宣敘賞析

A. 急求 關於貝多芬第九交響曲賞析性的文章！急！

d小調，第九號交響曲「合唱」，作品大約創作於1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。作品於1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，並堅信這個斗爭最後一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的"歡樂頌"為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但並無任何冗長拖沓之感。(文字：洪恩在線)

Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125"Choral"
First Performance on 7 May 1824

A。MIDI：
1.Allegro ma non troppo - un poco maestoso 不太快的快板稍帶庄嚴
2.Molto vivace 活潑的快板
3.Adagio molto E cantabile - Andante moderato 如歌的慢板
4.Finale presto "O Freunde,nicht diese Tone!" 終曲，急板，《歡樂頌》

B。WMA：

第四樂章：急板，終曲 ，混聲合唱《歡樂頌》（片斷）；柏林愛樂樂團，指揮：卡拉揚

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愛樂天地 ｜ 廣州愛樂室內樂團

經久不衰的歡樂頌歌——第九「合唱」交響曲

——摘自趙鑫珊《貝多芬之魂》

如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。
《第九交響曲》一共四個樂章。
第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲"連德勒"的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是"偉大的樂章"。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了"歡樂頌"的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！

（作者趙鑫珊：教授·哲學家·作家；上海社會科學院德國文化研究中心主任）

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天籟之音 ｜ 音樂賞析

感受貝多芬《第九（合唱）交響曲》

李近朱 2001-12-12

一八二四年五月七日晚上，在音樂名城維也納，一個歷史性的偉大時刻，銘刻在音樂藝術的輝煌史冊上。在這座講究禮儀的藝術之城，就是皇族駕臨，人們也不過行三次鼓掌禮，而在這個晚上，如果不是警察的出面干涉，也許這個掌聲會有十次、二十次…
這是一個何等恢宏壯偉的場面！這是一個多麼令人難忘的時刻！在這里，一部不朽的音樂傑作第一次出現在歐洲樂壇上。
