都在空城賞析

Ⅰ <揚州慢>的賞析

這首詞寫於宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，詞前的小序對寫作時間、地點及寫作動因均作了交待。姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫後揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄託對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。

白石到達揚州之時，離金主完顏亮南犯只有十五年，當時作者只有二十幾歲。這首震今爍古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）稱為有「黍離之悲」。《詩經·五風·黍離》篇寫的是周平王東遷之後，故宮恙浮，長滿禾黍，詩人見此，悼念故園，不忍離去。

「淮左名都，竹西佳處，解鞍少住初程。」「淮左名都」：宋朝設置淮南東路和淮南西路，淮南東路稱淮左，揚州是淮南東路的治所。「竹西」是揚州城東的竹西亭，是揚州的一處古跡。詞一開始就點出揚州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是環境清幽、景色迷人的名勝，這一切吸引著詞人在開始的旅程中下馬駐足停留。

「過春風十里，盡薺麥青青。」詞人想好好地游游名城，觀賞古跡，但看到的卻是一番凄涼荒蕪的景象。杜牧《揚州》詩描寫揚州是「街垂千步柳，霞映兩重城。」在《贈別》詩中又說：「春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。」昔日的揚州如此風光綺麗，而如今的揚州卻是一片青青的薺菜和野麥了。「薺麥青青」，襯托出昔日的亭台樓閣已盪然無存，這里的居民也已在戰亂中死亡或逃散，無比蕭條。
「自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。」自從高宗時金人兩次南侵，古都揚州只剩下荒廢的池台和高大的古樹，而劫後倖存的人們不願再提起那幾次可怕殘忍的戰爭。可見戰爭給人的創痛太巨大了，傷痕還刻在他們的心上。「猶厭言兵」表示人們對戰爭的極度憎恨，也刻畫了曾經創傷的人們的復雜的心理狀態。陳廷焯在《白雨齋詞話》中說：「『猶厭言兵』四字，包括無限傷亂語，他人累千百言，亦無此韻味」。

「漸黃昏，清角吹寒，都在空城。」詞繼續描寫空城荒涼的景象。到了黃昏時分，戍樓上又吹起了凄涼清苦的號角，使人感想到陣陣的寒意，號角聲在空城上回盪。號角的聲音，更反襯出這座空城的可怕的寂靜。有時是無聲勝有聲，這里是以有聲反襯無聲，更覺凄涼靜寂。

詞的上片寫景，著重寫詞人初到揚州的所見所聞，一片蕭條、空闊、冷落、荒涼的景象。下片寫情，用杜牧重新來到揚州的假想，傷今懷古，抒發感慨。

「杜郎俊賞，算而今、重到須驚。」杜牧是一個有卓越賞鑒的詩人，假如杜牧重到揚州，看到古都的今昔滄桑之變，一定會十分吃驚的。這幾句寫杜牧，實際上也是寫詞人自己，揚州的變化出乎他的意料，使他心靈受到很大的震動。

「縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。」杜牧《贈別》詩：「娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月春。」以初春枝頭的豆蔻比喻十三四歲少女的美好姿態。杜牧的《遣懷》詩有「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」詩句，回憶自己當年在揚州時的放浪生活。這里的「豆蔻詞工，青樓夢好」，是指杜牧的才華。縱然有寫「豆蔻」、「青樓夢」那樣的春風詞筆，也難以表達此時悲愴的深情。前面「重到須驚」為一層，這里「難賦深情」又進一層。

「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲。」杜牧《寄揚州韓綽判官》詩：「二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？」二十四橋舊址在今揚州西郊，相傳古有二十四個美人在此吹簫。夜晚，作者還在月下徘徊，看到的是二十四橋仍然存在，可如今再也聽不到美人吹簫的聲音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自盪漾，顯得十分清冷、空寂。

