的容顏與最精湛的歌藝，為世人營造了一個休憩的夢想世界，滿足每個男人的幻想。

2、克里斯蒂安

是個出生於中產階級家庭的青年詩人，他有著極高的藝術天分和創作熱情。為了尋找自己渴求的藝術氛圍，實現創作夢想，克里斯蒂安離開了古板嚴厲的父親，獨自到巴黎闖盪。

影片賞析

《紅磨坊》的一大特色便是它的色彩和節奏。該片的色彩之絢麗和飽滿，給人以夢幻的感覺，光是紅色和藍色就有無數種色澤，其豐富性遠遠超出對人物的塑造。這種「超越真實」的場景當然不可能實景拍攝，而在現實世界中，大概只有賭城拉斯維加斯才有幾分片中的味道。

百分之百的攝影棚置景，也使得各種拍攝角度成為可能：影片鏡頭的拍攝角度之多、剪接變化之快，足以讓人頭暈目眩，而這種明顯借鑒於MTV的手法，在魯赫曼手中就像魔術師玩紙牌似的，你還來不及驚訝就有另一個新招出現。

⑶ 20部電影中的經典台詞的賞析

樓上的，我看還是算了，你們的東西都似乎不太合乎樓主的要求！

⑷ 請專業人士賞析這幾幅名畫

《拿煙斗的男孩》賞析
名 稱：《拿煙斗的男孩》
類 別：布面油彩，100 x 81厘米
作 者：畢加索
拍 賣 價：1.04168億美元
售價排名：世界第一
創作時間：1905年
拍賣時間：2004年5月5日

這是畢加索24歲時畫的一幅畫，畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為「小路易」，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的「小路易」穿著藍色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。「小路易」頭上戴著個花環，專家們認為這是畫作將完成時，畢加索臨時決定加上去的，不過看起來也挺和諧增色。

《拿煙斗的男孩》是畢加索「粉紅時期」的代表作，有評論家說這小孩兼有「達•芬奇《蒙娜麗莎》的神秘」與「梵谷《加歇醫生》的憂郁」，這話說得真像評論家。

2004年5月5日，一位叫貝蒂•惠特尼的女士委託英國倫敦索斯比拍賣行拍賣《拿煙斗的男孩》，拍賣底價5500萬美元。拍賣前，索斯比拍賣行估計這幅油畫最高價可能在7000萬美元上下，沒想到拍賣當天價格一路猛漲，最終以令人震驚的1.04168億美元被一位神秘的富商買走，創下了單幅畫拍賣價格的世界最高紀錄。

雖說藝術品是無價的，可畫賣到這份兒上，只有一個詞可以形容——變態！這個形容詞同樣適用於其他的天價名畫。一幅好的作品賣到幾十萬，甚至過百萬都還說得過去，一旦超過這個數，基本上就和藝術或者是審美沒多大關系了，完完全全是「商品」了。

在小老百姓們看來，出資億萬美金買《拿煙斗的男孩》，干這事的人如果不是出於投資考慮，那就只會有兩種可能，一是人家錢多得不花難受，二是腦子有病！試想腦子正常的誰會拿差不多十幾億人民幣買幅畫？這么多錢，別說平面的了，就算是買活的「拿煙斗的男孩」，也能買一大堆！

聽到這么個叮當作響的天文數字，估計現在還活著的畫家們除了羨慕得兩眼通紅外，也都有點兒懵，不過大傢伙兒基本上都憋著不說，怕斷了財路，最近我發現在陳丹青先生的《退步集》中《消費不是奢侈•答〈都市消費報〉問》一文談到了這件事，他說：「買賣藝術品是否屬於奢侈？前幾天我剛被采訪關於畢加索一幅畫是否值一億美元的事。那或許是收藏，或許是投資，或許根本就是瘋狂，我不確定，但不能算是消費，消費是大多數人的事，花百萬千萬買藝術品的人能有幾個？」

1990年，梵谷的名畫《加歇醫生的肖像》以8250萬美金的記錄創造了繪畫拍賣畫史上的奇跡，14年後，《拿煙斗的男孩》刷新了這個記錄，買主立刻成了世界各大媒體關注的熱點，然後最終均一無所獲。這幅畫是由一個匿名的買家拍得，索斯比拍賣行不願透露買主的任何信息，甚至連暗示一下國籍的要求也予以拒絕。有人分析了拍賣前對於《拿著煙斗的男孩》表示興趣的名人包括微軟創辦人比爾•蓋茨和艾倫、化妝品公司雅詩蘭黛(Estee Lauder)的繼承人羅納德•蘭黛、金融家沙拉、拉斯維加斯賭場大亨韋恩等，估計買主很可能就在這個幾個人中。