羅曼·羅蘭用激動的筆觸寫道：「黃昏將臨，雷雨也隨著醞釀。然後是沉重的雲，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，挾帶著大風雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由於意志之力，白日的清明又還給了我們」。
是的，當人們從這震撼寰宇的音響中蘇醒過來，當人們從這歡樂之聲的轟鳴中站立起來，片刻沉默之後的暴發，竟壯觀得使皇族駕臨的威重禮儀暗然失色。人們狂熱地歡呼鼓掌，涕淚交流地湧上舞台，向這位為人類鑄造出如此驚人的藝術傑作的大師奔去…
但是，有誰想像得到，這位偉大作品的作者 ——
這位在音樂世界中創造了一座又一座英雄群峰的作曲家貝多芬，此刻卻背向狂熱的觀眾毫無所聞。當女低音歌唱家翁格爾拉著他的手轉過身時，他不是聽到，而是「看到」了聽眾強烈爆發的熱情。雙耳失聰的作曲家激動得當場暈倒了…從這個驚心動魄的首演之夜開始，貝多芬的《第九交響曲》向著無限的空間與時間擴展著、延續著，以至於許多音樂藝術家竟然也急不擇詞地對這部巨作加以熱情的贊美。
舒曼說：「我從來沒有象對這首交響曲那樣入了迷。」
斯塔索夫說：「貝多芬的最偉大的創造是什麼呢？不是《第九交響曲》嗎？這是一幅世界歷史的圖畫。」
柏遼茲說：「貝多芬完成了這部作品，就可以死而無憾。」
瓦格納說：「 《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品 … 我已經形成了這樣一種信念：貝多芬之後在交響樂領域里不可能有任何什麼新的和重要的作為了。」
構思《第九交響曲》這部宏偉巨作的歲月，正是貝多芬的垂暮之年。那時，英雄的作曲家正在悲苦的深淵中奮擊。1814年9月，維也納會議開始了歐洲封建反動復辟的時代，貝多芬痛苦地嘆息：「共和國的精神在滿是塵埃的角落裡腐朽了。」在窒息的低沉氣息下，貝多芬也發出向暴君的挑戰，他說：「象這樣的傢伙，應該首先弔死在第一棵最好的樹上。」這時，維也納的藝術風尚也有了改變；上流社會認為「莫扎特和貝多芬是老學究，只有荒謬的老一輩才贊成他們。」在這種氣氛下，貝多芬的朋友和保護人，有的離去，有的喪亡，加上完全的耳聾，清貧的作曲家「差不多到了行乞的地步」；他在筆記本上憤激地寫道：「沒有朋友，孤零零地一個人生活在世界上。」
但是，扼住命運咽喉的貝多芬是不屈的英雄。他聲言，自己要以「有力的心靈去鞭策那些膽怯的人」。作曲家在維也納的郊外密林峽谷中漫步，他挾著筆記本，大聲歌唱著心中湧出的音樂主題；有時忘記吃飯，有時連續三天在森林原野中徘徊，他那滿頭亂發，猶如雄獅的蓬毛在風雨中飄搖…
此刻，他倍感德國偉大詩人席勒的《歡樂頌》同自己心中的音樂是那樣的接近。
席勒的詞作表現了十九世紀上半葉資產階級啟蒙的烏托幫式的理想，也就是讓全人類實現自由與解放，達到勝利與歡樂。這對終生對法國大革命有著「史詩般狂熱」的貝多芬來說，正好合上他所信奉的「自由、平等、博愛」的共和國理想的節拍。經過近十個年頭的醞釀與思索，1823年，貝多芬終於譜出了他一生傑作之中的頂峰巨作——《第九交響曲》，表現出億萬人民撥開黑暗，走向光明；步出痛苦，走向歡樂的悲壯歷程。正如他在札記中寫的那樣：「卓越的人的一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。」席勒在1785年寫的《歡樂頌》作為當時德國人民爭取自由的呼聲，已成為家喻戶曉的民歌。這個響徹在作曲家心靈世界中的洪鍾之聲，使貝多芬產生了一個藝術上的大膽設想，他要在交響曲這種器樂形式中引入人聲，用最富有感情色彩的人聲贊頌自由、謳歌歡樂。