「念橋邊紅葯，年年知為誰生。」「紅葯」是指紅色的芍葯花。二十四橋又名紅葯橋，附近盛產紅芍葯花。這幾句是說，想橋邊的紅芍葯，還是一年一度地盛開著，可它們是為誰生長為誰開放呢？可見已經無人來欣賞它們了。經過戰亂，這里的人有的死去，有的逃亡，即便留下來的，也沒有賞花的心情了。芍葯花的情懷是多麼的寂寞啊，物尚如此，何況是人？結處含不盡之意於言外。

姜夔終身布衣，不曾仕宦，當然更不可能帶兵殺敵，因此，他不能象岳飛、辛棄疾那樣發為壯詞。他對國事的關懷，是用比興寄託的手法寫入詞中，委婉蘊藉。張炎《詞源》說他的詞「不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。」「騷雅」便有格調，「清空」就有神韻。這首《揚州慢》詞，寫揚州戰亂後的蕭條景象，感懷家國，哀時傷亂，抒寫了深沉的「黍離之悲」。詞中還融化了杜牧的詩句，使形象更加鮮明，增加了文采，又以昔日的繁華，反襯了今日的荒涼，反而使詞更沉鬱，內容更豐厚。詞中「過」、「盡」、「自」、「廢」、「漸」、「杜」、「算」、「縱」、「二」、「念」等字都作去聲，用於領頭處，增加了句子的跌宕飛動之美，而將去聲字用於句子中間，則增加句子的傳神之韻，如「波心盪，冷月無聲」中的「盪」字，以響亮的聲音來體現水波盪漾，冷月無聲的境界，既具神韻又添音韻之諧婉。這首詞正體現了姜夔作詞追求「騷雅」和「清空」的特點。

用今昔對比的反襯手法來寫景抒情，是這首詞的特色之一。上片用昔日的「名都」來反襯今日的「空城」；以昔日的「春風十里揚州路」（杜牧《贈別》）來反襯今日的一片荒涼景象——「 盡薺麥青青」。下片以昔日的「杜郎俊賞」、「豆蔻詞工」、「青樓夢好」等風流繁華，來反襯今日的風流雲散、對景難排和深情難賦。以昔時「二十四橋明月夜」（杜牧《寄揚州韓綽判官》）的樂章，反襯今日「波心盪、冷月無聲」的哀景。下片寫杜牧情事，主要目的不在於評論和懷念杜牧，而是通過「化實為虛」的手法，點明這樣一種「情思」：即使杜牧的風流俊賞，「豆蔻詞工」，可是如果他而今重到揚州的話，也定然會驚訝河山之異了。借「杜郎」史實，逗出和反襯「難賦」之苦。「波心盪、冷月無聲」的藝術描寫，是非常精細的特寫鏡頭。二十四橋仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹簫」的風月繁華已不復存在了。詞人用橋下「波心盪」的動，來映襯「冷月無聲」的靜。「波心盪」是俯視之景，「冷月無聲」本來是仰觀之景，但映入水中，又成為俯視之景，與橋下盪漾的水波合成一個畫面，從這個畫境中，似乎可以看到詞人低首沉吟的形象。總之，寫昔日的繁華，正是為了表現今日之蕭條。

善於化用前人的詩境入詞，用虛擬的手法，使其一波未平，一波又起，餘音繚繞，餘味不盡，也是這首詞的特色之一。《揚州慢》大量化用杜牧的詩句與詩境（有四處之多），又點出杜郎的風流俊賞，把杜牧的詩境，融入自己的詞境。

Ⅱ 有誰知道秦觀《滿庭芳》（山抹微雲）這首詞的鑒賞

秦觀《滿庭芳》賞析【作者】周汝昌

山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。 銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓，薄倖名存。此去何時見也，襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

