賞析卡門形象

㈠ 有沒有《卡門》的讀後感和好句賞析呀！本人很急的！

法國梅里美的作品《卡門》讓我感觸良多。
梅里美在《卡門》中，塑造了一個舉世聞名的人物形象。這個吉普塞女人大膽潑辣，敢作敢為、自由奔放，同時也妖艷放盪，甚至有著某些邪惡和輕浮的特點。小說講述的是一名漂亮而性格堅強的名叫卡門的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹何塞•納瓦羅並且運用自己的女性魅力使何塞•納瓦羅陷入情網。何塞•納瓦羅不但因此合棄了原來的情人--溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄失去軍職，後來甚至與上司多羅特中尉拔刀相見將其殺死，不得不逃離軍隊，加入卡門所在的走私販行列。何塞•納瓦羅為了得到卡門殺死了她的丈夫，拚命搶奪財物。但後來他們之間產生了矛盾，何塞•納瓦羅希望卡門能為自己保持貞操但是卡門渴望的是自由的生活不希望受到別人的干預，她無法原諒何塞•納瓦羅，她不再愛何塞•納瓦羅。此後卡門已與鬥牛士盧加斯海誓山盟。於是導致何塞•納瓦羅強烈的不滿。在鬥牛士應一次表演受重傷後他們進行了激烈的爭吵，卡門無論如何都不說自己還愛著何塞•納瓦羅，更使何塞•納瓦羅難以忍受。何塞•納瓦羅在威逼利誘後仍不能如願的情況下殺死了卡門。
法國梅里美的作品《卡門》1847一發表，便成為經典之作，生長在吉普賽的卡門，不會對任何事後悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅於空中的自由飛翔的鳥，她永遠不會為了任何事哪怕是生命而放棄自由。卡門，是一種浪漫和野性的自由精神，誰都可以是卡門，但是誰又都難以成為卡門。
小說展示了卡門鮮明而復雜的性格，描寫了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。卡門同時也是具有強烈的個性解放精神的女性叛逆者，魯迅在文章中寫出了人們虛偽的嘴臉，而卡門作為一個真正的人，永不褪色的留在了追求自由和個性的人們中間。
初識卡門，是源於比才的音樂《卡門序曲》，很多年以前我便對卡門二字耳熟能詳，但是真正讓我認識卡門、記住卡門卻是梅里美的小說《卡門》。多年後，也許故事的情節記不起多少，但這個敢愛敢恨的美麗吉普塞女郎，卻永遠也不會忘記。也許，卡門註定是要為愛而死的，好嫵媚動人，她舞動時目光在每個人的眼中停留，讓他們以為受到了她的青睞，其實是他們的自做多情，驕傲的卡門其實旁若無人。她毫不畏縮，愛來時不顧一切，愛去時斬釘截鐵，她的愛正如冰與火共存，她的愛也註定了死在屬意的情人手裡。
梅里美的小說《卡門》是小說中的經典，通過小說《卡門》改編的歌劇《卡門》現在也已成為西方歌劇經典中的經典。
《卡門》中有這樣一段文字：「晚禱的鍾聲敲響前幾分鍾，一大群婦女聚集在河邊高高的堤岸下。沒有一個男人敢混進她們當中。晚禱的鍾聲一響，說明天已經黑了。鍾敲到最後一下，全體婦女便脫衣入水。於是一片歡聲笑語，鬧得不亦樂乎。男人的眼睛睜得大大的，從堤岸高處欣賞這些浴女，卻看不到什麼。但暗藍的河水上，影影綽綽的白色人形使有詩意的人浮想聯翩，只要略為思索，不難想像出黛安娜和仙女們沐浴的情景，而且不必擔心會遭遇到與阿克泰翁相同的命運。」 這段文字讓我印象極為深刻，它如同描繪一幅浴女圖，象薩金特的畫一樣，這如同神話，又不是神話，他講述的不是仙界的事情，而是發生在人間的神話，正象卡門的一生，彷彿不是發生在人間。這大概就是 梅里美作品的魅力所在。
卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死於世俗。因此，在我們這樣一個世俗的社會，卡門，只有在女人不是作為工具為男人所使用，而是在純粹被欣賞的情況下，才有生存的可能。當今社會我國大部分地區都實現了男女平等 ，現在很多女人也如卡門一般敢愛敢恨，它們追求自由追求愛情不為外界壓力所屈服，但是現在這樣一個社會象卡門這樣追求純真情誼的人也越來越少，正如歌曲《水手》中的一句歌詞：
如今的我生活就像在演戲
說著言不由衷的話戴著偽善的面具
總是拿著微不足道的成就來騙自己
也許那個純真的時代也隨著那吃人的社會一同消逝。生存環境造就一個人 ，卡門的性格融小孩的天真與科幻家為一體。她願意為了自由而犧牲所有，她敢於做男人才能做的事,她喜歡打情罵俏,自己挑選情人，並且玩弄和欺騙男人,最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，並且總能贏。 風流奢侈、自由奔放、放盪不拘 。在當今的社會，無論是生活還是藝術，都沒有自己的卡門，因為我們不敢深愛，也不敢痛恨。
卡門是法國文學人物畫廊中一個最為鮮明突出的女性形象。她有強烈的個性，獨特的道德標准，她雖然邪惡墮落，卻又獨立自由，寧肯付出生命為代價，也要堅持個性自由和忠於自己，這使她不能忍受社會的任何束縛，使她對資產階級社會的道德規范表示公開的蔑視。這就是這個人物最突出的、也是最吸引人的特點，也是她成為文學史上最吸引人的一個藝術形象的原因。
對一個讀者來說，讀完梅里美的名篇《卡門》只需要一小時。對於寫作它的梅里美也許完成時間是幾天或幾個月。而對於故事中的主人公吉普賽姑娘卡門則是一整個生與愛與死。還有，《卡門》問世已經超過一百年，肯定還要活生生存在於人類世界幾個幾十個一百年，因為傑作是不朽的。

