中秋夜舒婷賞析
思念
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致橡樹
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雙桅船
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《祖國啊，我親愛的祖國》
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始祖鳥
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神女峰
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呵,母親和讀給媽媽的詩
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她的著名詩篇《祖國啊，我親愛的祖國》①從此變得家喻戶曉，至今仍然經常入選大學和中學課本：
我是你河邊上破舊的老水車，
數百年來紡著疲憊的歌；
我是你額上熏黑的礦燈，
照你在歷史的隧洞里蝸行摸索；
我是干癟的稻穗；是失修的路基；
是淤灘上的駁船，
把纖繩深深
勒進你的肩膊；
——祖國啊！
這樣的詩作，在當時之所以引起極大的轟動，是由於，第一，在「四人幫」文化專制時期，詩歌只能表現慷慨激昂的，其實就是「假大空」的感情。祖國的一切都應該是輝煌壯麗的，而在舒婷的詩里，卻並沒有迴避祖國仍然沒有徹底改變貧困和落後的局面。「老水車」是古老的工具，「熏黑的礦燈」則更提示著原始的勞動方式，而且是在「歷史的隧洞里」，千百年來沒有變化。「蝸行」是勞動者的形象，同時也是歷史緩慢進展的形象。「干癟的稻穗」、「失修的路基」顯示了破敗，不僅是生產，而且還有整個社會生活。下面的意象「駁船」，「淤灘」上的，給「歷史的隧洞」又加了一份沉重。最後兩個意象更富感性——「纖繩」和「勒進肩膊」。這是總結的一筆，把祖國苦難的歷史轉化為當代人的感受，不是一般的苦難，而是帶著深沉的痛楚的感覺。這完全是用感性形象來調動讀者的感情，不像十年浩劫時期的詩歌那樣充滿了抽象的口號。第二，這首詩的想像很大膽，老水車、礦燈、駁船、纖繩等等並沒有被當作外在的對象，而是當作了詩人自我。從表面上看，好像不太通順，但是，卻更能讓讀者想像到詩人對祖國苦難的切膚之痛。第三，這種具有切膚之痛的意象不是單一的，而是成系列的，意象之間不是按散文的語法和邏輯順序連貫的，而是時而若即若離，時而疊加，造成了感情層層深化的感覺。第四，這首詩雖然不迴避苦難和沉重，但是，也並不陷於苦難和沉重，相反，她以相當明麗的語言寫出了古老的祖國在新時期的希望：
我是你簇新的理想
剛從神話的蛛網里掙脫；
我是你雪被下古蓮的胚芽；
我是你掛著眼淚的笑渦；
我是新刷出的雪白的起跑線；
是緋紅的黎明
正在噴薄；
——祖國啊！
同樣是一系列意象的並列，其間有矛盾（理想和蛛網，古蓮和雪被，眼淚和笑渦）、有單純的激情（起跑線、黎明），在這里，我們甚至可以感受到舒婷的深刻。可貴的是，她的熱情並不盲目，而是相當誠實而且清醒的，這表現在她對自己這一代青年的認識上。她在詩的最後，概括自己這一代人是「迷惘的我、深思的我、沸騰的我」。
如果舒婷的詩歌都是這樣一種風格，在當時就不會引起那麼激烈的爭執了。按傳統詩歌理論，詩歌表現的應該只能是集體的、人民的感情，詩人的自我，不應該在詩中有突出的地位。而舒婷詩中的自我，往往有一種憂郁的情調，更多地表現出對自我、對個人情緒的關懷。有時，她明顯地迴避流行的豪邁。她在詩中公開表示蔑視那種「佯裝的咆哮」，同時也厭惡某種「虛偽的平靜」。不管某種隱私的沉寂還是痛苦，她都認真地關切。因而，她時常表現出某種個人的低回。她抒寫沉默和孤寂，流露出對人的心靈的溝通的追求：
贈②
在那些細雨霏霏的路上
你拱著肩，袖著手
怕冷似地
深藏著你的思想
你沒有覺察到
我在你身邊的步子
放得多麼慢
如果你是火
我願是炭
想這樣安慰你
然而我不敢
……
當你向我袒露你的覺醒
說春洪重又漫過了
你的河岸
你沒有問問
走過你的窗下時
每夜我怎麼想
如果你是樹
我就是土壤
想這樣提醒你
然而我不敢
這樣溫婉的、無言的心靈的溝通，在那以階級斗爭為綱，人與人之間充滿了戒備和懷疑的年代是罕見的。如此精緻的心靈的脈搏，無疑為新詩打開了一片嶄新的天地，帶來了一股新風。在詩壇長期只允許歡樂，任何痛苦都被定性為「資產階級」的年代，她卻不厭其煩地抒寫人與人之間由不能溝通造成的深沉的苦難。在愛情、友誼都會受到批判的年代，她不惜用濃墨重筆來傾情贊美，但她強調，不管什麼樣深厚的感情，都不能有任何人身依附，人的價值和尊嚴，都必須建立在人格獨立的基礎上。她的《致橡樹》可以說是這方面的代表。許多讀者以為這是一首愛情詩，這樣的理解可能太狹隘了。在這首詩里強調的是，不管感情多麼相通，不管對方多麼偉岸、多麼高大，都不能「借你的高枝抬高自己」：
我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
彷彿永遠分離
卻又終身相依。
在舒婷看來，「這才是偉大的愛情」。這事實上遠遠超越了狹隘的愛情，而是一種人與人之間的默契和理解，是一種相互獨立的精神。其意義相當於一種新時代的人格獨立宣言。這在習慣於吶喊的詩人和論者看來簡直有點大逆不道。不少參與論爭的文章之所以火氣很大，原因大概在於他們覺得他們視為神聖的美學原則遭到了褻瀆。
舒婷的詩就在這樣的討論中迅速擴展到全國，不但成為詩歌解放的信號，而且成為改革開放初期思想解放的論題。
誰也沒有預想到這個歷史的任務竟然由一個黃毛丫頭（和她的同輩詩人）承擔起來。舒婷只有初中畢業文憑，有時也不免給偏愛她的讀者以曇花一現的憂慮。但是在她後來的作品中，尤其是到了八十年代、九十年代，她對自我和生命有了不少更加深刻的發現。這一切無疑在她個人的創作歷程上標志著新的高度，像《神女峰》③就是可以列入二十世紀新詩經典之作的。幾乎所有的詩人和作家寫到長江三峽這個自然景觀的時候，都以濃重的筆墨贊揚愛情傳說，舒婷卻對之發出了疑問：
美麗的夢留下美麗的憂傷
人間天上，代代相傳
但是，心
真能變成石頭嗎
為眺望遠天的杳鶴
而錯過無數次春江月明
沿著江岸
金光菊和女貞子的洪流
正煽動新的背叛
與其在懸崖上展覽千年
不如在愛人肩頭痛哭一晚
這就把人的價值、女性的價值，推向了新的高度。堅貞的愛情傳說，其實忽略了女性的生命。傳統美德的象徵，不過是石頭而已，人才是最重要的，哪怕是一夜的痛哭，也比千年的景仰更有價值和尊嚴。
她一出現就比較成熟的風格並沒有把她的自我監禁起來，她的才華和活力使她沒有不斷重復自己、模仿自己。她不時發表超越已有成就的詩作，令熱愛她的讀者驚喜。
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