歌曲曲式賞析

1. 音樂欣賞的曲式分析內容有哪些

，音樂中有一個概念比較寬泛，即"結構"概念。我們把它分成兩個方面來解釋，一個是指音樂在空間上的結構，我們稱之為"織體"，另一個是在時間上的結構，專業名詞是"曲式"（music form）。

為什麼說曲式是"時間上的結構"呢？一部音樂作品，無論是長篇巨制，如交響曲、歌劇，還是短小的歌曲，都要在時間的延續中一點一點地鋪展，而不可能像欣賞一幅畫一樣，在瞬間就能大致把握整體結構。這種在時間上的延續，正是音樂藝術的一大特點，所以音樂被稱為"時間的藝術"。而音樂在時間上的延續，無論長短，兩三分鍾或兩三小時，都必須有一個結構框架，有個章法，而不能是混沌一片。這種結構框架或者章法，就稱之為"曲式"。它不是預設的理論，而是在大量實踐中總結出來的思維範式。

曲式有很多種，正如大的宮殿有大的結構，小的屋舍有小的形式一樣。無論大小，無論是古典的還是現代的創新之作，都會包含以下三個原則：對比，變奏、重復。

對比是由作品中的多個音樂材料造成的，它們在旋律形態、節奏型、情緒特徵上的不同給聽者帶來了新鮮的感覺。一部作品多少總會有些對比的因素，大型作品的對比幅度會比較大，對比的材料會比較多，相對來說小型作品的對比幅度就小些，材料也沒有那麼多。

變奏手法是將一個音樂材料在保留某些特徵的情況下進行變化，一方面仍可使人聽出原型同時又有新鮮感。比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾。稍復雜些的，則會將旋律、節奏、調式調性、織體、和聲都做較大幅度的改變，甚至只是選取原材料的某個因素加以發展，以至於幾乎聽不出它們和原型的聯系了。音樂作品中的"展開"就屬於這種類型的變奏。

重復是指音樂材料的再次出現。一發而逝是音樂藝術的特性之一。為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象，重復或者帶有變化的重復就是必須的手段。此外，再現也是重復的一種形式，當一個音樂材料呈示之後，有新的因素出現，在新因素後面前述材料的重新出現，稱作再現，這種手法可以給全曲帶來呼應、對稱、穩定的感覺。再現可以是原封不動的，也可加以變化，使之獲得一種總結、升華的效果。

上述三個原則並不是互相無關的，它們在使用中可以互相滲透。比如，帶有變化的再現，實際上體現了變奏原則，同時又因為它的變化，產生了對比效果。

曲式的確立是通過各種音樂要素的綜合運用獲得的，特別是和聲與調性在其中有著非常重要的作用，比如主和弦可以獲得段落的收束感，調性的變化不僅可以帶來對比，還常常意味著下一個段落的開始，再現通常建立在最初調性的回歸上，等等。

音樂的曲式按照傳統可以分為兩類，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，復二部曲式，復三部曲式。大型的包括變奏曲式，迴旋曲式，奏鳴曲式。我國音樂理論家楊儒懷教授則以曲式的共性特徵，將它們歸納為"並列曲式"、"再現曲式"、"復合曲式"、"循環曲式"、"變奏曲式"和"奏鳴曲式"、"迴旋奏鳴曲式"、"復調音樂曲式"、"套曲曲式"和"邊緣曲式"。本書部分採用楊儒懷教授的分類法，有選擇地作賞析性介紹。

（一）並列曲式

一部曲式

並列曲式中，最小的是一部曲式。它是由單一樂思的陳述和對該樂思的不間斷發展構成的。在一部曲式內部，包含數個樂句，但中間不能劃分出段落來，也就是說，在中間沒有結束性停頓，只是到最後才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江蘇民歌《茉莉花》、內蒙民歌《嘎達梅林》、山東民歌《沂蒙山小調》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》雖然有多段不同的歌詞，但旋律卻只有一個段落，它本身是一部曲式的。

一部曲式可以是比較簡單的、由幾個並列的樂句構成，也可以比較復雜，由樂思的一系列發展構成。請聽兩首波蘭作曲家肖邦（Chopin）的鋼琴作品，先聽B大調前奏曲，它明快而美麗，其中有一個素材多次重復，變化，雖然非常短小，卻包含了"起承轉合"的全部過程，十分完滿。

曲例一：肖邦B大調前奏曲op.28,no.11

另一首是b小調前奏曲，速度比較慢，略帶憂郁的味道，在寧靜的伴奏音型之上，一條舒展的歌唱性旋律從容地鋪展，情緒漸漸地推向一個高潮，之後降落下來，接著這條旋律再一次展開，通過重復和變化形成第二個更加充分的高潮，然後漸漸回落，在一片寧靜之中收束，給人留下意蘊深長的感覺。

