詩詞賞析報
1、作者為唐代著名詩人，因擅長寫七言絕句，因而被稱為「七絕聖手」。
這首詩與南朝樂府《采蓮曲》中的少女的描寫，手法不同，性格有異．手法的差別是南朝手法採用白描，王詩用映襯手法。性格差別是王詩更加精巧活潑。
荷葉和采蓮女的衣裙，簡直就像是用同一顏色的衣料剪裁的。芙蓉--這里代指蓮花。采蓮女們進入蓮池後，就分不清哪是荷葉哪是衣裳，哪是蓮花哪是人面，直到聽見歌聲，才知道她們來了。
第三句「亂入池中看不見」，緊承前兩句而來。亂入，即雜入、混入之意。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨；所以稍一錯神，采蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，忽然不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，是耶非耶的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。這是通常所說「看花了眼」時常有的情形。然而，正當踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，忽又恍然大悟，「看不見」的采蓮女子仍在這田田荷葉、艷艷荷花之中。「始覺有人來」要和「聞歌」聯在一起體味。本已「不見」，忽而「聞歌」，方知「有人」；但人卻又仍然掩映於荷葉荷花之中，故雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂「菱歌唱不徹，知在此塘中」（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增加了畫面的生動意趣和詩境的含蘊，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，和觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而采蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。直到最後，作者仍不讓畫的主角明顯出現在畫面上，那目的，除了把她們作為美麗的大自然的化身之外，還因為這樣描寫，才能留下悠然不盡的情味。
藉助動詞，展現采蓮女在荷塘中若隱若現、若有若無2、這是一首寫隱者的閑適生活情趣的詩。詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手回天的大手筆。
這首詩同樣表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論「彈琴」還是「長嘯」，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以後兩句說：「深林人不知，明月來相照。」意思是說，自己僻居深林之中，也並不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想像力。全詩的格調幽靜閑遠，彷彿詩人的心境與自然的景緻全部融為一體了。
這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。
詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：「幽篁」、「深林」、「明月」。對普照大地的月亮，用一個「明」字來形容其皎潔，並無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至於第一句的「篁」與第三句的「林」，其實是一回事，是重復寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加「幽」、「深」兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的「三竿兩竿之竹」，也非柳宗無《青水驛叢竹》詩所說的「檐下疏篁十二莖」，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這里，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什麼氣力去刻畫和塗飾。
詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：「獨坐」、「彈琴」、「長嘯」。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。
表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作者王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在於其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以「清幽絕俗」（《峴佣說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特徵的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。
可以想見，詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必藉助於外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品 10 自然篇》中所說，「俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春」，進入「薄言情悟，悠悠天鈞」的藝術天地。當然，這里說「俯拾即是」，並不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這里說「著手成春」，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表裡。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至於詩的末句寫到月來照，不僅與上句的「人不知」有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。 （自「這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是……」至此段，引自上海辭書出版社《唐詩鑒賞辭典》第182頁，作者陳邦炎。我們不應該引用別人文章而不加出處，這是對作者起碼的尊重，也是為文起碼的原則）