2004年11月20日，《拿煙斗的男孩》賣出半年後，一位叫斯帝夫•格奧爾格的德國富商的去世，讓人們確知了這幅畫的主人，並且意外了解到了這幅畫背後竟然有著一個長達半個世紀的凄美愛情故事。斯帝夫•格奧爾格就是那位出價億元的神秘的買主，他沒有瘋狂，而是為愛痴狂！

斯帝夫•格奧爾格與貝蒂•惠特尼的父輩是世交，斯帝夫是德國籍的猶太人，貝蒂家是美國籍，小時侯他們兩家都住在柏林的斯岡艾弗德大街，青梅竹馬兩小無猜的長大。

1905年，畢加索《拿煙斗的男孩》創作完成，幾經轉手，最後被斯帝夫•格奧爾格的父親收藏。斯帝夫•格奧爾格長得與畢加索畫中的「小路易」頗有幾分相似，貝蒂很喜歡這幅畫，兩個孩子慢慢的喜歡上了一個游戲，每當貝蒂有什麼要求，就寫個紙條帖在《拿煙斗的男孩》背後，斯帝夫看到後總會盡力去滿足她。有一次，為了滿足貝蒂去維也納欣賞音樂會的願望，13歲的斯帝夫竟帶著她坐了十幾個小時的火車偷偷去了維也納。結果一下火車就被斯帝夫父親派來的人帶回了柏林，為此斯帝夫還受到了他父親嚴厲的懲罰。

1935年，戰爭爆發了，無數家庭流離失所，也拆散了這對戀人，貝蒂一家平安回了美國，而斯帝夫一家卻在戰亂中掙扎流亡。戰爭過後，心急如焚的貝蒂馬上從美國返回德國，尋找她的心上人，然而幾經周折她最後得到的消息是，斯帝夫家族除了少數幾個人逃到了非洲，其他人都在戰爭中死去。貝蒂傷心欲絕，很快離開了德國。

1949年，貝蒂嫁給了一位美國駐英國的大使，第二年跟著丈夫到了倫敦。在索斯比的拍賣會上，貝蒂意外而激動萬分的又見到了《拿煙斗的男孩》！這是盟軍從德國繳獲的戰利品，因為無法知道原有者是誰，於是被拍賣，所得款將交給世界猶太人基金會。

《拿煙斗的男孩》的起拍價是一萬美金，貝蒂最終以28000美金拍得了這幅從小就無比熟悉的繪畫。當顫抖著手指輕輕撫摸著畫面，貝蒂淚眼朦朧，兒時那幸福的記憶再次浮現，依然是那麼的清晰。經過多年紛亂的戰爭，《拿煙斗的男孩》很幸運的完好無損，而斯帝夫也像這幅畫一樣，在貝蒂心中，永遠是分手前那個年青英俊的模樣。

斯帝夫和《拿煙斗的男孩》一樣幸運，不但在戰亂中死裡逃生，而且在分別28年後，又與貝蒂再次相逢。歷經生死磨難之後還能共同面對《拿煙斗的男孩》，這是斯蒂夫和貝蒂多少年的夢想，也是從沒想到有一天能夠夢想成真的奢望，驚喜過後，二人均是百感交集。

貝蒂要將本屬於斯帝夫的《拿煙斗的男孩》歸還給他，而斯帝夫沒有接受，他希望還是由她繼續保存。

此時的斯帝夫還是獨身，他成了貝蒂夫婦的好朋友，50歲那年，斯帝夫終於娶妻生子。

2001年，貝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿煙斗的男孩》還給斯帝夫，但他還是沒要。於是貝蒂留下遺言，如果在她死後，斯帝夫依舊拒絕接受這幅畫，那麼她的孩子可以將這幅畫拍賣，拍賣所得平均分為三份，她的孩子們、世界殘疾兒童基金會及以斯帝夫•格奧爾格命名的慈善機構各得其一。