曲例二：肖邦b小調前奏曲op.28，no.6

一部曲式雖然比較短小，但內部結構多種多樣，就像萬花筒一般變幻無窮。

二部並列曲式

二部並列曲式由兩個段落構成，它們在情緒、旋律形態、調性、和聲等方面的不同，形成對比，可用A+B表示。我們熟悉的劉熾創作的歌曲《我的祖國》就是這樣的曲式，第一部分是旋律婉轉抒情的領唱，帶有敘述性，第二部分是頌歌般的情緒熱烈的合唱，達到了全曲的高潮，兩個段落既形成了鮮明的對比，同時又是完整和諧的。

挪威作曲家格里格的《索爾維格之歌》，也是A+B結構的。這首歌表現了一個痴情的姑娘年復一年地等待著遠游他鄉的未婚夫。在一個由弦樂演奏的溫柔抒情的引子之後，女高音唱道：

冬天早過去，
春天不再來。
夏天也要消逝，
一年年地等待。
我始終深信你一定能回來，
我曾經答應你，
我要忠誠等待你，
等著你回來。
在音樂上，作曲家將歌詞處理為四個樂句，旋律優美綿長，有些憂傷，表現了姑娘的期盼之情。這是全曲的第一部分，在a小調上。第二部分轉到了明亮的A大調上，這一段沒有歌詞，只是用母音"啊"來唱，情緒變得稍稍活躍，句法也比較自由，作曲家讓我們看到了純潔少女的形象，又讓我們聯想到她在幻想美好的重逢時刻。這兩部分整個重復了一遍，歌詞是：

假如你現在還活在人間，
願上帝保佑你，
當你跪在上帝的面前，
願上帝祝福你。
我要永遠忠誠地等待你，
等待你回來。
你若已升天堂，
就在天上相見。
B段仍然是用母音"啊"來歌唱，和前面完全相同。最後還有一個器樂的尾聲。

全曲的結構是：

引子 ||: A B :|| 尾聲
譜例一：格里格《索爾維格之歌》

A部（僅開頭部分）：

B部（僅開頭部分）：

這首曲子中A和B的素材是完全不同的，這使兩個部分形成了大幅度的對比，但作曲家為了使全曲有完滿的收束和呼應，有內在的統一感，用器樂尾聲再現了引子素材。

曲例三：格里格《索爾維格之歌》（錄音為器樂版本，不帶重復）

為使讀者易於理解各種曲式的基本原則，這里選用的都是比較簡單的例子。事實上，音樂創作是自由多樣的，作曲家們總會在基本原則的范圍內作出自己的創新。

三部並列曲式

三部並列曲式用A+B+C來表示。三個部分的素材各不相同，形成對比。這種形式在音樂作品種不是很常見，因為不同素材的段落多了，會缺少凝聚力，聽者的注意力也會分散。不過有個非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《春夢》。歌詞是繆勒的詩，它本身是三種截然不同的情緒和形象：

我夢見遍地使鮮花，
正像那五月的光景，
我夢見那如茵的草地，
小鳥發出歡樂的歌聲。

但雄雞已在報曉，
我睜開我的眼睛。
四周是黑暗寒冷，
只聽到烏鴉的叫聲。

是誰在玻璃窗上，
畫滿這些枝和葉？
你會笑我還在夢中，
在嚴寒的冬天裡卻作著春天的夢。
舒伯特將這三種不同的情緒--美麗的夢境、突然的驚醒、心酸的自嘲--用三種完全不同的音樂做了生動貼切的表現。第一段是在A大調上的輕快的6/8拍，旋律彷彿帶著笑意，洋溢著幸福的感情，鋼琴伴奏的節奏型就像是心兒在歡快跳動。第二段速度陡然加快，調性非常不穩定，一直在變化，旋律則變得局促不安，鋼琴伴奏令人心驚。第三段速度一下子變慢了，情緒轉為傷心、無奈，調性從D大調轉向A大調，最後落在了凄涼的a小調上。如果仔細分析一下旋律，第一和第三段有某種程度的相似，這使首尾獲得了內在的聯系和呼應。

和前面的《索爾維格之歌》一樣，《春夢》的三段音樂也做了整體的重復，三段歌詞是：

我夢見美麗的姑娘，
她給我溫暖的愛情，
我夢見撫愛和甜吻，
夢見幸福和歡欣。

但雄雞已在報曉，
我心也隨它?醒，
我孤獨地坐在這里，
回憶著甜蜜夢境。

我重新閉上眼睛，
心兒在不住地跳動，
窗上樹葉兒幾時發青？
愛人幾時才能重逢？
《春夢》的結構是：

引子 ||: A B C :||
譜例二：舒伯特歌曲《春夢》

A段開頭：

B段開頭：

C段開頭：

曲例四：舒伯特歌曲《春夢》（不帶重復）

三部並列曲式雖然可以用A+B+C來表示，但實際上也是有多種多樣的形式，比如三個部分採用同一個素材，後兩個部分是對該素材的發展和衍生。

至於四部或更多部分的並列曲式，就不一一介紹了。

上述各種曲式結構，都可用於一首獨立的樂曲，也可作為大型曲式中的一個部分