藝術字賞析

Ⅰ 初一藝術賞析怎麼寫50字

寫作思路：先把整篇文章要表達的結論亮出來，再圍繞這個結論層層展開論述，而不是長篇大論之後再給出結論。比如，對於下面這個例子，多數人的寫法是屬於左邊框框的結構，而使用金字塔原理後，就變成了右邊框框中的結構。

正文：

「藝術」這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：「愛美之心，人皆有之「嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人，那麼你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鍾，成為那裡的老客戶。隨著人們生活水平的提高，我們已不僅僅滿足於到飯館填飽肚子，而更注重於進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別致的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼「兩職「——消費者和藝術欣賞者。

如果你是注重細節的人，會把手機套上精緻的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈；把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩；把房間布置得格外溫暖；在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……

往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

Ⅱ 鋼筆字作品圖片欣賞(大約30字)

從審美的角度看，鋼筆字的線條表現形式和藝術感染力雖不及毛筆書法那樣豐富，但遠遠勝於鉛筆、圓珠筆等其他硬筆，因為鋼筆的筆尖富有彈性，寫出的筆畫同樣有粗細、輕重之分。

欣賞鋼筆書法，就是欣賞其令人引起審美愉悅的藝術性，這藝術性不外乎線條美，結體美，章法美和風格美四個方面。

1、鋼筆書法的線條美。概括表現在鋼筆的特性，點畫的形態，用筆的節奏上。試拿楷書「永」字來說，線條流利、挺拔，肯定，具有鋼筆的特性：點如墮石，撇如蘭葉，勾如鐵釘，點畫分明，各具形態，有輕有重，輕細粗重，速度有快有慢，快駿慢沉，富有節奏感，唯其如此 「永」字八種筆法才有力度、動態、韻味，線條很美。

2、鋼筆書法的結體美，主要表現在各種字體的造型上，不論正草行等，都要按照比例、勻稱、均衡、平穩對比、照應等多樣而統一美的規律來造型。

3、鋼筆書法的章法美，那是表現在整幅作品的構圖上，鋼筆書法的形式有兩種，一種傳統的直寫，一種現代的橫寫。但都 要求「行行要有活字，字字須求生動」，構圖完整、自然、貫氣、和諧、渾然一體有情趣，給人的感覺是工整優美的形式，如同圖案畫，裝飾性強。

4、鋼筆書法的風格美，則表現在作者身獨特而強烈的個性色彩上「字如其人」，由於各人的技巧、修養、個性不同，形成了各種不同的風格，有的如高山大海，十分豪邁；有的如小橋流水， 非常優美；有的如飛天，輕盈飄逸；有的如蒼松，朴實；有的如清新的帶露的荷花；有的端麗如映月玉蘭。不同的風格，給人不同的審美感受。

(2)藝術字賞析擴展閱讀

寫字姿勢非常重要。正確的寫字姿勢，不僅能保證書寫自如，充分發揮書寫技能，提高書寫水平，而且還能促進青少年身體的正常發育，預防近視、脊錐彎曲等疾病的發生，有益健康。這也是寫字最基本的要求。有些學書者雖有寫鋼筆字的基礎，但寫字姿勢還不夠正確，必須注意糾正。

正確的寫字姿勢是：身直、頭正、臂開、足開。身坐端正。兩肩擺平，腰背自然伸直，並略向前傾，胸口離桌沿一拳左右：頭正、微向前傾，眼睛與紙面的距離應保持一尺左右。

兩臂自然向左右張開，小臂平放在桌面上，左手按紙，右手握筆，使筆桿略斜偏向右側，不是在鼻粱正前方，筆尖卻落在鼻樑正前方；兩腳自然平放在地上，與肩同寬。

Ⅲ 書法作品賞析50字左右

談論魏晉書畫抄藝術。人們總會將它與「形神之辯」的審美趣尚相聯系起來，從「形神兼備」發展到「離形神似」，講求自然。順乎神理，在藝術上這是形式表現和精神內涵的關系，既有道家的「飄逸」，又有儒家的「文質」。華美與質朴的相結合，由此產生中國傳統書畫藝術的「形神兼備」的藝術品格。後來又將它上升到「得意忘形」的境界，使書畫藝術從對外在客觀世界的表現轉向人的內在精神世界的抒發。這在晉代的書法藝術中就出現了追求「韻」的審美趣尚。從流傳的晉書墨跡來看，晉人尚韻，其主要表現為自然天成、和諧暢達的柔性美。王羲之就是晉代書法的傑出代表，後世尊為「書聖」，其《蘭亭序》法帖也被尊崇為「天下第一行草」。

Ⅳ 書法賞析的知識點

如何欣賞書法作品

一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。他所強調的時以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標准，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。
一、書法的審美標准
一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體
單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
1、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。
書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。
在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，「能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。
評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。