國畫寫意賞析

① 國畫中：山水、人物、動物、工筆、寫意的意義和賞析。

中國畫可分為三大類：1、人物，2、花鳥，3、山水。
畫法各有所不同，無論是人物還是花鳥和山水，都可以用不同的方法表現。畫法有1：工筆，（工整細致）2：兼工代寫（半工筆半寫意）:3：寫意（小寫意和大寫意:4：沒骨法，（用濃淡墨和色墨表現）:5：白描（用線表現）6：潑墨（用濃墨破淡墨，淡墨破濃墨:7：積墨（用不同的墨色逐步追加）。

② 中國畫一般的鑒賞方法

賞析的基本方法

中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點

山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。

人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。

花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。

中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。

說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。

看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。

看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。

看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。

(2)國畫寫意賞析擴展閱讀

中國畫的特點

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

講究空白的布置和物體的「氣勢」。

可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」。

繪畫的工具

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。

但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

參考資料來源：網路-中國畫

③ 中國畫寫意畫的特點

中國畫寫意畫的特點如下：

1、以形寫神，以神寫意；

寫意畫偏重於表現，抒情、言志，西方現代繪畫注重主觀、表現，情感，在強調繪畫抒發創作主體的內心情感上兩者頗有相似之處；

2、用中鋒側鋒逆鋒表達；

中國寫意畫中所謂的「畫由心生」是指寫意畫的筆墨用色，出神入化，狀物抒情，變化萬千的筆墨傾訴了創作主體-畫家的思想，情懷和感受；

3、運用色彩表情達意，不同的色彩感覺飽含畫家不同的情感；

不同情感、情緒下畫家用色的每一格細節變迭都緊扣著畫家的心理活動。這種筆墨用色的情感表達是在兩個層面上得以實現的。

(3)國畫寫意賞析擴展閱讀：

中國畫寫意畫是用簡練的筆法描繪景物，寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情；

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式，在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用；

相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水，五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。

宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻；

經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期，經八大山人，石濤，李鱓，吳昌碩，齊白石，張大千，潘天壽，汪亞塵的弟子汪德祖，安平義君等並，李苦禪，朱宣咸，李可染，范曾等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

④ 中國畫賞析150字作文

現在所謂的中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

⑤ 我對國畫筆墨意境的賞析200字

從那瀟灑墨色中，彷彿看到了那水天一色的壯觀，那雲海濤濤的奇景，那恍若從天而降的飛瀑，那狂吼的陰風，那滔天的大河。畫中山山水水，花草樹木，雖不繁雜，卻充滿了靈性，這山水與點綴其中的景物，在畫家立體的構圖與大筆墨下展現出來，呈現出別樣的魅力。這幅以靈動筆墨展現山中美景的作品，正是國畫追求寫意的體現。