3、這首詩全春山之靜。「靜」被詩人強烈的感受到了。為什麼呢？是由於「人閑」，也就是人靜。人靜緣於心靜，所以覺察到桂花的墜落。
花落，月出，鳥鳴，這些「動」景，襯托出春澗的幽靜。
鳥鳴澗，是一處風景極優美的地方。澗，是山澗，夾在兩山間的流水。 這首詩描寫的是春山夜晚異常幽靜的景象。詩的大意說：在寂靜沒有人聲的環境里，桂花自開自落，好像可以感覺到桂花落地的聲息。夜靜更深的時候， 景色繁多的春山，也好似空無所有。月亮剛出，亮光一顯露，驚動了樹上宿 的小鳥，它們在春澗中不時地鳴叫幾聲。
這首詩主要寫春山夜靜。花落，月出，鳥鳴，都是動的，作者用的是以動 襯靜的手法，收到「鳥鳴山更幽」的藝術效果。
「閑」說明周圍沒有人事的煩擾，說明詩人內心的閑靜。有此作為前提，細微的桂花從枝上落下，才被覺察到了。詩人能發現這種「落」，或僅憑花落在衣襟上所引起的觸覺，或憑聲響，或憑花瓣飄墜時所發出的一絲絲芬芳。總之，「落」所能影響於人的因素是很細微的。而當這種細微的因素，竟能被從周圍世界中明顯地感覺出來的時候，詩人則又不禁要為這夜晚的靜謐和由靜謐格外顯示出來的空寂而驚嘆了。這里，詩人的心境和春山的環境氣氛，是互相契合而又互相作用的。
寫空靈閑靜的環境和心境，主人公用他全部的心神去細細地啼聽花落鳥鳴的天籟，他的內心寧靜淡泊，但又富於幽雅情致。靜到極處的自然在詩人筆下有聲有色，生意盎然。月出無聲，而山鳥驚飛，這是動靜相襯的藝術佳境。《而庵說唐詩》："右丞精於禪理，其詩皆合聖教。"《唐詩箋注》："閑事閑情，妙以閑人領此閑趣。"《詩法易簡錄》："鳥鳴，動機也；澗，狹境也。而先著'夜靜春山空'五字於其前，然後點出鳥鳴澗來，便覺有一種空曠寂靜景象，因鳥鳴而愈顯者，流露於筆墨之外。一片化機，非復人力可到。"
這首詩是王維山水詩中的代表作品之一。從文學創作的角度來賞析，這首詩的精妙之處在於「動」、「靜」對比襯托的詩情畫意。首句「人閑桂花落，夜靜春山空」，便以聲寫景，巧妙地採用了通感的手法，將「花落」這一動態情景與「人閑」結合起來。花開花落，都屬於天籟之音，唯有心真正閑下來，放下對世俗雜念的摯著迷戀，才能將個人的精神提升到一個「空」的境界。當時的背景是「深夜」，詩人顯然無法看到桂花飄落的景緻，但因為「夜靜」，更因為觀風景的人「心靜」，所以他還是感受到了盛開的桂花從枝頭脫落、飄下、著地的過程。而我們在誦讀的同時也似乎進入了「香林花雨」的勝景。此處的「春山」還給我們留下了想像的空白，因是「春山」，可以想見白天的喧鬧的畫面：春和日麗、鳥語花香、歡聲笑語。而此時，夜深人靜，遊人離去，白天的喧鬧消失殆盡，山林也空閑了下來，其實「空」的還有詩人作為禪者的心境。唯其心境灑脫，才能捕捉到到別人無法感受的情景。
末句「月出驚山鳥，時鳴春澗中」，便是以動寫靜，一「驚」一「鳴」，看似打破了夜的靜謐，實則用聲音的描述襯托山裡的幽靜與閑適：月亮從雲層中鑽了出來，靜靜的月光流瀉下來，幾只鳥兒從睡夢中醒了過來，不時地呢喃幾聲，和著春天山澗小溪細細的水流聲，更是將這座寂靜山林的整體意境烘托在讀者眼前，與王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」（《入若耶溪》）有異曲同工之妙。
「文章本天成，妙手偶得之」，這是一句古語，古來好詩都是就天成好景，用妙手記敘出來。而我們在低吟淺酌之時，腦海胸襟似乎也隨著詩人的文字進入到那片清幽絕俗的畫面之中。4從詩題上看。這是一首送別詩。從詩的內容上看，這又是一首詠史詩。詩人在送別友人之際，發思古之幽情，表達了對古代英雄的無限仰慕，從而寄託他對現實的深刻感慨，傾吐了自己滿腔熱血無處可灑的極大苦悶。
「此地別燕丹，壯士發沖冠」，這兩句通過詠懷古事，寫出了詩人送別友人的地點。此地指易水，易水源自河北易縣，是戰國時燕國的南界。壯士指荊軻，戰國衛人，刺客。《史記·刺客列傳》載，荊軻為燕太子丹復仇，奉命入秦刺殺秦王，太子丹和眾賓客送他到易水岸邊。臨別時，荊軻怒發沖冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還!」然後義無反顧，勇敢地啟程．這位輕生重義、不畏強暴的社會下層英雄人物，千百年來一直活在人們的心中，受到普遍的尊敬和愛戴。詩人駱賓王長期懷才不遇，侘傺失志，親身遭受武氏政權的迫害，愛國之志無從施展，因而在易水送友之際，自然地聯想起古代君臣際會的悲壯故事，借詠史以喻今，為下面抒寫懷抱創造了環境和氣氛。
「昔時人已沒，今日水猶寒」兩句，是懷古傷今之辭，抒發了詩人的感慨。昔時人即指荊軻。沒，死亡。荊軻至秦庭，以匕首擊秦王未中，被殺。這兩句詩是用對句的形式，一古一今。一輕一重，一緩一急，既是詠史又是抒懷，充分肯定了古代英雄荊軻的人生價值，同時也傾訴了詩人的抱負和苦悶，表達了對友人的希望。陶淵明曾有《詠荊軻》詩說：「惜哉劍術疏，奇功遂不成。其人雖已沒，千載有餘情。」表達了對荊軻的崇敬與惋惜之情。賓王此詩，同陶詩交相輝映，但在意境的創造上更為含蓄有味。「今日水猶寒」中的「寒」字，寓意豐富，深刻表達了詩人對歷史和現實的感受。首先，「寒」是客觀的寫景。此詩作於冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，「寒」是對歷史的反思。荊軻這樣的古代英雄，雖然奇功不就，但也令人肅然起敬，詩人是懷著深切緬懷之情的。荊軻其人雖然早就不復存在了。可這位英雄疾惡如仇、視死如歸的英風義概還在，作為歷史見證的易水河還在。詩人面對著易水寒波，彷彿古代英雄所唱的悲涼激越的告別歌聲還縈繞在耳邊，使人凜然而產生一種奮發之情。復次，「寒」也是對現實的概括。詩人於易水岸邊送別友人，不僅感到水冷氣寒，而且更加覺得意冷心寒。「寶劍思存楚，金椎許報韓」(《詠懷》)的駱賓王，有著遠大志向，他願灑滿腔熱血，干一番驚天動地的事業。然而現實是「天子不見知，群公詎相識」(《夏曰游德州贈高四》)，生不逢時，沉淪寂寞，詩人心中充滿孤憤不平之氣，如易水河一樣，悠悠不盡。詩人在「前不見古人，後不見來者」的偉大孤獨中，只好向知心好友傾訴難酬的抱負和無盡的憤懣。詩人感懷荊軻之事，既是對自己的一種慰藉，也是將別時對友人的一種激勵。
這首詩的中心在第四句，尤其是詩尾的「寒」字，更是畫龍點睛之筆。「寒」字，寓情於景，以景結情，因意構象，用象顯意。景和象。是對客觀事物的具體描繪，情和意，是詩人對客觀對象在審美上的認識和感受。正如古人所說：「象者，出意者也。」詩人在自然對象當中，讀者在藝術對象當中。發現了美的客觀存在，發現了生命和人格的偉大表現，從而把這種主觀的情和意，轉移到客觀的景和象上，給自然和藝術以生命，給客觀事物賦予主觀的靈魂，這就是詩歌創作和欣賞當中的「移情作用」。「今日水猶寒」中的「寒」字，正是這種移情作用的物質符號，這是此詩創作最為成功之處。這首詩題為送別，可又沒有交待所別之人和所別之事，全詩純為詠史抒懷之作。但吟誦全詩，那種「慷慨倚長劍，高歌一送君」的壯別場景如在目前。這是為什麼呢?因為所詠的歷史本身就是壯別，這同詩人送友在事件上是相同的。而古今送別均為易水河岸，在地點上也是相同的。易水跨越古今，詩歌超越了時空，全詩融為一體。一古一今，一明一暗，兩條線索，同時交待，最後統一在「今日水猶寒」的「寒」字上，詩的構思是極為巧妙的。