貝多芬的《第九交響曲》在古典交響曲中，是一部篇幅十分龐大、結構十分復雜的大型作品。全曲共有四個樂章，作曲家在第一樂章中表達人們在艱苦磨難中的奮斗精神，經過振奮向上的第二樂章和充滿抒情沉思的第三樂章，通向最終結論性的第四樂章，在這里，貝多芬用《歡樂頌》作為歌詞譜出了億萬人民結成兄弟的時代強音。這部交響曲的第四樂章是一個概括了整部交響曲思想內容的著名樂章，它不但綜合了前幾個樂章的音樂主題，而且深刻地表達出「用痛苦換來歡樂」的悲壯歷程。如果說，在前幾個樂章中，貝多芬只是用音樂表達尖銳的斗爭和嚴峻的思考，那麼，在這個終曲樂章中，作曲家開始向著他終生嚮往的理想世界進軍了：穿過黑暗到達光明，戰勝痛苦取得歡樂，這個偉大的時刻就要到來了！
驚心動魄的強大序奏揭開了第四樂章沸騰熾熱的第一頁，這是黑暗與痛苦的最後掙扎，還是人們為爭取光明與歡樂的決勝一擊？我們從管樂器疾馳而來的暴風驟雨般的樂句中，感受到這兩種力量的聚合與較量。接著，大提琴與低音提琴象英雄巨人一般吟詠出一句有力的宣敘性音調。貝多芬原想從這里開始歌唱，但他還是決定用器樂來作出對殘酷現實否定的結論！
接著，貝多芬把前面三個樂章的主題一一引到這個終曲樂章，喚起人們對艱苦奮斗歷程的回憶。在第一樂章主題片段以快板再現時，隨即被用威嚴的大提琴聲部奏出的那個變化了的宣敘調主題所打斷，貝多芬曾為這段旋律寫下這樣的歌詞：「不，不，不要這個，要別的更愉快的！」於是，第二樂章主題便以輕捷的身姿跑過來。但對於這個活躍的主題，英雄巨人輕輕一瞥，說道：「不，也不要這個，這只是開玩笑罷了，要更好些、更美些的東西。」於是，大提琴的宣敘調又驅散了戲虐的浪花，第三樂章的抒情主題登場了。這個主題剛剛依偎到英雄巨人的身邊，就被推開了：聽，大提琴上的宣敘調焦躁地陳述了自己的否定態度：「這太溫和了，應當找到更有力的東西」…
經過幾個回合的選擇，人們看到，前三個樂章中那勝負未決的奮斗，那匯聚力量的召喚，以及那浸透傷感的抒情，都不是理想的彼岸。在緊張的探索之後，作曲家終於找到了那個能體現全人類的勝利與歡樂的基本主題。這時，從木管聲部隱隱傳來《歡樂頌》的主題音調…
當歡樂主題動人心魄地暴發之後，管弦樂隊突然終止，彷彿天地陷入一片沉寂。這時，男中音用大提琴那支宣敘調旋律唱出了貝多芬自己寫的歌詞：「啊，朋友，不要舊調重彈，讓我們來唱一些愉快歡樂的歌吧！」接著，歡樂彷彿從天而降，光輝的《歡樂頌》終於在人聲鼎沸的高潮中高歌而至。貝多芬用生命之筆譜寫著自己神聖的共和理想，謳歌著「自由、平等、博愛」的歡樂，他用合唱、重唱、獨唱，以及多種樂器的變奏手法，充分表達了席勒的偉大詩篇——《歡樂頌》的思想！
「歡樂女神聖潔美麗，燦爛光芒照大地。我們心中充滿熱情，來到你的聖殿里。你的威力，能把人類重新團結在一起，在你溫柔的翅膀下，一切人類成為兄弟。」
「在大自然的懷抱里，一切生靈都吸吮著歡樂，人不分高低善惡，都循著玫瑰香蹤歡樂地求索。」
「有如長空里的太陽，在瑰麗的的天際飛奔，兄弟們快樂地在征途上高歌猛進！」
「擁抱起來，億萬人民！讓全世界接個吻。兄弟們，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去尋找吧！他一定在那兒住。」
「歡樂，燦爛光芒照大地」的主調高唱著，和聖詠主題中「億萬人民擁抱起來」的熱情呼聲輝煌地交織在一起，將音樂推向震徹寰宇的高潮，貝多芬用畢生心血凝結的《第九交響曲》在宣告人類團結友愛的勝利歡樂的時代巨響中結束。