有不少詞調，開頭兩句八個字，便是一副工緻美妙的對聯。宋代名家，大抵皆向此等處見工夫，逞文采。諸如「作冷欺花，將煙困柳」。「疊鼓夜寒，垂燈春淺」……一時也舉他不盡。這好比名角出台，綉簾揭處，一個亮相，豐采精神，能把全場「籠罩」住。試看那「欺」字「困」字，「疊」字「垂」字……詞人的慧性靈心、情腸意匠，早已穎秀葩呈，動人心目。

然而，要論個中高手，我意終推秦郎。比如他的筆下「碧水驚秋，黃雲凝暮」，何等神筆!至於這首<滿庭芳)的起拍開端：「山抹微雲，天連衰草」，更是雅俗共賞，只此一個出場，便博得滿堂碰頭彩，掌聲雷動——真好看煞人!

這兩句端的好在何處?

大家先就看上了那「抹」字。好一個「山抹微雲」!「抹」得奇，新鮮，別有意趣!

「抹」又為何便如此新奇別致，博得喝采呢?

須看他字用得妙，有人說是文也而通畫理。

抹者何也?就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。所以，唐德宗在貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便「濃筆抹之至尾」(煞是痛快)!至於古代女流，則時時要「塗脂抹粉」，羅虯寫的「一抹濃紅傍臉斜」，老杜說的「曉妝隨手抹」，都是佳例，其實亦即用脂紅別色以掩素麵本容之義。

如此說來，秦郎所指，原即山掩微雲，應無誤會。

但是如果他寫下酌真是「山掩微雲」四個大字，那就風流頓減，而意致無多了。學詞者宜向此處細心體味，同是這位詞人，他在一首詩中卻說：「林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。」同樣成為名句。看來，他確實是有意地運用繪畫的筆法而將它寫入了詩詞，人說他「通畫理」，可增一層印證。他善用「抹」字。一寫林外之山痕，一寫山間之雲跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，其致一也。只單看此詞開頭四個字，宛然一幅「橫雲斷嶺」圖。

出句如彼，且看他對句用何字相敵?他道是：「天連衰草。」

於此，便有人嫌這「連」字太平易了，覺得還要「特殊」一點才好。想來想去，想出一個「黏」字來。想起「黏」字來的人，起碼是南宋人了，他自以為這樣才「煉字」警策。大家見他如此寫天際四垂，遠與地平相「接」，好像「黏合」了一樣，用心選辭，都不同俗常，果然也是值得擊節贊賞!

我卻不敢苟同這個對字法。

何以不取「黏」字呢?蓋少游時當北宋，那期間，詞的風格還是大方家數一派路子，尚五十分刁鑽古怪的煉字法。再者，上文已然著重說明：秦郎所以選用「抹」並且用得好，全在用畫人詞，看似精巧，實亦信手拈來，自然成趣。他斷不肯為了「敵」那個「抹」字，苦思焦慮，最後認上一個「黏」，以為「獨得之秘」——那就是自從南宋才有的詞風，時代特徵是不能錯亂的。「黏」字之病在於：太雕琢，——也就顯得太穿鑿；太用力，——也就顯得太吃力。藝術是不以此等為最高境界的。況且，「黏」也與我們的民族畫理不相貼切，我們的詩人賦手，可以寫出「野曠天低」，「水天相接」。這自然也符合西洋透視學；但他們還不致也不肯用一個天和地像是黏合在一起這樣的「修辭格」，因為畫里沒有這樣的概念。這其間的分際，是需要仔細審辨體會的：大抵在選字工夫上，北宋詞人寧肯失之「出」，而南宋詞人則有意失之「人」。後者的末流，就陷入尖新、小巧一路，專門在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以這種眼光去認看秦郎，那就南其轅而北其轍了。

以上是從藝術角度上講根本道理。注釋家似乎也無人指出：少游此處是暗用寇準的「倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草」的那個「連」字。豈能亂改他字乎?