這首詩以強烈深沉的感情，含蓄精煉的手法，擺脫了初唐委靡纖弱的詩風影響，標志著唐代五言絕句的成熟，為唐詩的健康發展開拓了道路。
B. 《江城子》·蘇軾 詩詞賞析
江城子·密州出獵 蘇軾 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。 酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 注釋 ①江城子：詞牌名。②老夫：作者自稱，時年四十。③聊：姑且。④狂：豪情。⑤左牽黃，右擎蒼：左手牽著黃狗，右臂擎著蒼鷹。⑥錦帽貂裘：頭戴著華美鮮艷的帽子。貂裘，身穿貂鼠皮衣。是漢羽林軍穿的服裝。⑦千騎卷平岡：形容馬多塵土飛揚，把山岡像卷席子一般掠過。千騎：形容從騎很多。平岡：指山脊平坦處。⑧為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎：為了酬答滿城人都隨同去看打獵的盛意，我親自射虎，請你們看看孫郎當年的射虎的英姿。親射虎，看孫郎：為「看孫郎，親射虎」的倒句。孫郎：孫權，這里作者自喻。《三國志·吳志·孫權傳》載：「二十三年十月，權將如吳，親乘馬射虎於凌亭，馬為虎傷。權投以雙戟，虎卻廢。常從張世，擊以戈、獲之。」這里以孫權喻太守。⑨酒酣胸膽尚開張：極興暢飲，胸懷開闊，膽氣橫生。尚：更。⑩持節雲中，何日遣馮唐：是說朝廷何日派遣馮唐去雲中郡赦免魏尚的罪呢？典出《史記·馮唐列傳》。漢文帝時，魏尚為雲中（漢時的郡名，在今內蒙古自治區托克托縣一帶，包括山西西北部分地區）太守。他愛惜士卒，優待軍吏，匈奴遠避。匈奴曾一度來犯，魏尚親率車騎出擊，所殺甚眾。後因報功文書上所載殺敵的數字與實際不合（虛報了六個），被削職。經馮唐代為辨白後，認為判的過重，文帝就派馮唐「持節」（帶著傳達聖旨的符節）去赦免魏尚的罪，讓魏尚仍然擔任雲中郡太守。蘇軾此時因政治上處境不好，調密州太守，故以魏尚自許，希望能得到朝廷的信任。節：兵符，帶著傳達命令的符節。 賞析 這首詞是蘇軾豪放詞中較早之作，作於熙寧八年（1075）冬，當時蘇軾知密州。據《東坡紀年錄》：「乙卯冬，祭常山回，與同官習射放鷹作。」蘇軾有《祭常山回小獵》詩雲： 青蓋前頭點皂旗，黃茅岡下出長圍。 弄風驕馬跑空立，趁兔蒼鷹掠地飛。 回望白雲生翠巘，歸來紅葉滿征衣。 聖明若用西涼簿，白羽猶能效一揮。 其描寫出獵的壯觀場面及卒章所顯之志，與這首《江城子》類似。 蘇軾在此詞寫就後數日給他的朋友鮮於子駿的信中說："近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，呵呵。數日前獵於郊外，所獲頗多。作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也？ 上闋著力描寫出獵的陣勢，豪興勃發，氣勢恢宏。「狂」字是核心，雖是聊發，卻緣自真實。蘇軾外任或謫居時期常常以「疏狂」、「狂」、「老狂」自況。如《十拍子》：「強染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。」 他寫這首詞時節三十八歲，卻自稱"老夫"，此中意味，需要特別體會。「為報」句寫出太守與人民的親切關系和頗為自負的豪情。 下闋抒寫為國效力的願望。從熙寧三年到七年，遼和西夏數次南侵，北宋政府割地賠銀，喪權辱國，令許多尚氣節之士義憤難平。故蘇軾借出獵的豪興，將深隱心中的夙願和盤托出，其"狂"字下面潛涵的赤誠令人肅然起敬。 詞中一連串表現動態的詞如發、牽、擎、卷、射、挽、望等，也十分生動形象。 在作者生活的年代，宋朝的主要邊患是遼和西夏，雖訂立過屈辱的和約，可是軍事上的威脅還是很嚴重的。這首詞前段寫打獵的場面有聲有色。後段從打獵引申到「天狼」，表現出作者抗擊敵人的壯志和決心。全篇的氣概都很豪邁，大有「橫槊賦詩」的氣概，把詞中歷來香艷的吳儂軟語，變成可報國立功的黃鍾之音，拓展了詞的表現范圍，提高了詞的意境。 這首詞作於熙寧八年（1075年）冬。蘇軾詞風於密州時期正式形成，這首詞即公認的第一首豪放詞。蘇軾對這首痛快淋漓之作頗為自得，在給友人的信中曾寫道：「近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家。呵呵，數日前，獵於郊外，所獲頗多，作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。」蘇軾此詞一反「詩庄詞媚」的傳統觀念，「一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度」，拓寬了詞的境界，樹起了詞風詞格的別一旗幟。 蘇軾深受儒家民本思想的影響，歷來勤政愛民，每至一處，都頗有政績，為百姓所擁戴。密州時期，他的生活依舊是寂寞和失意的，郁積既久，噴發愈烈，遇事而作，如挾海上風濤之氣。這首詞起句陡兀，用一「狂」字籠罩全篇，藉以抒寫胸中雄健豪放的一腔磊落之氣。蘇軾時年四十，正值盛年，不應言老，卻自稱「老夫」 ，又言「聊發」，與「少年」二字形成強烈反差，形象地透視出、流露出內心郁積的情緒。他左手牽黃狗，右手擎獵鷹，頭戴錦綉的帽子，身披貂皮的外衣，一身獵裝，氣宇軒昂，何等威武。「千騎卷平岡」，一「卷」字，突現出太守率領的隊伍，勢如磅礴傾濤，何等雄壯。全城的百姓也來了，來看他們愛戴的太守行獵，萬人空巷。這是怎樣一幅聲勢浩大的行獵圖啊，太守倍受鼓舞，氣沖鬥牛，為了報答百姓隨行出獵的厚意，決心親自射殺老虎，讓大家看看孫權當年搏虎的雄姿。上闋寫出獵的壯闊場面，表現出作者壯志躊躇的英雄氣概。 下闋承前進一步寫「老夫」的「狂」態。出獵之際，痛痛快快喝了一頓酒，意興正濃，膽氣更壯，盡管「老夫」老矣，鬢發斑白，又有什麼關系！以「老」襯「狂」，更表現出作者壯心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗時代，國力不振，國勢羸弱，時常受到遼國和西夏的侵擾。蘇軾由出獵聯想到國事，聯想到自己懷才不遇，壯志難酬的處境，不禁以西漢魏尚自況，希望朝廷能派遣馮唐一樣的使臣，前來召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼」，「天狼」，即喻指遼和西夏。作者以形象的描畫，表達了自己渴望一展抱負，殺敵報國，建功立業的雄心壯志。下闋借出獵表達了自己強國抗敵的政治主張，抒寫了渴望報效朝廷的壯志豪情。 這首詞感情縱橫奔放，令人「覺天風海雨逼人」。詞中表現了作者的胸襟見識，情感興趣，希望理想，一波三折，姿態橫生，「狂」態畢露；雖不乏慷慨激憤之情，但氣象恢弘，一反詞作柔弱的格調，「指出向上一路，新天下耳目」，充滿陽剛之美，成為歷史彌珍的名篇。 江城子·乙卯正月二十日夜記夢