B. 怎樣解讀（賞析）肖邦的e小調第一鋼琴協奏曲

肖邦為管弦樂隊而寫的作品並不多，他的兩首鋼琴協奏曲（f小調和e小調）是他早年在這一領域的一次嘗試。這兩首協奏曲的寫作時間十分接近，即同在出國前的一段時間寫出，看來出國的准備也是主要的動力之一。《f小調協奏曲》在1829年間寫出，編入作品第二十一號，當時作者才十九歲；1830年3月初演出成功之後肖邦續寫的《e小調協奏曲》，列作品第十一號，同年十月在作者離開祖國之前的告別音樂會上首演。由於《e小調鋼琴協奏曲》的出版時間（1833年）比《f小調鋼琴協奏曲》（1836年）早三年，故一般都把實際上晚一年寫出的e小調協奏曲稱為《第一鋼琴協奏曲》。肖邦的協奏曲創作，似乎是想把貝多芬的精神帶到協奏曲的殿堂里來，但是正如舒曼所說，他「不像這位偉大的天才——貝多芬那樣善於指揮管弦樂隊的大軍，他所率領的只是一支小小的步兵隊」；換句話說，肖邦襲用古典協奏曲的體裁，但是他卻按自己的方式加以處理，他不套用獨奏樂器同樂隊競奏的原則，而讓鋼琴起著主導作用，著墨不多的樂隊通常只是在和聲上作為獨奏聲部的襯托而已。肖邦的這兩首作品的鋼琴聲部都很美而有力，主題素材的安排也很有條例；但相對地說樂隊部分卻比較貧弱，因此，許多名家為這兩首協奏曲重新配器的版本，在音樂會上也常可聽到。
肖邦的兩首協奏曲的風格並無多大區別，《e小調協奏曲》的基本內容同《f小調協奏曲》一樣，也可以概括為愛情的敘述和對幸福的憧憬，但是這首e小調比後者更為成熟，技巧更華麗，效果也更完美，特別是他的第一樂章寫得最為成功，音樂的形象鮮明、突出，富於色彩性的對比和交響性的動力發展。這一樂章採用古典協奏曲的雙呈示部結構，樂章的庄嚴引子由樂隊奏出，他給音樂帶來一種戲劇性的氣氛，在樂章中起著很重要的作用，在發展部和尾聲中都可以看到它。
樂章的兩個主題都富於歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲訴的因素，它一開始便由第一小提琴奏出；第二主題比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述，這樣的調性關系顯然也是越出常規的。
第二個呈示部開始時，鋼琴獨奏依然從引子主題進入。隨後依次呈現的兩個主題在節奏上稍有變化，第一主題還有一些宣敘的音調作為補充，然後用練習曲式音型結構的美妙長句以連接樂章的第二主題。總的說來，這兩個主題的特點相近，同樣富於鮮明的民族、民間色彩，交替著幻想的沉思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最後，有力的尾聲也由引子主題構成。「耽於孟祥、優雅、敏感、情感充沛、高尚」——舒曼為肖邦的協奏曲概括出這些美質，在第一樂章中都有明顯的體現。
《e小調鋼琴協奏曲》首演時，在第一樂章之後曾經插入一首詠嘆調（獨唱與合唱）的演唱，這首聲樂曲是當時的音樂會指揮寫的，他想以次促使聽者更能專心致志地聽賞這首篇幅較長的協奏曲，即為第二樂章預先准備相應的情緒。關於第二樂章的內容，作者曾在給友人的信上這樣說過：「這並不是強有力的，而是富於浪漫氣息、優雅而傷感的，它意在喚起溫柔的回憶，正如一個人在美妙的春日月夜，面對這宜人的景色，在他心中萌生的千百種美麗印象那樣。」
第二樂章用同名大調寫成，作者稱它為「浪漫曲」。樂章開始時用弦樂器（加用弱音器）帶有鼻音效果的銀白色音響奏出的一小段引子，以奠立樂章總的氣氛；緊接著出現的基本主題由鋼琴奏出，情緒安詳、平靜，有如一首夜曲。
樂章中段較有激動之情，但其織體同前一主題仍相近似。
這兩個主題純屬肖邦式的各種纖秀的裝飾發展，構成了一幅月夜大自然的色彩畫面，其中樹葉的簌簌聲、流水的潺潺聲和夜鶯的啼囀均隱約可辨。最後，基本主題轉在樂隊上再現，鋼琴則以剔透的和聲華彩為之伴奏，但音樂依然保持原來的歌唱性特點。
最後樂章是由兩個主題組成的迴旋曲，有前一樂章不間斷直接轉入。同《f小調協奏曲》一樣，這首終曲描繪的也是民間的歡樂舞蹈場面。樂章的第一主題採用波蘭的克拉克維亞克舞曲的節奏，它的重音突出，旋律豪放，充滿著勃勃生氣和澎湃激情，最易令人想到民間狂歡的場面；第二主題同樣雄渾有力，節奏明快，但它溫暖、抒情，樂隊活躍的伴奏還強調出它的俏皮，從而有別於前一主題，總的形貌同《f小調協奏曲》第一樂章的第一主題更相接近。
這兩個主題的歡樂素質，結合著鋼琴的華麗技巧，使這最後樂章具有節日歡騰的色調。這首協奏曲從首演以來，一直以高度的詩意和樂觀的情緒吸引住聽者的主意，在世界優秀的協奏曲作品中，它無疑佔有一席重要地位。

