器型賞析

Ⅰ 賞析明朝鬥彩瓷器

胎質潔白細膩，薄輕透體，小杯胎體之薄幾同蟬翼，可映見手指。白釉柔和瑩潤，表裡如一。這種胎、釉特質的形成是由於成化瓷中的鐵、鈣含量下降所致，標志著成化官窯對胎釉原料的選擇與控制比明朝前期更為嚴格。
成化鬥彩無大器。以現有藏品看，最高的瓶其高度約為19厘米，最大的碗其口徑約為23厘米，高足杯其高度約為7.6厘米，盤的口徑約為16-18厘米，罐的高度約為8-13厘米，杯的口徑約為7-8.5厘米。由此已能體察鬥彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型，都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察，可以發現其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成，因而風貌有殊。
「鬥彩」之名出現甚晚，直到清中期才有一本《南窯筆記》對鬥彩作論述。此書將明代彩瓷概括為鬥彩、五彩和填 彩三個品種，值得借鑒。據《南窯筆記》所述，「湊其全體」即釉下青花與釉上彩相結合，顯然這是根據瓷器的裝飾方法而定名的，對後世影響較大。許多陶瓷書籍中有關鬥彩的文章，一般都講是釉下青花與釉上彩相結合，組成優美的畫面，於是凡以此方法繪制出來的彩瓷皆稱為鬥彩。這只能是一種籠統的講法。因為釉下青花與釉上彩相結合的產物很多，如青花與金彩、青花與紅彩、青花與綠彩、青花與五彩等眾多彩瓷，究竟哪一類為鬥彩呢?應該說這些都是一個系列的產品，其中成化鬥彩最名貴。

