藝術賞析畫花
1. 關於一幅美術作品的鑒賞分析4000字
梵谷筆下與生活的距離——淺談這一學期的收獲
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梵谷筆下與生活的距離——
淺談這一學期的收獲
美術鑒賞是運用感知、
經驗對美術作品進行感受、
體驗、
聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術
現象的活動。從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的
存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，
這就是這學期學習「中外美術作品賞析」的最大收獲。美術
鑒賞活動能幫助我們在欣賞、
鑒別與評價美術作品的過程中，
逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文
化的情感和態度。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，
帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，
我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是
這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那
么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達
思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩
的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，
到文人登場的魏晉南北朝，
到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到
畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十
足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一
批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。
梵谷筆下與生活的距離——淺談這一學期的收獲
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繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用
線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝
術手段，在二維空間
(
即平面
)
里塑造出靜態的視覺形象，以
表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會
的承認。（或者說是在其兄長的欺瞞下，其自我認知自身的
作品不被他人承認）他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強
烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以
被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象他重新改變現實，
以達到實實在在的真實，
促成了表現主義的誕生
,
在人們對他
的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
他畫的或許不是自然的真實寫照，卻是他生命與精神的自我
流露，是他似火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵谷的藝術
中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達
意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝
術狀態。
因此才留下了永遠的藝術著作。
《向日葵》
就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
畫
家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉
不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然
而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看
此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激
情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到梵谷豐富的主觀感情
梵谷筆下與生活的距離——淺談這一學期的收獲
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中去。
我突然想起法語中對向日葵那近乎宗教虔誠般的稱謂：
「落在大地上的太陽」。正如美術評論家休斯對梵谷《向日
葵》的評價：「直到現在，所有人都能聽到它」。
我想這些
向日葵，已不再是我記憶中曾經的那幅畫，甚至它也不再是
一朵花了。
對梵谷而言，
藝術作品對他具有更為特別的意義。
正如梵谷的崇拜物向日葵，在他眼裡
,
向日葵不是尋常的花
朵，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情
烈火的寫照。他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗
的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。「他感到大自然生命
中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味
著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒
一切的熱情傳達給人類」
《西洋巨匠美術叢書
-
梵谷》
總之梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖
動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們
在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知
道真實的我是什麼樣。
在向日葵面前，
我有一種自信的感覺，
展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心裡總有
種暖洋洋的感覺。
繪畫藝術之於梵谷，意味著情感和生命。因為他有愛，
他們在奮斗。為了能更充分地表現內在的情感，梵谷探索出
一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：「顏色不是要達到
局部的真實，而是要啟示某種激情。」在他畫中，濃重響亮
2. 白金的梅花賞析
映天霞朵繞指來——白金指畫梅花賞析
寒梅以其凜然堅貞的品格而備受古今文人墨客的喜愛，歷代詠梅、畫梅，名家眾出，佳作如雲。宋代詩人范成大在《梅譜前序》中說:「梅為天下尤物,無問智、愚、賢、不肖,莫敢有異義。」秉承傳統，以詩人著稱的天津畫院老院長白金先生，攻習指畫梅花近二十載，自成一格，多有妙諦，為畫界矚目。前一段時間，他以六幅指梅畫作參加「津東十家書畫作品展」，頗受關注。
指畫是中國畫壇獨具魅力的一朵奇葩，其創始人是清代的高其佩。白金做詩、繪畫尤喜以梅花為題。他師承孫克綱學習中國畫，尤鍾情於指畫梅花。經過無數次的嘗試、無數次的調整，他感覺這個世界充滿了無限神奇的魅力。他摸索著通過了技法的瓶頸，又開始了對骨力與風神的探求。如今，他「指點」出來的梅花，風骨別具，韻味十足。近來，他創作了以「然」為系列的梅花作品，如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》、《挺然》、《澹然》等，從多角度展示了春夏秋冬之梅的風姿風貌。觀賞白金的這件梅花作品——《爽然》，沒有一般指畫的那種特殊效果，甚至如果不說明，我們都看不出是用指頭畫出來的。但這恰恰是指畫最難突破的地方。畫中之梅，老乾虯枝，古拙中透出幾許沉著；朵朵梅花像一個個小精靈，優雅而不失俏皮。此幅梅花，敷色不濃不淡、不艷不俗，求神韻、講意境，用「爽然」來概括，是最恰當不過的了。
白金積南北梅嶺采風之精華，隨畫途歲月之推移，以指點梅，得「三妙」之譽。首妙者，在其對題材架構之優選。其大幅畫作主幹壯偉，枝勁花繁，極具力度，以堅毅形象示人；而小幅精品，則簡潔古奧，生意盎然，氣息強烈。二妙者，在其運指技法之獨特。無論花朵大小，或背或覆，或偏或正，或疏或密，皆以方位恰當、指按輕重以得之。畫面中，色濃處，光澤亮麗；色淺處，指紋清晰。形與勢相合，色與墨交融，使其指下之梅別具新貌。三者妙，則在詩意深邃。每完成一幅畫作，他都會乘興取畫境內涵而命題，或「欣然」，或「怡然」，或「爽然」，或「澹然」¨¨¨之後吟配詩文以釋之，如「新蕊布香在凌晨，迎得東風喜報春」、「沐寒布春暖，高節憑丹心」、「雅潤風儀在，俊邁浩氣高」等，均質朴切實而不失雅韻。用白金自己的話說便是：「以梅花之精魂磨礪自身，又掬梅之清純滋潤天下人之心神。」
清代畫梅大家童鈺有一方閑章叫「萬幅梅花萬首詩」。今年70歲的詩人畫家白金，以梅花精神自勵，吟詩作畫，陶然自得，如今已出版個人詩集12部，創作指梅作品1000多幅。有評者稱：「白金以指點梅朵，神態各異，足見其探索精神。」白金之指畫梅花，已引起畫壇關注，作品多次在全國一些重大展賽中取得佳績。這正是：「海河岸畔檢梅譜，但見白氏指生花。」
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天津畫院簡介
天津畫院是天津市美術系統集創作、研究於一體的綜合性美術工作機構，編制30人，隸屬中共天津市委宣傳部，為副局級單位。
畫院的辦院方針是：堅持為人民服務、為社會主義服務的文藝方向，團結老畫家，培養年輕畫家，組織畫家創作反映現實生活的美術作品，開展學術交流，促進天津市美術事業的繁榮發展。
畫院自1979年11月開始籌建，1985年6月宣告成立。院址在天津市和平區新華路23號（市文聯大樓內）。
畫院實行院長負責制。有院長、副院長、院長助理共4人，林浦任院長兼黨組書記，鄧家駒任副院長、黨組成員，郭金標為黨組成員。1988年林浦離休後，白金任院長、黨組書記，主持全面工作；鄧家駒任副院長，負責業務工作。
畫院設有中國畫、油畫、版畫、漆畫、年畫、連環畫6個畫種和雕塑。有專業人員27名。其中，一級美術師16名，一級作家1名，二級美術師4名。其中享受國務院津貼者8名。