C. 求貝多芬第九交響曲的詳細曲式賞析

無法超越的封筆
——D小調第九號交響曲《合唱》
Symphony No.9 in D minor,Op.125

直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。《第九交響曲》的創作開始於1817年，歷時近七年的時間，完成於1823年年底-1824年春。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。
終於，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。按照合同，這部作品原本應該放到英國的倫敦去首演，但是貝多芬依然覺得音樂之都維也納才是最好的選擇。可是貝多芬的音樂風格在當時的維也納受到了羅西尼歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的音樂已經過時。面對這種狀況，作曲家又想把首演改到柏林去進行。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。貝多芬為此回心轉意，開始籌劃作品在維也納的首次演出。
在演出前的排練過程中，又出現了很多問題。貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有扎實的功底和優秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬唯一一部引入人聲的交響曲作品，其中一些高難度的段落令當時參加首演排練的歌唱家的表現不夠完美，而使貝多芬惱怒。綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現上的難度。但是對藝術追求完美的樂聖堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。
演奏貝多芬第九交響曲時，正指揮由烏姆勞夫擔任，貝多芬也手執指揮棒站在指揮台上擔任副指揮。但是，耳聾的貝多芬不可能聽見樂隊和合唱，隊員們盯著烏姆勞夫的指揮棒，貝多芬的揮揮棒只是在空中徒勞地劃著圓弧。
幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，並且越來越好！終於，在1824年5月7日，維也納凱倫特納托爾劇院，《貝多芬第九交響曲》的首演音樂會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。當整部作品演奏完畢之後，出現了很多令人驚異的場面，或許這是我們這代人一生都難以看到的音樂會場景——觀眾們近乎瘋狂的鼓掌、歡呼，很多人留下了激動的淚水，人群不住的朝著舞台的方向擁去，人們被這恢宏的旋律所打動，已經顧不得禮儀。而作曲家本人雖然因為耳聾，已經聽不到任何歡呼聲和掌聲，卻依舊被這超乎尋常的熱情場面激動得暈厥過去，一度不省人事……
他把此曲獻給了普魯士國王菲特烈•威廉三世。在眾多的交響曲當中，把這部具有帝王氣魄的作品獻給當時的帝王，也是順理成章的了。
如今距離1823年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
第九交響曲章節
讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。《第九交響曲》一共四個樂章。

Ⅰ.第一樂章
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
庄嚴而不太快的快板
奏鳴曲式，d小調，2/4拍子
描寫了巨大而緊張的斗爭場面。開始深沉、失望、孤寂的引子是復辟時期令人窒息的空氣的寫照。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩。這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
宏偉的樂章，彷彿在描繪無限的宇宙，序奏部非常精采。瓦格納評論道：
「這明暗的、失去了歡樂的氣氛好像巨人似地膨脹，它在那包容一切的祟尚和庄嚴之中，占據了現有的世界，也就是占據了為了神的歡樂而創造的這個世界。」
音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著一種前所未有的生命。緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏鬥，在斗爭中，人類變得更加強大。人類的出現是神聖的、必然的，必將成為自然界的主人。

Ⅱ.第二樂章
Molto vivace
極活潑的快板
D小調，3/4拍，龐大的詼諧曲式
緊接著的，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮、充滿了前進的動力，主旋律中具有精力充沛的奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。但仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第二主題悲嘆的音調表現了苦難、悲哀和同情的形象。展開部中各種矛盾的形象交織在一起，並與再現部聯結起來，如同一場暴風雨般的激戰。結尾悲壯的氣氛再一次體現了艱苦鬥爭的堅強意志。在第一樂章悲劇性地結束後，為更好的體現英雄主義創作思想作者有意打破以往慢板樂章的程式，將第二樂章定成急速活躍的詼諧曲，表現出明朗振奮的情緒和積極的行動。這一樂章是三段體結構。第一段為奏鳴曲式，主題堅毅、激動；樂章中段安靜柔美，同前後形成強烈對比，表現出田園般的夢幻境界。
極為快速的諧謔曲。這是非常卓越的諧謔曲，但是，它有些接近狂亂。
「幾乎是被絕望追逐著，又從絕望中脫逃，在不間斷地、無休止地努力之下，想要獲得新的、末知的幸福。」 ——瓦格納
與之相反，中間部(trio)卻非常快活。木管流水般的旋律發出誘人的音響。也許那就是年老的貝多芬心中燃燒的愛情的聖火吧。
本樂章表現人類在戰勝了眾多的艱難困苦之後的蓬勃發展。前進的車輪是不可阻擋的，這是歷史的必然。人類社會初始階段的蓬勃發展是在戰勝了自然界之後，而人類社會在自身的發展中又不斷地出現新的矛盾。人類與自身存在的丑惡的東西的斗爭又變的漸漸突出，這種與自身的斗爭不同於與自然界的斗爭，具有更多的復雜性。貝多芬堅信人類最終會戰勝自身丑惡的東西。