Ⅱ 如何鑒賞評估中國古代青花瓷器

青花瓷最早出現在唐代
●直至上世紀五十年代，收藏界才有了「元青花」的概念
●元青花紋飾畫得很「滿」，南京市博物館鎮館之寶《蕭何月下追韓信》梅瓶是代表作
我國在東漢出現了青瓷，南北朝後開始出現白瓷。唐代的越窯秘色瓷和邢窯白瓷成為貢瓷，唐代湖南長沙窯的釉下彩和宋代的五大名窯等都是瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有單色釉、彩繪瓷，彩繪瓷中以青花瓷的數量最多。元代以來，青花瓷成為瓷器中的主流。所謂「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。」青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，先在瓷胎上繪畫圖案，再罩以透明釉，經1300℃的高溫一次燒成的藍白相間的彩瓷，主要產地在江西景德鎮。
青花瓷最早出現在唐代，在元初得到發展，而真正走向成熟是在元至正年間。民國初年，英國的珀西瓦爾·大維德爵士從旅英華僑吳賚熙手中買下了一對「供養款」青花象耳瓶，這兩只大瓶據吳賚熙所說是北京智化寺的寺藏之物，不過琉璃廠的古董商們都拒絕收購，他們認為是不值錢的明代青花。上世紀五十年代，美國佛利爾藝術館的中國古陶瓷學者約翰·波普博士以這兩件瓷瓶為標准器，將供奉於伊朗阿爾德比爾神廟和土耳其托普卡比宮中收藏的80件中國青花瓷器進行詳細比對，將元代青花瓷器從明代青花中分離出來，定名為元青花，從此改變了「元無青花」的學界定論。
元青花紋飾畫得很「滿」，上下常出現蓮瓣紋，所畫牡丹的花瓣多留白邊。
講青花瓷不能不提青花料，元青花主要用兩種料，一種是進口料，來自南洋，青料中含鐵較多，特點是色澤濃艷，而且會產生一些鐵銹斑；一種是產自雲南會澤的珠明料，青料中含錳較多，呈青灰色。
一般製作高檔青花瓷，用的是進口料。這一時期現存的著名瓷器有《蕭何月下追韓信》梅瓶、《鬼穀子下山》圖罐、《尉遲恭單騎救主》圖罐、《三顧茅廬》圖罐等。
●明永樂、宣德是中國青花瓷的黃金時代，使用的進口料傳說由鄭和下西洋帶回
●宣德青花瓷落款沒有固定位置，而後來的落款都在器物外底
●明成化年間，青花瓷進入高峰期，改用國產料，講究"留白"，落款特別，最難模仿
明永樂、宣德官窯青花瓷器是中國青花瓷器燒造的黃金時代，使用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的「蘇麻離青」料，不僅如此，其器物造型與紋飾特徵都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯系。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深沉，凝聚處常顯現出黑色斑點，並滲入胎骨，用手摸之有凹凸不平感。
這兩朝的器物相比，永樂的器型比較輕薄、秀美，多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。而宣德的帶款器比較多，對於落款，宣德正處於探索期，款可能落在各處，沒有固定位置，有的在外沿，有的在內底，因此有「宣德款滿器身」之說。後來的落款都在器物外底。
永、宣之後，明正統、景泰、天順三朝，由於政治、經濟等原因，瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。
而明中期的成化朝，歷時23年，又進入了陶瓷燒造史上的重要時期。成化青花的特點胎薄、釉白、青色淡雅，此時由於閉關鎖國，進口料已經用盡，於是改用江西樂平產的「平等青」料，藍中略泛青灰色。成化青花紋飾疏朗雅緻，結合繪畫技巧，講究「留白」，因此注重釉的質量，追求玉的質感，是青花的高峰期。另外，成化青花的款非常獨特，「大明成化年制」六字歪歪斜斜，最難模仿。
明晚期的嘉靖、隆慶、萬曆三朝，有用產自西域的回青，最偏紫色，以及江西上高產的石子青，青中帶灰黑。崇禎時期有產自浙江衢州的浙料，為靛青色。
●清康熙「青花五彩」備受推崇，人物特點「有眼無珠」
清康熙是青花瓷的鼎盛期。
康熙青花瓷胎釉精細、青花鮮艷、造型古樸多樣、紋飾優美。特色是雲南會澤產的「翠毛藍」，青翠明快，呈寶石藍色。康熙青花有五個層次的色階，有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分，即所謂「青花五彩」，備受推崇。
康熙青花五彩人物的特點是「有眼無珠」，即不畫出瞳仁，且人物服飾層次分明，如果紋飾中出現了兩個人物，身上的服色一定是一濃一淡。
青花瓷在康熙朝之後就開始走下坡路，而瓷器的衰落則是在乾隆朝末期、嘉慶以後。
雍正、乾隆時期的青花瓷器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕，顯得生硬。
嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。
道光、咸豐、同治時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密。
光緒時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。
光緒時出現了一種「洋藍」，是化學調配出來的，色澤青中泛紫，紫色漂浮在表面。
元青花
《蕭何月下追韓信》梅瓶
高44.1厘米，口徑5.5厘米。南京市博物館鎮館之寶。1950年，南京市江寧縣朱元璋義子、明朝開國功臣沐英將軍墓被盜，元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶就是被盜文物之一。這個青花梅瓶被盜墓賊挖出後，很快就被一姓陳的文物商人買走，當年，這個文物商人用七根金條換回了青花梅瓶(七根金條在當時可以買3棟豪宅)。
【評估篇】
●陳設器比用器價值高，價值從高到低排列分別是「一瓶二罐三盤四碗」
●人物圖比植物圖價值高，尤其是講述歷史故事的人物圖最好；動物圖案以龍最貴
●高峰期作品比起源期作品價值高
下面說到收藏家非常關心的問題——如何評估青花瓷器的價值？
通常來講，評估一件古玩藝術品的價值，可從四個方面考慮：歷史價值、藝術價值、科學研究價值以及市場估價。
所謂歷史價值，是說這件器物產生於什麼年代。1949年以前的器物都可以被稱為文物，但器物是不是越老越好呢？未必。拿青花瓷來說，歷史價值從高到低排列分別是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。
評估青花瓷的藝術價值，分為造形、裝飾、圖案三個方面。在造形中，用於審美的陳設器價值最高。陳設器又分許多種，價值從高到低排列分別是「一瓶二罐三盤四碗」；除了陳設器，就都是有實用性的器物了，這裡面價值高低依次是文房用具、明器、寢具、日用器。再來說裝飾，分為彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。而從圖案的角度來說，價值高低依次是人物圖、動物圖、植物文字，尤其以講述歷史故事的人物圖最好，越著名的故事越好。而且古代人物畫很難模仿，頭大、上身長、腿短，不太符合現代人的審美。動物圖案以龍為最貴，植物以牡丹等富貴圖案最佳。
所謂科學研究價值，是指器物是否有紀年款識，是否紀年墓出土。如那對使元青花得以定名的元至正型青花雲龍紋象耳瓶，瓶子頸口有幾行落款非常特別——「信州路玉山縣順城鄉德教里荊塘社，奉聖弟子張文進喜舍香爐、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡凈一元帥打供。」說的是在元至正十一年，一個名叫張文進的人，為供奉香火而特意打造了一對香爐和花瓶。博物館最注重文物的歷史價值，但市場看的是藝術價值。
此外還有完殘程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素，也影響著青花瓷的估價。如英國蘇富比[微博]、佳士得[微博]拍賣的文物價格就比較高，因為那裡是世界拍賣中心，匯集了大量的收藏者。
器物是完整或殘缺，價格差別極大。從尺寸來說，雖然是器形大的比較好，但也不是越大越好，現在拍賣中價格最高的多是一尺左右的器物，可觀賞，亦可把玩。2005年7月12日，倫敦佳士得上，元青花《鬼穀子下山》圖罐拍出了摺合人民幣約2.3億的天價，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。就是因為它的歷史價值(元代是青花瓷器生產的成熟期)、藝術價值(陳設器、大小適中、人物故事題材)都很高，存世僅此一件，應屬物有所值。
明成化青花纏枝花紋瓜棱瓶
高27.8cm，口徑4.3cm，足徑6.7cm。瓶為4瓣瓜棱形，口微撇，長頸中部起一圈凸棱，將頸分為上下兩部分，豐肩，腹下內收，圈足外撇。底白釉無款。頸部共有紋飾三層，凸棱以上為海水紋、折枝花卉紋，其下為纏枝花卉紋，肩及足部邊緣飾海石榴一周，腹部飾纏枝寶相花紋。明成化時期的瓜棱瓶造型比永樂時期更為清秀，其足變矮，胎更薄。成化時期的瓶、罐等琢器傳世較少，類似此件形制的瓜棱瓶更屬少見，此瓶為成化時期琢器中的代表作品，現存於北京故宮[微博]博物院。
清康熙青花山水人物紋蓋罐
通高23.7cm，口徑23.1cm，足徑14.2cm。罐直口，短頸，圈足。器蓋平頂，微折沿，有環形抓鈕。罐通體飾青花山水人物圖案。青花嬌艷青翠，清新明快，具有水墨畫的藝術效果。畫面層次分明，富有立體感。畫中的文人高士、獨釣老翁等形象生動。此器胎精體重，瓷質潔白細膩，為康熙朝民間青花瓷器的代表作，現存於北京故宮博物院。