蘇軾
十年生死兩茫茫，不思量， 自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。 賞析 這是一首悼亡詞。作者結合自己十年來政治生涯中的不幸遭遇和無限感慨，形象地反映出對亡妻永難忘懷的真摯情感和深沉的憶念。 中國文學史上，從《詩經》開始，就已經出現「悼亡詩」。比如《綠衣》《葛生》。（《詩經·邶風·綠衣》是中國文學史上最早的悼亡詩）一直到北宋的蘇軾，這期間，悼亡詩（詞）寫得最有名的有西晉的潘岳和中唐的元稹。由於潘岳寫的悼念亡妻的詩十分感人，自潘岳以來，悼亡詞便潛規則的成為了夫悼妻的代名詞（《葛生》一說悼夫）。晚唐的李商隱和清朝的納蘭容若亦曾有悼亡之作。而詞人中，仍數蘇軾和納蘭容若的悼亡詞最著名。後來，他們的作品悲切感人。或寫愛侶去後，處孤室而凄愴，睹遺物而傷神；或寫作者如今既富且貴，追憶往昔，慨嘆世事乖舛、天命無常；或將自己深沉博大的思念和追憶之情，用愰忽迷離的文字和色彩抒發出來，讀之令人心痛。而蘇軾的這首江城子也是一首悼亡之作。但與前人相比，東坡這首詞的表現藝術卻另具特色。這首詞是「記夢」，而且明確寫了做夢的日子。但雖說是「記夢」，其實只有下片五句是記夢境，其他都是抒胸臆，訴悲懷的。寫的真摯樸素，沉痛感人。 蘇東坡十九歲時，與年方十六的王弗結婚。王弗年輕美貌，且侍親甚孝，二人恩愛情深。可惜天命無常，王弗27歲就去世了。這對東坡是絕大的打擊，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。蘇軾在《亡妻王氏墓誌銘》里說：「治平二年（1065）五月丁亥，趙郡蘇軾之妻王氏（名弗），卒於京師。六月甲午，殯於京城之西。其明年六月壬午，葬於眉之東北彭山縣安鎮鄉可龍里先君、先夫人墓之西北八步。」於平靜語氣下，寓絕大沉痛。熙寧八年（1075），東坡來到密州，這一年正月二十日，他夢見愛妻王氏，便寫下了這首傳誦千古的悼亡詞。 開頭三句，排空而下，真情直語，感人至深。恩愛夫妻，撒手永訣，時間倏忽，轉瞬十年。人雖雲亡，而過去美好的情景「自難忘」懷！而今想起，更覺人天永隔，備感痛楚。王弗逝世後這十年間，東坡因反對王安石的新法，在政治上受到壓制，心境是悲憤的；到密州後，又逢凶年，忙於處理政務，生活上困苦已極。適逢亡妻十年忌辰，正是觸動心弦的日子，往事驀然來到心間，久蓄心懷的情感潛流，忽如閘門大開，奔騰澎湃而不可遏制。於是乎有夢，是真實而又自然的。想到愛侶的死，感慨萬千，遠隔千里，無處可以話凄涼，話說得極為沉痛。作者孤獨寂寞、凄涼無助而又急於向人訴說的情感令人格外感動。接著，「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。」又把現實與夢幻混同了起來，把死別後的個人種種憂憤，包括在容顏的蒼老，形體的衰敗之中，這時他才四十歲不到，已經「鬢如霜」了。明明她辭別人世已經十年，卻要「縱使相逢」，這是一種絕望的假設，深沉、悲痛，而又無奈，表現了作者對愛侶的深切懷念，也把個人的變化做了形象的描繪，使這首詞的意義更加深了一層。 詞的下片才真正真正進入「夢境」。作者在夢中回到了故鄉。在那裡，與自己的愛侶相聚、重逢。這里作者描繪了一個朴實、感人而又美好的場景――「小軒窗，正梳妝」。作者以這樣一個常見而難忘的場景表達了愛侶在自己心目中的永恆的印象。但東坡筆力的奇崛之處還在下邊兩句―― 「相顧無言，唯有淚千行」！妙絕千古。正唯無言，方顯沉痛。正唯無言，才勝過了萬語千言。正唯無言，才使這個夢境令人感到無限凄涼。「此時無聲勝有聲」。無聲之勝，全在於此。 結尾三句，又從夢境落回到現實上來。設想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。特別是「明月夜，短松岡」，二句，凄清幽獨，黯然魂銷。正所謂「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」（白居易語）。東坡此詞最後這三句，意深，痛巨，餘音裊裊，讓人回味無窮。 作者寫此詞時正在密州（今山東諸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死於開封。到此時（熙寧八年）為止，前後已整整十年之久了。詞前小序明確指出本篇的題旨是「記夢」。然而，夢中的景象只在詞的下片短暫出現，在全篇中並未居主導地位。作者之所以能進入「幽夢」之鄉，並且能以詞來「記夢」。完全是作者對亡妻朝思暮念、長期不能忘懷所導致的必然結果。所以開篇使點出了「十 年生死兩茫茫」這一悲慘的現實。這里寫的是漫長歲月中的個人悲涼身世。生，指作者；死，指亡妻。這說明，生者與死者兩方面都在長期相互懷念，但卻消息不通，音容渺茫了。作者之所以將生死並提，除闡明題旨的作用之外，其目的還在於強調生者的悲思，所以，接下去立即出現「不思量，自難忘」這樣的詞句。「不思量」，實際上是以退為進，恰好用它來表明生者「自難忘」這種感情的深度。「千里孤墳，無處話凄涼」二句，馬上對此進行補充。闡明「自難忘」的實際內容。王氏死後葬於蘇軾故鄉眉山，所以自然要出現「千里孤墳」，兩地睽隔的後果，作者連到墳前奠祭的時機也難以得到。死者「凄涼」，生者心傷。「十年」，是漫長的時間；「千 里」，是廣闊的空間。在這漫長廣闊的時間空間之中，又隔阻著難以逾越的生死之間的界限，作者又怎能不倍增「無處話凄涼」的感嘆呢？時、空、生死這種種界限難以跨越，那隻好乞諸於夢中相會了。以上四句為「記夢」作好了鋪墊。上片末三句筆鋒頓轉，以進為退，設想出縱使相逢卻不相識這一出人意外的後果。這三句有很大的含量，其中揉進了作者十年來宦海沉浮的痛苦遭際，揉進了對亡妻長期懷念的精神折磨，揉進十年的歲月與體態的衰老。設想；即使突破了時、空與生死的界限，生者死者得以仍然「相逢」， 但相逢時恐怕對方也難以「相識」了。因為十年之後的作者已「塵滿面，鬢如霜」，形同老人了。這三句是從想像中的死者的反映方面，來襯托作者十年來所遭遇的不幸（包括反對新法而乞求外調出京的三年生活在內）和世事的巨大變化。 下片寫夢境的突然出現：「夜來幽夢忽還鄉」。就全詞來講。本篇的確是真情鬱勃，句句沉痛，而此句則悲中寓喜。「小軒窗，正梳妝」，以鮮明的形象對上句加以補充，從而使夢境更帶有真實感。彷彿新婚時，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光對鏡理妝時的神情儀態，心裡滿是蜜意柔情。然而，緊接著詞筆由喜轉悲。「相顧無言，惟有淚千行。」這兩句上應「千里 孤墳」兩句，如今得以「還鄉」，本該是盡情「話凄涼」之時，然而，心中的千言萬語卻一時不知從哪裡說起，只好「相顧無言」，一任淚水涌流。