㈡ 歌劇卡門的賞析。

歌劇《卡門》是19世紀法國作曲家卡比的經典之作。《卡門》是由一部小說改編，而卡爾為了讓劇情發展跟合理的搬上舞台，在保留其中的精華基礎加以大膽的改編，使情節線索變得簡潔又集中，使人物的性格更加鮮明突出。

本歌劇《卡門》共四幕:第一幕,卡門對唐荷西的一見鍾情;第二幕,初顯矛盾;第三幕,矛盾激化;第四幕,怒殺卡門。

歌劇的故事內容簡單概述為相貌美麗而性格倔強的吉普賽姑娘卡門愛上了年青英俊的唐荷西,使他墮入情網，使之舍棄了他在農村時的情人。後來唐荷西因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。後來卡門又愛上了勇敢瀟灑的鬥牛士埃斯卡米洛,唐·荷西在嫉妒的憤怒中殺死了卡門。

歌劇《卡門》把直抒胸臆的歌詞同熱情奔放的音樂旋律結合起來,讓卡門在歌唱中表達自己對自由的強烈追求,塑造出感情熾熱、熱愛自由、個性鮮明的卡門形象第一幕卡門一上場就唱起了著名的《哈巴涅拉之歌》,明確表現出卡門熱愛自由的特點。

歌中唱道：「愛情是只不羈的小鳥,人們難以將它馴服。縱然是恐嚇、威嚇,它都不會屈服。任你怎樣喋喋規勸,它都不會輕易聽從。」但是後來正是由於卡門這樣的愛情觀，讓她和荷西一步步逼近絕路，正如紙牌占卜上說，「先是我滅亡，再是他滅亡」。

短短的2個多鍾頭裡面，人物的情感變化和劇情發展都符合戲劇的邏輯。另外雖然這不是悲劇但是正如有人評論「它有喜劇的因素」，這個並不難察覺，因為在開始的時候和中間部分有很多輕快的橋段和音樂。是這部結局是悲劇歌劇並不像《羅密歐與朱麗葉》那麼傷感。

㈢ 歌劇卡門的賞析

四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。《卡門》是一部生動的音樂文學，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，並且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞台動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為一體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內容的一部偉大作品。這部歌劇還包含了許多首在音樂會最常見的選曲，最著名的是序曲和「哈巴涅拉舞曲」，重要唱段如「米剴拉的詠嘆調」、「花之歌」和「鬥牛士之歌」等都是歌劇文獻中最精彩的部分。這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。
（二）作品分析
《卡門》雖然描寫的是愛情、慾望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別並不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，並成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後並吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。
《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想像力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自於配器法與伴奏中精緻的對位材料。歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。然後突然把A大調轉到F大調，突出了第二場中《鬥牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最後27小節中，作者引進了卡門，用她的一個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇中邪惡的事物。最後序曲在一個加倍的ff減七和弦結束。
整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。然後主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城牆邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。
（三）音樂特色
1.音樂與戲劇的完美結合。
《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放盪、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、鬥牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還採取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。
2.強烈的民族音樂色彩。
《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，並專為卡門設計的「哈巴涅拉」、突出響板節奏的「賽吉迪亞舞曲」或歡快撒脫的「吉普賽歌曲」，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。
歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的「鬥牛士」和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。
總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也占據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。
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