說了半日，難道這個精彩的出場，好就好在一個「抹」字上嗎?少游在這個字上享了盛名，那自是當然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了點意外事故時，大叫 「我乃山抹微雲學士之女婿是也!」就連東坡，也要說一句「山抹微雲秦學士，露花倒影柳屯田」。可見其膾炙之一斑。然而，這一聯八字的好處，卻不會「死」在這一兩個字眼上。要體會這一首詞通體的情景和氣氛，上來的這八個字已然起了一個籠罩全局的作用。

山抹微雲，非寫其高，寫其遠也。它與「天連衰草」，同是極目天涯的意思——這其實才是為了惜別傷懷的主旨，而攝其神理。懂了此理，也不妨直截就說極目天涯就是主旨。

然而，又須看他一個山被雲遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明了滿地秋容慘淡的氣象：整個情懷，皆由此八個字里而透發，而「彌漫」。學詞者於此不知著眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游說成是一個只解「寫景」和「煉字」的淺人，豈不是見小而失大乎。

八字既明，下面全可迎刃而解了：畫角一句，加倍點明時間。蓋古代傍晚，城樓吹角，所以報時，正如姜白石所謂：「正黃昏，清角吹寒，都在空城。」正寫那個時間。暫停兩句，才點出賦別、餞送之本事。——詞筆至此，能事略盡——於是無往不收，為文必轉，便有回首前塵、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱嘆。妙在 「煙靄紛紛」四字，虛實雙關，前後相顧。——何以言虛實?言前後?試看紛紛之煙靄，直承「微雲」，脈絡曉然，乃實有之物色也，而昨日前歡，此時卻憶，則也正如煙雲暮靄，分明如在，而又迷茫棖惘，全費追尋了。此則虛也。雙關之趣，筆墨之靈，允稱一絕。表

詞筆至此，已臻妙境，而加一推宕，含情慾見，而無用多申，只將極目天涯的情懷，放在眼前景色之間，——就又引出了那三句使千古讀者嘆為絕唱的「斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村」。又全似畫境，又覺畫境亦所難到。嘆為高手名筆，豈虛譽哉。

詞人為何要在上片歇拍之處著此「畫」筆?有人以為與正文全「不相干」。真的嗎?其實「相干」得很。莫把它看作敗筆泛墨，湊句閑文。你一定讀過元人馬致遠的名曲《天凈沙》：「枯藤老樹昏鴉；小橋流水人家；古道西風瘦馬，——夕陽西下：斷腸人在天涯。」人人稱賞擊節，果然名不虛傳。但是，不一定都悟到馬君暗從秦郎脫化而來。少游寫此，全在神理，泯其語言：蓋謂，天色既暮，歸禽思宿，人豈不然?流水孤村，人家是處，歌哭於斯，亦樂生也。而自家一身微官濩落，去國離群，又成遊子，臨歧帳飲，哪不執手哽咽乎?

我很小時候，初知讀詞，便被它迷上了!著迷的重要一處，就是這歸鴉萬點，流水孤村，真是說不出的美!調美，音美，境美，筆美。神馳情往，如入畫中。後來才明白，詞人此際心情十分痛苦，他不是死死刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，令人稱奇叫絕。這大約就是我國大詩人大詞人的靈心意性、絕艷驚才的道理了吧?

我常說：少游這首《滿庭芳》，只須著重講解賞析它的上半闋，後半無須婆婆媽媽，逐句饒舌，那樣轉為乏味。萬事不必「平均對待」，藝術更是如此。倘昧此理，又豈止笨伯之譏而已。如今只有兩點該當一說：

一是青樓薄倖。盡人皆知，此是用「杜郎俊賞」的典故：杜牧之，官滿十年，棄而自便，一身輕凈，亦萬分感慨，不屑正筆稍涉宦場一字，只借「閑情」寫下了那篇有名的「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」!其詞意怨甚，憤甚，亦謔甚矣!而後人不解，竟以小杜為「冶遊子」。人之識度，不亦遠乎。少游之感慨，又過乎牧之之感慨。少游有一首《夢揚州》，其中正也說是「離情正亂，頻夢揚州」，是追憶「殢酒為花，十載因誰淹留?」忘卻此義，講講「寫景」「煉字」，以為即是懂了少游詞，所失不亦多乎哉。