這五句是詞的主題：「記夢」。正由於夢境虛幻，所以詞的意境也不免有些迷離惝恍，作者不可能而且也用不著去盡情描 述。這樣，反而可以給讀者留有想像的空間。結尾三句是夢後的感嘆，同時也是對死者的慰安。如果聯系開篇的「十年」，再加上無限期的「年年」，那麼，作者對亡妻的懷戀，不就是「此恨綿綿無絕期」了么？本篇在藝術上值得注意的特點之一便是直抒胸臆，感情真摯。由於作者對亡妻懷有極其深厚的情感，所以即使在對方去世十年之後，作者還幻想在夢中相逢。並且通過夢境（或與夢境相關的部分）來酣暢淋漓地抒寫自己的真情實感，既無避忌，又不隱晦。「不 思量，自難忘」，「無處話凄涼」，「相顧無言，惟有淚千行」等句，都反映了直抒胸臆與吐屬自然這樣的特點。另一特點是想像豐富、構思精巧。作者從漫長的時間與廣闊的空間之中來馳騁自己的想像，並把過去，眼前，夢境與未來融為統一的藝術整體，緊緊圍繞「思量」、「難忘」四 字展開描寫。全片語織嚴密，一氣呵成，但又曲折跌宕，波瀾起伏。上片八句寫夢前的憶念及感情上的起伏，下片前五句寫夢中的悲喜，末三句述夢後的喟嘆。情節，有起有伏；用筆，有進有退，感情，有悲有喜；極盡曲折變化之能事。再一特點是語言爽快，純系白描。由於這是一首抒寫真情實感的詞作，語言也極其樸素自然，真情實境．明白如話，毫無雕琢的痕跡。這樣質朴的語言又與不同的句式（三、四、五、七言）的交錯使用相結合，使這首詞既俊爽而又音響凄厲，恰當地表現出作者心潮激盪、勃鬱不平的思想感情。具有一種古詩和律詩所難以產生的內在的節奏感和扣人心弦的藝術魅力。
C. 古詩賞析100字以內
1、《自薊北歸》
唐代：高適
驅馬薊門北，北風邊馬哀。
蒼茫遠山口，豁達胡天開。
五將已深入，前軍止半回。
誰憐不得意，長劍獨歸來。
譯文：
策馬馳奔在薊門之北，北風呼嘯邊地馬鳴聲哀。
遠望山口只是蒼茫一片，走出峽谷才見胡天豁然開。
五將已經深入敵境，前軍只有一半返回。
還有誰憐惜我這個失意之人，只好彈著長劍獨自歸來。
賞析：
全詩極富塞外特色，真實感人，不論是對胡地景色的觀察，還是對歷史事件的記述都深深打上詩人塞外生活的烙印。
先寫南行出發時悲寂的的景象，繼而刻畫塞外獨特的風光，有近有遠，形象生動；隨後曠遠的景象又觸發了詩人對時局的深深思索，當收回眼光回到現實中時，
詩人更感悲憤莫名，感慨自己壯志未酬，報國無門。全詩言辭悲壯、蒼涼，將詩人自身哀傷的感情渲染的無以復加。
2、《詠菊》
清代：曹雪芹
無賴詩魔昏曉侵，繞籬欹石自沉音。
毫端蘊秀臨霜寫，口齒噙香對月吟。
滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心？
一從陶令評章後，千古高風說到今。
譯文：
難以抑制的詩興從早到晚把我糾纏，只好圍繞著籬笆散步或倚在石頭上獨自低吟。
筆端蘊涵著智慧對著秋菊臨摹，口齒中含著對秋菊的芳香對著月亮吟詠。
滿紙書寫的都是自己的愁怨，誰能透過片言只語理解自己內心的情愫呢？
自從陶潛寫了詠菊以後秋菊的高尚品格一直被人稱道。
賞析：
這首詩出現在《紅樓夢》第三十八回《林瀟湘魁奪菊花詩薛蘅蕪諷和螃蟹詠》里。這是《海棠詩社》的第二次活動，也是賈府表面上處於最鼎盛的時期。
此次活動由史湘雲和薛寶釵擬定題目，共十二道題目，限定七律，但不限韻，由寶玉、黛玉、寶釵、湘雲、探春等五人自由選題。在這次吟詩比賽中，「蘅蕪君」薛寶釵選了《憶菊》、《畫菊》之後，「怡紅公子」賈寶玉選了《訪菊》和《種菊》兩道詩題。、
3、《溪興》
唐代：杜荀鶴
山雨溪風卷釣絲，瓦甌篷底獨斟時。
醉來睡著無人喚，流到前溪也不知。
譯文：
在一條僻靜的深山小溪上，有一隻小船 ，船上有一位垂釣者。風雨迷茫，他捲起釣絲， 走進篷底 ，拿出盛酒的瓦罐，面對著風雨自斟自飲。
飲到爛醉，倒下而睡；小舟一任風推浪涌，待他醒來時，才發覺船兒已從後溪飄流到前溪了。
賞析：
這首詩是描寫溪上人閑適的心情和隱逸之樂。他置身世外，自由自在，垂釣，飲酒，醉眠，戲風弄雨，一切任其自然，隨遇而安。他以此為樂，獨樂其樂。這似乎就是詩中所要表現的這一段溪上生活的特殊興味。
但從節奏上看這首詩節奏舒緩，說明詩人的意識流程是緩慢的，甚至是板滯的，這種意識流程，恐怕只有在心情郁悶之時才最為明顯。
4、《出郊》
明代：楊慎
高田如樓梯，平田如棋局。
白鷺忽飛來，點破秧針綠。
譯文：
山坡上一級一級的畦田像樓梯，平原上整整齊齊的畦田像棋盤。
白鷺忽然飛到水稻田上來，在一片綠色的秧苗上點上了白點。
賞析：
這首小詩寫的是春日郊外水田的景色，勾畫了南方山鄉春天田野的秀麗景色，詩中有畫，靜中有動，全詩用極其淺顯而流暢的語言，捕捉了西南山鄉水田的典型春色意象。
在一坡坡修整得非常精緻的梯田旁，有一片片棋盤般的平整水田，猶如一望無際的綠色地毯。偶爾有白鷺飛來止息，點破如針芒般的綠色秧田，留下潔白的身影。
5、《憫農二首》
唐代：李紳
春種一粒粟，秋收萬顆子。
四海無閑田，農夫猶餓死。
鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？
譯文：
春天只要播下一粒種子，秋天就可收獲很多糧食。
普天之下，沒有荒廢不種的田地，卻仍有勞苦農民被餓死。
盛夏中午，烈日炎炎，農民還在勞作，汗珠滴入泥土。
有誰想到，我們碗中的米飯，粒粒飽含著農民的血汗？
賞析：
這首詩語言朴實無華，淺顯易懂，但卻十分感人，主要原因是藉助形象的描述、形象的議論，來揭示生活中一個最重要的問題。描述，細致寫烈日下農民田中鋤禾;議論，緊緊圍繞人人必需的「盤中餐」。
詩的前後聯系很緊，順理成章。沒有前面兩句的描述，後面兩句議論就顯得空泛，沒有根基，沒有力量。反之，沒有後面的議論，前面的描述也就還停留在表面，意義也就沒有這樣深刻了。
D. 漁家傲詩詞賞析李清照
漁家傲·天接雲濤連曉霧
宋代：李清照
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處。
我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去！
賞析
這首詞，《花庵詞選》題作「記夢」，是李清照唯一的豪放詞，是她南渡以後的作品。一般來說，李清照南渡以後寫的詞都是些消沉愁苦之作，而這一首卻是例外。
李清照南渡後，不久丈夫趙明誠病死。國破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大的打擊，從此，她隻身飄泊江南，孤單寂寞地度過她那艱苦歲月的晚年，處於「路長嗟日暮」的困境。但她是一個性格爽直、柔中有剛、不願受現實生活束縛的人，所以，有時想像的翅膀飛進了另一個世界。她幻想出一條能使精神有所寄託的道路，以求擺脫人間那前路茫茫、看不到任何希望的境況。於是夢跨雲霧，渡天河，歸帝宮，乘萬里風到仙山去。這樣豪邁的氣概，不凡的壯舉，就使這首詞顯示出浪漫的情調，豪放的風格，而和她的其他詞作風格迥然不同.