2003年底，貝蒂去世一年半後，根據她的遺囑，《拿煙斗的男孩》被拍賣，斯帝夫秘密買到了手，這幅畫一直陪伴他走到了生命的盡頭。據說臨終前斯帝夫一直凝視著畫中那個男孩，從中他一定看到了自己和貝蒂當年的影子。

聽完上面這個故事，再來看《拿煙斗的男孩》，金光閃爍之中，終於又看到些它本來的「粉紅」，這正是藝術品應該提供的價值，這故事，勝過任何的「藝術評論」。

大多數藝術家們的成功與否，取決於所謂「商人——評論家」體系。
名 稱：《毆打嬰兒》
作 者：魯本斯
拍 賣 價：7350萬歐元
售價排名：世界第三
拍賣時間：2002年

魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》於2002年以7350萬歐元出售。

魯本斯出生於德國的茨根小城，後隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫•富爾曼結婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術的一生，為人類藝術寶庫貢獻了三千餘幅藝術珍品。 法國美術史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。

魯本斯筆下的人體壯碩、肉感，據聞，在佛蘭德斯--畫家的故鄉，人們極好食用肉類，造就了脂肪過多的豐腴體形和畫家筆下令人眩目的肉體。有的藝術家嘲諷魯本斯是在"開人肉鋪子"，可是他的畫中洋溢著的充沛生命力和對激烈運動場面的表現又是那麼卓越，不能不承認他是一位藝術大師。

他特別注重帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，他善於運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。這種巴洛克式的藝術風格主宰著他幾乎一生的創作活動。大師不但具有非凡的繪畫才能，而且知識淵博，精通7國語言，善於辦理外交事務。1621－1630年間，被執政當局聘為外交顧問，1624年被封為貴族頭銜。多次以大使資格及談判代表身份出使各國，以尋求獨立與民族自治的道路。

他在40多年的藝術活動中，不斷探索新的藝術技巧，改變畫風，把國外前輩的技法加以融化，結合自己民族的特點大膽創造。他的作品以戲劇性的構圖、飽滿的色彩和有力的造型為其特色，並著力歌頌人的力量和美。

魯本斯一生創作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想像力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。
名 稱：《紅磨坊的舞會》
作 者：雷諾阿
拍 賣 價：7810萬美元
售價排名：世界第四
拍賣時間：1990年

夜色輕輕降臨，包圍了蒙馬特。這是一個酒吧、咖啡館、夜總會聚集的地方。後印象派畫家勞特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜歡這種下層的社交場所。這里的人沒有偽裝的外表，沒有階級與貧富的區別。只要意氣相投，就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環境，勞特累克由於身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他，他感到身心放鬆，思維活躍，藝術靈感也更多。

在蒙馬特，那個屋上頂著鮮紅色風車的就是著名的歡樂場——紅磨坊。紅磨坊1889年才開業，每晚都舉行舞會。紅磨坊的樂隊是以管樂器為主的馬戲團樂隊，每天晚上，妖嬈的舞女隨著響亮的喇叭聲，拎起飄曳的長裙，踢動著裸露的玉腿，強烈而刺激的舞姿頗具挑逗性，舞蹈之後還有歌唱和雜技表演。舞女在節目的空檔中，對客人們頻送秋波，與客人們暢快地飲酒談笑。嚴肅的世俗觀被燈紅酒綠的狂歡所淹沒。紅磨坊開業不久就成為巴黎的娛樂與社交中心。勞特累克也是座上客，他天天到這里畫速寫。

勞特累克的《紅磨坊的舞會》作於1890年。由於畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人，又突出了走紅的舞星，因此店主非常欣賞這幅作品，立刻把它購買下來，掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。

畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉．姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養的舞女。人們圍著舞池，注視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。