Ⅲ.第三樂章
Adagio moito e cantabile; Andante moderato
如歌的柔板；中庸的行板
降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式
第三樂章倒是慢板樂章了，可見貝多芬有意在編排上作了創新。
整個樂章都以變奏曲形式寫成，歡樂到來得愈遲，就愈強烈。像暴風雨到來前可伯的靜謐那樣，歡樂到來之前露出純情的微笑。在貝多芬的交響曲中，如此洋溢著愛情的崇高的樂章是絕無僅有的。
「音樂藝術一旦被貝多芬這樣的人物所駕馭，就能自由自在地發揮用筆墨在狹小的紙面上難以表達的錯綜復雜的愛情和思想。」
——羅曼•羅蘭
這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性，抒情流暢，讓人感受到脆弱心靈的顫動。它不斷變奏發展，逐漸表現出巨大的感情力量；第二主題優雅抒情，帶有浪漫主義色彩，在平靜的氣氛中結束。
在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章彷彿是歷經悲劇性事件和暴風雨之後的沉思。
第三樂章是表現人們沉浸在哲理性的深思遠慮之中，同時也沉浸在歷史的回顧與總結之中。對為人類的進步、發展、解放而流盡最後一滴血的先輩們報以真誠的追憶和思念。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、准備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解放、得到神聖的歡樂和幸福，而進行最有意義的拼搏。第三樂章結束前的音樂已預示著暴風雨般的變革即將到來。
Ⅳ第四樂章
Presto; Allegro assai
急板；甚快板
D大調，4/4拍，變奏曲
第四樂章是整個交響曲的總結，以變奏曲形式寫成。作者在這里又一次突破傳統，將合唱引入交響曲，形成整部作品的中心與高潮，從而更深刻地體現了作品的主題思想。
第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。
這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。
第一部分開始時，即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。管樂吹出驚心動魄的急板樂句，如猛烈可怖的號角聲，但很快就被低音弦樂的宜敘調打斷。
貝多芬曾為宜敘調寫過唱詞，雖未用上，卻可以使我們更准確地了解作者的構思和意圖。第一次在管樂器的一聲怒吼後宜敘調唱詞為：
「不，這會使我們都想起絕望的時候，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶祝」；
在第一樂章引子主題之後唱詞是：
「啊，不，不要這個，要別的更愉快的」；
樂曲剛回到詼諧主題時，宜敘調又喊：
「也不要這個，這只是戲謔，要更好更高尚的」；
慢板樂章奏響時，回答仍是不滿：
「這也太纖柔了，要找一些使人振奮的東西」。
這時，《歡樂頌》的主題隱約出現，宜敘調立即附和：
「這才對了，終於找到了！」
經過緊張而充分的准備之後。終於千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象徵著人類經過艱苦奮斗之後，終於找到了通往自由歡樂的道路。接著，由低音弦樂器開始，庄嚴地奏出《歡樂頌》主題，純朴的旋律和著暗啞的聲音從遠方傳來，反復時加入中提琴和小提琴，並以弦樂轉到管樂，音響也漸增強，最後樂隊全奏，造成強有力的聲勢。在進入聲樂部分之前，又出現樂間開始時猛烈的號角聲，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。《歡樂頌》主題變奏之後，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。
隨後男中音獨唱揭開「歡樂頌」大合唱的序幕：
「O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere. Anstimmen, und freudenvollere.（啊！朋友，何必老調重彈！還是讓我們的歌聲匯合成歡樂的合唱吧！）」