詞一開頭就寫：「天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。」活繪出一幅仙境一般的壯麗景色。這里，「星河」，即銀河。意思是說，天空連接著那象波浪一樣翻滾的雲霞，這些雲霞又是和晨霧連在一起，顯得曙色朧朦。而透過雲霧遠遠望去，銀河中波濤洶涌，象要使整條河翻轉過來似的。河中許許多多帆船在滾滾的大浪中顛撲，風帆擺動得象在銀河中起舞一樣。這是寫天上的雲彩，可謂千姿萬態。雖然寫的是作者在夢中所幻想的自然景象，但這一幻想無疑是她在人生道路上歷盡艱難險阻、流徙奔波之苦的潛意識所促使的。所以，在它裡面既有壯麗的一面，又有艱險的一面。它展現出一個晨霧迷茫、雲濤翻騰、滾滾銀河、千帆競渡的開闊境界。這境界象是個仙境，作者就是在這仙境中經歷著的。所以，也漸漸地使她的夢魂好象回到天帝居住的宮殿去了。——「彷彿夢魂歸帝所」。「帝所」，指天帝居住的宮殿。其實，這是人們在經歷了千辛萬苦後所希望和追求的美好前途。而她之所以夢回「帝所」，是有其思想根源的。古代詩人往往設想自己是從天上宮闕來的，所以在幻想美好的前途時也就往往說「歸帝所」去。如蘇軾的《水調歌頭》說：「不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，……」也就是寫他想回到天帝宮殿去。那麼，作者魂回帝宮去，情況怎樣呢？
「聞天語，殷勤問我歸何處。」她聽著天帝在對她說話，殷勤地問她要回到哪裡去？李清照南渡以來，一直飄泊天涯，備受排擠與打擊，嘗盡了人間的白眼，如今天帝這么關照她，使她感到多麼溫暖啊！作者這么寫，不管其主觀動機如何，客觀上已把天上和人間作了一個鮮明的對照，譏諷了黑暗的現實社會。她在若干年來的逃難生活中，多少事，憑誰訴？這次竟然得到訴說的機會了。這就引出了詞的下片，由她訴說自己的困難和心願。
「我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。」意思是說：我告訴天帝，我所走的路程很遠，現在已到了黃昏，還沒有到達。即使我學詩能寫出驚人的句子，又有什麼用呢？上句，「路長嗟日暮」，出自屈原《離騷》：「欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。……路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。」作者藉此表白自己在人生道路上日暮途遠，茫然不知所措。這里著一「嗟」字，生動地表現出她那徬徨憂慮的神態。下句，「謾有」，是「空有」或「徒有」的意思。這一句含有兩層意思：一是慨嘆自己有才而不能為世用，有懷才不遇之感；二是社會動亂，文章無用，有李賀《南園十三首》中的「不見年年遼海上，文章何處哭秋風」之意。兩者象是對立，實則統一，是互為因果的。那麼，作者既然有這樣苦衷，她希望怎樣解脫呢？請看：
「九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。」她要象大鵬那樣乘萬里風高飛遠舉，離開那齷齪的社會。叫風不要停止地吹著，把她的輕快小舟吹到仙山去，使她過著那自由自在的生活。「九萬里風」句，出自《莊子·逍遙游》：「鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之雲。……鵬之徙於南冥也，水擊三千里，搏扶搖而上者九萬里。」「扶搖」，風名。「九」是虛數，是多的意思。這一句，表示了作者有大鵬高飛之志。「蓬舟」，象蓬草那樣飛旋輕快的小舟。「三山」，指傳說中的蓬萊、方丈、瀛洲三個神山。為神仙所居，在渤海中。作者為什麼夢想到三山中去？是否由於消極的遊仙思想在作怪？不是的。從上文的意思來看，是由於她感到「路長嗟日暮，學詩謾有驚人句」。就是說，盡管她有才華，有理想，有抱負，但在現實社會中根本得不到實現和施展，找不到出路，才促使她這樣想的。可見她的夢想仙境，正是她對黑暗現實不滿的表現。她要回到那沒有離亂，沒有悲傷，沒有孤凄和痛苦的仙境去，正是反映出人間存在著戰亂、殺戮、欺詐、孤獨、寂寞的現實。所以，她的那種思想活動，並非消極的，而是積極的，有現實意義的。
這首詞，思路開宕，想像豐富，意境遼闊，充滿了浪漫主義色彩。它把讀者帶到仙境中去，飽覽豐富多姿的雲濤；大鵬展翅萬里的浩大境界，以及那輕舟乘風吹向三山的美景，使人為之神往。這種借神仙境界來表達自己胸懷的浪漫主義作品，在李詞中是極為罕見的。
李清照本為婉約派的女作家，能寫出如此豪放的詞，除了亂世迫使她從閨閣中走出社會，面對現實這些客觀原因之外，還有她的主觀因素，就是她的思維活躍，性格開朗，敢想敢說；同時，她遍讀群書，記性特強，不常見的字句、故實，都能一一記得，這就豐富了她的形象思維，使她對各種神話傳說和典故，都能運用自如來書寫自己追求自由和美好生活的心願，從而構成了這首具有浪漫情調而又氣魄宏偉的豪放詞。
E. 求關於報國的詩詞,最好帶賞析,謝謝~~
岳飛《滿江紅》賞析
[b]怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯同激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河。朝天闕。[/b]
他在寫作 《滿江紅》詞時，正是中原地區遭受女真奴隸主貴族的鐵騎踐踏和蹂躪的歲月。岳飛矢志抗金，執著地追求收復失地、報仇雪恥的壯志宏圖；他一生征戰，反對投降，代表了廣大人民的願望；他光明磊落、治學嚴肅，是中國古代歷史上傑出的軍事家和戰略家；他自奉菲薄、廉潔奉公，把中華民族的優秀傳統發揚到一個高度，故 《滿江紅》一詞，一直作為愛國主義的絕唱和岳飛本人的高風亮節一起在中國神州大地傳頌，很少有人懷疑 《滿江紅》是偽作或託名之作。第一個對此提出懷疑的余嘉錫，他在 《四庫提要辨證》中提出了兩點疑問；岳飛孫子岳珂所編 《金倫粹編·家集》中沒有收錄這首詞，而岳珂在收集岳飛的文章時，曾是不遺餘力的，此集從編定到重刊，歷經31年，為何未收此詞？此其一。這首詞最早見於明徐階所編的 《岳武穆遺文》，是根據弘治十五年（公元1502年）浙江提學副使趙寬所書岳墳詞碑收入的，趙寬亦未說所據何本，來歷不明。而且趙寬碑記中提及的岳飛另一首詩 《送紫岩張先生北伐》經明人考證是偽作。在此之前，此詞亦不見於宋元人的著述，為什麼突然出現在明中葉以後？此其二。作者進一步考證：在明代，北方韃靼族倒常取道賀蘭山入侵甘、涼一帶，明代弘治十一年（1498年），明將王越曾在賀蘭山抗擊韃靼，打了一個勝仗，因此，「踏破賀蘭山闕」，「在明代中葉實在是一句抗戰口號，在南宋是決不會有此的。」繼余嘉錫之後，60年代後期，夏承燾也寫了一篇 《岳飛＜滿江紅＞詞考辨》的文章，他除了贊同餘氏的懷疑外，又從詞的內容上找出了一個證據，即「賀蘭山闕」的地名所指問題。