天越來越黑，像許多人期盼的那樣，閃爍的燈光中，人影如鬼魅一般，這里隱隱約約呈現出一種淪落的美。人們沉湎在夜的世界裡。這里是多麼無拘無束，自由自在，於是有人縱情聲色。夜晚的人聲喧嘩還是藏不住白天的寂寞傷悲，於是有人醉了，也有人看起來很頹廢。總之這里的放縱與白天的嚴謹是那樣的截然不同，舞步、歌聲和酒精把白天的一切都燒成了灰。也許夜晚給了人們很多的快樂或是安慰，因此讓人們這樣的迷戀，這樣的放肆。不會有人去想放縱之後會不會有後悔，酒醒之後會不會更傷悲，身在夜晚的人，誰也不會理會白天的世界。可事實上夜色掩蓋了人們不欲人知的心情，縱情歡樂也藏不住角落裡的悲傷，夜晚的恣意歡樂里總會或多或少地有著隱隱的傷痛。陽光下的世界有一種美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在尋歡作樂的聲色場中，也有一種深刻的、讓人不能忘懷的東西，那是一種沉淪的美。
《雙臂抱胸的女人》，出自畢加索，2000年售出5560 萬美元。風格獨創且繽紛多變的現代藝術魔術師畢加索，以他絢爛的彩筆，創作出一幅幅影響深遠的巨作。近百年來的西方藝術，舉其重要者，恐恰除了野獸主義之外，沒有一支不是肇始於他，或被他吸收而善加利用的。他的創作是多元化的，熔古今於一爐。

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

《鳶尾花》是梵高於1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花同向日葵一樣。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死後不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。

我們由此可以看出人們對「價值」的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫也對經濟規律的解釋作了貢獻。

《鳶尾花》，畫上的花雖然模樣怪異，但那濃烈的氣氛，那一大群藍紫色的蝴蝶，好似在你的畫盤上、你的心上翩躚飛舞著。宛如我們心靈中，那藍紫色的淺淺回憶。也及像我們將要綻放的青春一樣，像火焰、像精靈，燃燒在火紅的歲月里殆盡。那美麗、那光芒、那生機，就在那注視的瞬間鮮活的綻放中。欣賞的人們似乎早已遺忘了寂寞的衣角、寂寞的閣樓、寂寞的世界。而用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞的世界。彷彿這一幅畫的定格已經拋棄了梵高藍紫色的憂郁和悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂，一次又一次，一天又一天，永永遠遠 ……

《鳶尾花》，插在花瓶里，孤單的怒放。充滿熱情的，很是精巧的奪人眼目的色彩，誘惑人心。盡管花的局部，是沉埋在水底，不見真灼、不見了水。 …… 像人？像心靈？像生命？

在畫前，你可以盡情想像：五月，那美麗誘惑的春末夏初，是鳶尾花開的理想季節。你，就可以看見一隻只藍色的蝴蝶，翩翩飛舞於綠葉與藍花之間，這一切預示：彷彿她要將春的消息傳到很遠、很遠的地方去。欣賞《鳶尾花》，就是在欣賞梵高，連同他的一切 ……

在畫前，你可以呼喚歲月中那旖旎的想像：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鳶尾花開的燦爛季節。你，就可以看見一群群藍色的小精靈，幽幽穿越於綠葉與藍花之間，這一切預示：彷彿她要將你的孤獨感染千年、千年後的世界。

在畫前，你可以憑借想像，馳騁在湛藍的記憶里：可以編出許許多多的故事，故事可以是憂傷的、難忘的；也可以是童話般的離奇，也可以是纏綿般的溫醇，還可以是惡毒般的仇恨 …… 人世間有什麼，你都可以寫，可以畫。像梵高，像《鳶尾花》，因為上帝送給了你筆與紙，還有千百年來的歷史與思想。看，梵谷的畫，就是例子。《鳶尾花》真正的美，在於它是梵谷的心。
名 稱: 《靜物》
時 期: 1945年
創作者: 保羅·塞尚(1839－1906)法國
拍出時間:1999年以6050萬美元拍出
類別：畫布+油彩
流派：印象派
館藏：美國賓夕法尼亞洲費城林肯大學巴恩斯基金會

作品鑒賞：《靜物》出自塞尚之手， 1999年售出6050萬美元。塞尚在靜物、風景等畫作上的表現，所獲得的成功基至超過了巴爾扎克的言語描述。對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚會仔細地安排那些傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最後的繪畫基礎。

⑸ 經典文藝電影

首先說本人也是很喜歡文藝電影，根據樓主要求，先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的：《煙火》、《四月物語》（岩井俊二）；可愛的：《電影往事》（導演忘了，編劇程青松）、《獨立年代》（楊德昌）；
頹敗、殘酷的：《蘇州河》（婁曄）、《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》（陳果）；
壓抑的：《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》（王小帥）；
反思的：《活著》（張藝謀）、《藍風箏》（田壯壯）、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》（姜文）、《芙蓉鎮》謝晉。

