宋代國畫賞析
1. 宋朝繪畫的主要藝術特徵
1、繪畫題材和表現體裁的多樣化。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。
2、文人參與繪事，文人繪畫漸成潮流。科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。
3、在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。
4、出現了職業畫家。畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。
這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。
(1)宋代國畫賞析擴展閱讀：
宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。
宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。
文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。
2. 宋代趙孟堅歲寒三友圖的名畫賞析
在中國畫中，松、竹、梅是常被表現的題材，而在「文人畫」中，松、竹、梅被稱為「歲寒三友」，取松、竹、梅都可傲凌風雪，不畏霜寒之性，表現人格品質和氣節。蘇東坡有詩曰：「風泉兩部樂，松竹三益友。」「寧可食無肉，不可居無竹。」又如文同畫梅、竹、石題：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。」松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。竹是文同筆下的「常客」。梅的畫法在楊無咎時創出後，後世畫梅能手也層出不窮。到趙孟堅時才把松、竹、梅放在一起，創「歲寒三友」之格。宋以後，「歲寒三友」也常被作為瓷器的裝飾題材，或是用石塊、柏樹代替梅或松樹而組成歲寒三友圖的。
趙孟堅晚年多作梅竹，他所畫墨竹取法文同，而用筆比文同瘦勁，並著意竹葉的大小、長短變化；他所畫的墨梅學楊無咎，但比楊的筆法更為清瘦雅逸，顯得爽利。趙孟堅在書梅竹三詩卷中曾這樣寫道：「從頭總是楊湯法，拼下功夫豈一朝。」又說：「濃寫花枝淡寫梢，鱗皮老乾墨微焦。筆分三踢攢成瓣，珠暈一圓工點椒。」「歲寒三友」至趙孟堅時成定格，梅、蘭、竹、菊「四君子」畫的程式中，墨蘭又是趙孟堅所創。他的墨蘭也受文同畫竹之法的影響，以筆墨直接寫出蘭葉，點出蘭花，把蘭葉翻卷剛柔和蘭花的婀娜姿態表現得十分傳神。而且，趙孟堅還創出一筆長、二筆短、三筆「破鳳眼」的寫蘭規則，概括了草本植物的生長規律，他之後的花草畫家多借鑒這種蘭葉的穿插方法。
此外，趙孟堅還創出了水墨水仙畫法，是以雙鉤渲染，把水仙的凌波絕塵之情態表現得非常傳神。從他的畫中，我們可以看到，趙孟堅留給後世的，不僅是畫跡和畫法，更重要的是一種品格，人們所追求的是他的「意」和「跡」的高度統一 這幅《歲寒三友圖》以折枝形式將梅、松、竹組合在一起，雖然畫得比較工整和寫實，但與那種勾勒著色的工筆重彩則迥然有別。重墨粗線畫出的竹葉、勁挺而規整排列的松枝與圈勾後顯示為百花的梅朵，形成視覺形式的韻致。
徐世昌（1854~1939年），字卜五，號菊人，別署水竹邨人，生於河南衛輝。1918年至1922年任民國大總統。1922年6月，徐世昌被派系「逼宮」下野，隨後到新鄉衛輝，開始過詩、書、畫三位一體的「隱逸」生活。
徐世昌六歲開始學畫，善畫山水、松竹，尤其喜歡繪制扇面，他的代表作《晴風露月四竹圖》極為出名，人稱：「畫中晴竹，振雨露聲；風竹搖曳飄灑，露竹沐甘浸潤；月竹清漪宜人，為竹作中之精品 內容：瑩凈的紙面上，畫家以墨筆畫上一株飽結花朵、苞蕾的梅枝，繼而交錯、繞夾著如星芒般的松針與墨影般的竹葉，將它們橫斜置於畫面中央。這三株折枝植物的組合，不但是一件寫生佳作，同時畫中「歲寒三友」－松、竹、梅的組合，又代表當時文人認為應該具備的節操與美德。
從宋代開始，中國畫里的花草樹木，在講究其形態之外，也多具有象徵的意涵。松、竹、梅，因為能耐寒，所以很早就在文學、藝術中，得到許多人們的青睞與贊賞。但將它們組成「三友」，並用來比況身處亂世，不變其節的忠貞之士，是南宋末年的事了。
圖中款識：丁丑十一月望日友翁沈先生自豫將歸贛八大山人浮白於洛陽再浮白於漢陽王家曰：麟今年六十有八也望七可預為壽叄友歲寒梅竹松也畫竹（八大山人至日）相見幸會惿葦大官之廚大火西流而為之畫伴隨其諱以為之賀曰預賀由來吳楚星同寅豫曰：揚州可放梅夢自文昌隨北斗（文昌星六北斗星七比之梅放六放）辰要駙焉列三台（梅竹松三），論功彩群難麟躍（三友比之蘇德一人）百面氤氳懸鼐開真個驢鄉仙鶴在成仙誇鶴健徘徊八大山人頓書。
鈐印：八大山人（白） 何園（朱） 驢屋屋（白） 在芙（朱） 作者：八大山人， 明末清初畫家、書法家，清初畫壇「四僧」之一。原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。 朱宣咸以松、竹、梅這三種在寒冷冬季屹立不倒的耐寒植物（歲寒三友）不畏冰雪和風暴的特質，來象徵堅強不屈的精神。