二是結尾。好一個「高城望斷」。「望斷」二字是我從一開頭就講了的那個道理，詞的上片整個沒有離開這兩個字。到煞拍處，總收一筆，輕輕點破，頰上三毫，倍添神采。而燈火黃昏，正由山有微雲——到「紛紛煙靄」(漸重漸晚)——到滿城燈火，一步一步，層次遞進，井然為紊，而惜別停杯，留連難舍，維舟不發……也就盡在「不寫而寫」之中了。

作詞不離情景二字，境超而情至，筆高而韻美，涵詠不盡，令人往復低回，方是佳篇。雕繪滿眼，意纖筆薄，乍見動目，再尋索然。少游所以為高，蓋如此才真是詞人之詞，而非文人之詞、學人之詞——所謂當行本色，即此是矣。

有人也曾指出，秦淮海，古之傷心人也。其語良是。他的詞，讀去乍覺和婉，細按方知情傷，令人有凄然不歡之感。此詞結處，點明「傷情處」，又不啻是他一部詞集的總括。我在初中時，音樂課教唱一首詞，使我十幾歲的少小心靈為之動魂搖魄，——

西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系 歸舟。碧野朱橋當日事，——人不見，水空流!……

每一吟誦，追憶歌聲，輒不勝情，「聲音之道，感人深矣」，古人的話，是有體會的。然而今日想來，令秦郎如此長懷不忘、字字傷情的，其即《滿庭芳》所詠之人之事乎?

1982年春分節，補足去年半成稿

【原載】 《唐宋詞鑒賞集》，人民文學出版社1983年版

Ⅲ 求《揚州慢》的賞析

揚州慢
揚州慢

作者：姜夔

淳熙丙申正日,予過維揚。夜雪初霽,薺麥彌望。入其城則四壁蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟1。予懷愴然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以為有《黍離》之悲也2。

淮左名都3，竹西佳處4，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後5，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞6，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情7。二十四橋仍在8,波心盪冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生。

全部注釋

1.戍角：軍營里的號角。

2.千岩老人：蕭德藻，字東夫，晚號千岩老人。《黍離》：《詩經/王風》有《黍離》一篇，為周代士大夫感故宮之荒蕪、傷悼周室傾覆之作。

3.淮左名都：指揚州。

4.竹西：亭名，在揚州北門外五里。

5.胡馬窺江：宋高宗建炎三年（1129），金兵初犯揚州。紹興三十一年（1161），揚州再被侵犯。胡馬：指金兵。窺：窺伺，侵犯。

6.杜郎：即晚唐詩人杜牧。俊賞：特別贊賞。

7."縱豆蔻詞工"三句：語出杜牧《贈別》詩："娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。"

及《譴懷》詩："十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。"

8.二十四橋：杜牧《寄揚州韓綽判官》詩雲："二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。"

《揚州慢》乃姜夔自作調，"白石因游揚州而作，創為新調，即以詞意名題，其所言即揚州之事。"（萬樹《詞律》）此詞作於淳熙丙申（1176年）冬至日，距金人兵臨揚州已有十六年。當年繁華都會，如今滿目蕭條，引發詞人撫今追昔之嘆。千岩老人讀後，"以為有《黍離》之悲也。"詞分上下兩片。上片描述揚州眼前蕭條的景況：以"淮左名都"之昔日繁華對比今日"盡薺麥青青"之荒涼，以"廢池喬木，猶厭言兵"極寫傷亂之感。最後三句以"暮色、軍角、空城"，描繪眼前凄涼。下片側重對揚州史事的虛擬。詞人想像風流俊賞之杜郎今日重遊揚州之"難賦深情"，並多次化用杜牧歌詠揚州昔日景物的詩句，構成風月繁華與蕭條頹廢的意象對比。