法國的文藝片也有很多經典，比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》，桂綸鎂的成名作。

以下再附一些我搜集的文藝片排行，供樓主參考。

電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧

1.《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹
精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，堪稱影史最
感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新
賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
導演：英格瑪·伯格曼
類型：文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》（法國·1962）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
類型：言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品，影片講述了一樁三角戀，前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比，其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。

6.《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。

7.《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》（美國·1979）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
類型：戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產，盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧，但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大
型的人生命題。

10.《與狼共舞》（美國·1990）
導演：凱文·科斯特納
類型：西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌，如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵，用熱血換真情。打破文明界
限，高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》（美國·1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
類型：文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品，一部揭露美國司法黑幕的巨片，一部用生
命譜寫的友情贊歌，表達了人們對「希望」的崇敬，IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》（美國·1994）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：黑幫
該片在敘事結構上有所突破，前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法，充分揭示了暴力無止境的思想。

第10名、八月照像館

平靜的進行各種死亡准備，堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下，最後只有一幅黑白色的舊照片。

第9名、1900海上鋼琴師

傳奇的一生！平淡空白的身份！空前的才華！不被知曉的男人！喜歡這部影片，就象是看流星一般，轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。

第8名、夜叉

這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一，隸屬於毗沙門天王，父貴母賤，因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者，留著魔的印記，但青春時代的光影，是男人感慨的情祭。

影片的風格非常細膩而低沉！是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白：修治船出海口，看完信後微微向起浮的海望去，嘆息說道：「青春啊，人生的青春！」

第7名、與狼共舞

孤獨的好男人，就象一尊雕塑。

他與狼的結識和相處，是多麼美麗的畫面！是人性的光輝閃光！人類文明就是溝通和進步。

第6名、鋼琴師

戰爭所能創造的崩潰，這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人，活的爭扎艱難，當鋼琴音樂再重手中流動而出時，才發現活著的美好！！

第5名、荒野有情天

他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上，那裡很適合他！他可以安詳的睡了。

年老體弱的老者，堅守作為好男人的最後一份職責，授人以魚不如授人以漁，這位生命尾聲的老男人，令人有種深深的敬意！影片用淡淡的溫情，娓娓道來，一老一小的傳道授業經歷，平凡之中卻感人至深。

第4名、秋天的童話

終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影，不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字：含蓄。《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻，象童話般不可觸摸，這就是《秋天的童話》，這就是中國人的生命真諦！

第3名、碧海藍天

我特別喜歡海！這是一部極為美輪美奐的電影，那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海，美到自由，美到極至，美到純粹！是我最喜歡的風格：優秀而憂傷的，憂郁之藍！

這部電影就是一部關於大海的夢，夢想是一片多麼純凈的世界，只有純美干凈的大海，才是夢想的世界。有夢想的男人，一定要看關於海的電影，看這部吧！

第2名、大河之戀

影片沉浸在瑰麗山河景緻中，人物在大山大水中緩緩移動，讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。

電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩，父子之情，兄弟之情，對自然的愛，對生活的愛，對家園的愛，都細細道來，從觸及人的靈性中最細膩處著手，達到反樸歸真的自然境界！是經典中的經典，極品中的極品電影。

第1名、天堂電影院

生命的贊美詩！！！寧靜的海，從此開始！

這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。

No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘，還是影像精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。

No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一，該片堪稱是超現實主義的代表作。

No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品，被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。

No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影，其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。

No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影，吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。

No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品，最美麗而又憂傷的青春期回憶。

No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作，影響了一代人的時代經典。

No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響，「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。

No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。

No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言，著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。

1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，讓人興奮緊張。

2、《天使愛美麗》
啥也不說了，一直比較喜歡。]

3、《十七歲的單車》
王小帥的作品，本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍，大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀，現實。裡面高圓圓的角色很清新，那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡，很性感。盡管是拍三級片出道，但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的，也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。

5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人，可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異，但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理，比如雨後看見神秘的狐狸娶親，比如冰雪女巫的「雪是暖和的，冰是熱的」，比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作，拍攝的時候他已經年逾古稀，這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影，但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 ！

2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事，逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！

3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情，尼可 基德曼的表演很經典感人 ！

4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 ！

5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！

6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶！

7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 ！

8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 ！

9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽，以及他們對大海的依戀！

10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 ！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）