他認為岳飛伐金要直搗的黃龍府，在今吉林省境內，而賀蘭山卻在今內蒙古河套之西，南宋時屬西夏，並非金國土地，此詞若真出岳飛之手，不應方向乖背如此？這是一。如果賀蘭山不同於前人泛稱邊塞的「玉門」、「天山」之類，其入於史書，始於北宋。唐宋人以賀蘭山入詩，都是實指，明中葉以後也是如此，若以泛指釋岳飛的「乖背」，似也不通。此為二。1980年，海內外又掀起了討論這個問題的熱潮。如台灣 《中國時報》發表了孫述宇的文章，再次對 《滿江紅》的詞作者提出了疑問。他首先指出 《滿江紅》詞中用了自己的事跡和典故，如「三十功名」、「八千里路雲和月」等等，是盡人皆知的材料，一個擬作者是很容易寫出這樣一首詞的。其次，他認為 《滿江紅》詞的格調，與已證實的岳飛另一詞 《小重山》風格迥異，前者慷慨激昂，英雄氣色橫溢，後者則是他多年征戰並受掣肘時惆悵心理的反映，相形之下，「 《滿江紅》是一首有事跡、有心志，但沒有閱歷的詞」。對此持不同意見的鄧廣銘、王起、李安等則從不同角度進行了辯駁。鄧廣銘於1981年5月初著文指出，岳飛的 《滿江紅》不是偽作。他認為：第一，岳霖、岳珂兩代人沒有搜集到此詞，只能說明岳飛的後代在這方面有遺漏。據現有的史料看，岳霖父子也確有遺漏的實證。如 《賓退錄》記載的岳飛的「雄氣堂堂貫鬥牛，誓將直節報君仇。斬除頑惡還車駕，不問登壇萬戶侯」一詩，就不見於岳珂編的 《家集》中，如果排除他們父子當時沒有收集到的可能性就斷定是假的，那麼，這首詩如果又因為 《賓退錄》的失傳後而出現在明人的著作中，就能對此懷疑嗎？此外，從 《滿江紅》反映的思想內容來看，與岳飛其它詩文的內容是一致的。如「誓將直節報君仇，斬除頑惡還車駕」，正是「待從頭收拾舊山河，朝天闕」的寫照，「不問登壇萬戶侯」，不就是「三十功名塵與土」的注腳嗎？又如 《家集》中的一些題記，都是岳飛行軍作戰時隨時隨地記下來的，應是他當時真實內心的記錄。岳飛既然有 《滿江紅》中體現的思想，又有作詩填詞的本事，為什麼不能填詞抒懷呢？第二，關於 《滿江紅》詞中「踏破賀蘭山闕」的地理位置所指問題，他認為「賀蘭山闕」是泛指而不是實指，與詞中的「胡虜肉」、「匈奴血」是指女真，而不是實指匈奴一樣，即指廣義的敵人。第三，如果 《滿江紅》一詞的作者是王越，那為什麼要嫁名於岳飛，而不誇耀自己的戰功呢？他寫的「踏破賀蘭山闕」是實寫，那麼詞中的「靖康恥，猶未雪」句是可以泛寫的嗎？如果是「反映明人的地理形勢和時代意識」，那麼，這樣的亡國事件是影射明朝的什麼事體呢？如果撇開 《滿江紅》一詞反映的整體思想，而糾纏在「賀蘭山闕」的地理位置上，似是難以令人信服的。李安則針對孫述宇的文章提出了不同意見。他認為從史實和詞的內容對照看，「三十功名塵與土」，可知是在岳飛30歲或30歲前後有感而作。岳飛30歲時，正掌朝廷方面大權（公元1133年），「因責任重大，身被殊榮，感動深切，乃作成此壯懷述志的 《滿江紅》詞」；而岳飛20多歲從軍、30多歲時從九江奉旨入朝，「計其行程，足逾八千里」。與詞中「八千里路雲和月」之句同。岳飛30歲置司江州時「適逢秋季，當地多雨，故在詞中有『瀟瀟雨歇』之句」。因此， 《滿江紅》是岳飛「表達其本人真實感受於公元1133年秋季9月下旬作於九江」。他還就 《滿江紅》與 《小重山》兩詞的格調問題作了探討，認為兩詞作於不同的時間，格調自然不同，不能以此非議作者。
F. 求李清照的詩詞及賞析
1、《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代：李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！（守著窗兒 一作：守著窗兒）
釋義：
苦苦地尋尋覓覓，卻只見冷冷清清，怎不讓人凄慘悲戚。乍暖還寒的時節，最難保養休息。喝三杯兩杯淡酒，怎麼能抵得住早晨的寒風急襲？一行大雁從眼前飛過，更讓人傷心，因為都是舊日的相識。
園中菊花堆積滿地，都已經憔悴不堪，如今還有誰來採摘？冷清清地守著窗子，獨自一個人怎麼熬到天黑？梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分，還是點點滴滴。這般情景，怎麼能用一個「愁」字了結！
賞析：
上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。於是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里「滿地黃花堆積（釋義：園中菊花堆積滿地）」是指菊花盛開，而非殘英滿地。
「憔悴損」是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是「如今有誰堪摘（釋義：如今還有誰來採摘）」的確解。
然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷。
這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。
2、《武陵春·春晚》宋代：李清照
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
釋義：
風停了，塵土裡帶有花的香氣，花兒已凋落殆盡。日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝。景物依舊，人事已變，一切事情都已經完結。想要傾訴自己的感慨，還未開口，眼淚先流下來。聽說雙溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕雙溪蚱蜢般的小船，載不動我許多的憂愁。
賞析：
這首詞由表及裡，從外到內，步步深入，層層開掘，上闋側重於外形，下闋多偏重於內心。「日晚倦梳頭（釋義：日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝）」、「欲語淚先流（釋義：還未開口，眼淚先流下來）」是描摹人物的外部動作和神態。
這里所寫的「日晚倦梳頭（釋義：日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝）」，是另外一種心境。這時她因金人南下，幾經喪亂，志同道合的丈夫趙明誠早已逝世，自己隻身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。
因此她日高方起，懶於梳理。「欲語淚先流（釋義：還未開口，眼淚先流下來）」，寫得鮮明而又深刻。這里李清照寫淚，先以「欲語」作為鋪墊，然後讓淚奪眶而出，簡單五個字，下語看似平易，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，感人肺腑、動人心弦。
