林風眠仕女圖賞析

❶ 林風眠《白衣女》的個案賞析

1，畫中一白衣少女，蘭花指 ，拈一支豎笛 輕盈白紗 那是一幅別開生面的出浴圖 但有豎笛的出現 成了一幅聽伶官樂圖
2，留白清描 誇張變形 抽象塑成,
3，畫家的話表現的是畫家地心理世界 那是一種情感的抒發 所謂一花一世界 他表現的是一種對心中理想女仕的感覺 白色表現她渴望女仕的清純。。。。

❷ 任選一幅明清時期和中國近現代的美術繪畫作品賞析

鄭板橋繪畫，學於現實，博採眾長，自成風格。他一生最喜畫竹、蘭、石，兼畫梅、松、菊等，效法「四時不謝之蘭、百節長春之竹、萬古不移之石」，做「千秋不變之人」，這是板橋所欣賞的「四美德」。竹、蘭、石代表著作者頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、虛心向上的精神品質，是他「倔強不馴之氣」的象徵。
板橋畫竹，「神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」。《清代學者像傳》他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時」。少年時，屋旁有一片竹，他於是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。後來他說：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳」。他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」的理論。「眼中之竹」是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；「胸中之竹」是藝術創作時的構思；「手中之竹」是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想像、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。

陳傑繪畫作品：筆墨是畫家的心靈軌跡，是功力修養在宣紙上的展示。筆墨的精細雅俗關繫到畫的質量，畫家們為錘練自己的筆墨在畫室里辛勤耕作。什麼時代唱什麼樣的歌。作為中國畫表現形式的筆墨是和時代息息相應的，畫家們借景抒情。用自己的心靈感受，借筆墨繪寫自然，他們留下的作品，是對那個時代的心靈寫照。
先師在他們所處的時代，用筆墨寫下了有感於時代的繪畫篇章，留給我們深厚的文化遺產。這既是豐富了我們的營養，也是給我們鋪墊了難以逾越的高度。新時代呼喚我們用手中的筆描繪出新的、具有時代特色的、和時代發展息息相聯的作品。余不揣陋，用自己的綿薄之力，融合自己的心靈感受，用山水畫的形式記錄自己的生命歷程，因而也記錄了時代發展。

如何在貫通前人用筆用墨法則的基礎上，謳歌新時代，余視為終生研究和實踐的課題。余以「入門虎」的精神深入傳統，研習古人的用筆用墨，並融合時代的氣息，練就出自己的用筆用墨用色特性。使用筆奔放激郁，用墨激情揚溢，用色或沉著或鮮麗，使筆墨色、點線面、黑白灰為意境服務，為新時代鼓與呼。經過多年的艱辛磨礪，個人畫風初見端倪。多年創作的作品表示著探索的軌跡，也從中感受到改革開發以來社會發展的脈搏。