作者以德國詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞，這些詩句都是從獨唱或重唱開始，再由合唱加以重復，主題在每次變奏時都有色調上的變化，但一直保持歡樂的情緒。第七變奏是純器樂的軍隊進行曲；第九變奏是樂隊賦格曲。在輝煌的大合唱再次出現後，音樂轉入庄嚴的行板，一個新的主題如宣敘調式的贊美詩一般，號召億萬人民團結起來，在第十一變奏中與歡樂主題構成雙主題賦格段。最後合唱與樂隊的演奏愈來愈火熱、速度越來越快、尾聲高昂激越，氣氛歡騰。音樂以急板的速度在團結勝利的歡呼聲、激越的歡騰氣氛中結束。
在這兒我們必須了解，在《歡樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬於解放了的人們自己。
合唱的加入使整個音樂進入一個神聖的境界，思想、情感升華了，一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。人類經過自己艱苦的奮斗，終於得到了解放，得到了自由和歡樂並終於進入一個神聖的理想世界。
評價
貝多芬第九交響曲傲然聳立在古今眾多的交響樂之林。 羅曼•羅蘭評述貝多芬第九交響曲時寫道：
「貝多芬第九交響曲是匯流點。從非常遙遠的地方，而且是從完全不同的地方匯集來的許多奔流——一切時代的、人類的各種各樣的夢想和希望，都混雜在里邊。而且，它和另外8部交響樂也不一樣，也可以說它是從山頂俯瞰過去的一切。
由於《第八交響曲》和貝多芬第九交響曲之間經過了漫長的歲月，它的視野變得格外寬闊，所以才能俯瞰著他的『生涯的全書』而飛翔。」
這部貝多芬第九交響曲，可以說就是貝多芬的「生涯的全書」。羅曼•羅蘭還說：「貝多芬的一生，有如暴風雨的一天。」的確，他的一生就是悲慘的苦難的延續。他出生在「不幸的星光」之下，少年喪母，他不得不為了照顧酗酒的父親和弟弟們而苦鬥，好不容易才盼到他和朱麗葉塔•格依恰爾蒂的戀愛將要成熟，卻又橫道失敗，26歲就患了可詛咒的耳疾，終於導致他決心自殺。
羅曼•羅蘭說過：
「音樂和思想從來不犧牲自己，而是相互使對方豐滿。」
「幾個世紀以來從未達到的『詩與音樂』的結合，在這里完全融合了。」
李茨拉說：
「單憑大音樂家的一部作品就使全世界，而且不僅是同時代的世界，它還包括後來的世界已經處於興奮狀態100多年的，除了這部《第九交響曲》，再也沒有其它了。」
他說得太對了。在席勒的詩中「世界」這個詞一再出現，不論是席勒還是貝多芬，都是發自內心地熱愛「世界」和「和平」的人。這部交響曲之所以具有永恆的生命力的理由之一，就在於擁有這種精神。
如果要我們為人類的音樂文化推舉一部作品作為代表，怎麼辦？這個令人惱怒的問題，通過美國人在1979年的一次壯舉向我們提了出來：他們把《合唱》送上了宇宙飛船，發射到太空，用它來作地球人類給外星生命的介紹信。我們從未聽到有人對這個選擇發表不同意見！「合唱」享有至高無上的聲譽，是公認的宏偉庄嚴的巨作。它具有最強大而又最直接的表現力，就是第一次聽，也很容易受到感染。需要提醒初聽者的是，寧可把人聲看作一種樂器，而不要只把器樂部分當成人聲的引子和伴奏。更不必為第四樂章「歡樂頌」的盛名所累，而忽視了前面三個樂章。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
《第九交響曲》已經成為了歐盟的盟歌。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《合唱》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅! 這華麗的轉身！是貝多芬創造的又一高峰，在這部交響曲中，他一改往日的抗爭、不屈，面對生活的苦難笑著面對，這是多麼崇高的一種人生境界，「上帝沒有給他歡樂，而他卻創造出歡樂來給予世界！」

配器、備注
樂器：長笛1，短笛1，雙簧管2，單簧管2，巴頌管2，倍低音巴松笛1，小號2，法國號4，長號3，定音鼓2，三角鐵，釵，低音鼓及弦樂組。
獻給Moritz和Von Fries伯爵，首次公演於1813年12月8日。