詞的下闋著重挖掘內心感情。她首先連用了「聞說」、「也擬」、「只恐」三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，感人至深。第一句「聞說雙溪春正好」陡然一揚，詞人剛剛還流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪春光明媚、遊人如織，她這個平日喜愛游覽的人遂起出遊之興了。
「春尚好」、「泛輕舟」措詞輕松，節奏明快，恰好處她表現了詞人一剎那間的喜悅心情。而「泛輕舟」之前著「也擬」二字，更顯得婉曲低回，說明詞人出遊之興是一時所起，並不十分強烈。
「輕舟」一詞為下文的愁重作了很好的鋪墊和烘托，至「只恐」以下二句，則是鋪足之後來一個猛烈的跌宕，使感情顯得無比深沉。這里，上闋所說的「日晚倦梳頭」、「欲語淚先流」的原因，也得到了深刻的揭示。
3、《如夢令·常記溪亭日暮》宋代：李清照
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
釋義：
時常記起溪邊亭中遊玩至日色已暮，沉迷在優美的景色中忘記了回家的路。盡了酒宴興致才乘舟返回，不小心進入藕花深處。怎麼才能出去呢？怎麼才能出去呢？劃船聲驚起了一群鷗鷺。
賞析：
此詞是記游賞之作，寫了酒醉、花美，清新別致。「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭 」，時間是「日暮 」，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。
「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉 ，「不知歸路」也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。
一連兩個「爭渡 」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「 爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
4、《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》宋代：李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
釋義：
粉紅色的荷花已經凋謝，幽香也已消散，光滑如玉的竹席帶著秋的涼意。解開綾羅裙，換著便裝，獨自登上小船。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？雁群飛回來時，月光已經灑滿了西樓。
落花獨自地飄零著，水獨自地流淌著。彼此都在思念對方，可又不能互相傾訴，只好各在一方獨自愁悶著。這相思的愁苦實在無法排遣，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析：
詞的上闋首句寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。「紅藕」，即粉紅荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。
表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，「人去席冷」之意境。
後寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去遊玩。「輕解」與「獨上」，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。「輕」，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。
正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。「獨」字就是回應上句的「輕」字，點明了下闋「愁」字的症結。「獨上蘭舟」，正是她想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。
「月滿西樓」寫月夜思婦憑欄望眺。作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。
月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，獃獃佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋言眼前的落花流水，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。
不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。
這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。
「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。
5、《如夢令·昨夜雨疏風驟》宋代：李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
釋義：
昨夜雨雖然下得稀疏，但是風卻勁吹不停，雖然睡了一夜，仍有餘醉未消。問那正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她說海棠花依然和昨天一樣。知道嗎？知道嗎？這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。
賞析：
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。功效一醒覺來，天已大亮。但昨夜之神情，卻已然如隔在胸，所以一路身便要詢問意中懸懸之事。
因而，她急問清算衡宇，啟戶卷簾的侍女：海棠花若何樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神氣口吻，可謂「傳神之筆。
作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜裡大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向「卷簾人」詢問室外的變化，粗心的「卷簾人」卻答之以「海棠依舊」。對此，詞人禁不住連用兩個「知否」與一個「應是」來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。「綠肥紅瘦」一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。