天鵝湖場景音樂賞析

⑴ 求一篇賞析《天鵝湖》的文章

你好，給你兩段賞析的文章：

1
對《天鵝湖》音樂的介紹天鵝湖，柴可夫斯基的三大芭蕾舞音樂在音樂發展中的地位是十分突出的，尤其是《天鵝湖》更被人們稱做「永遠的天鵝湖」，可見其在人們心目中的位置。柴可無斯基無疑是古典舞劇最為傑出的大師，一部《天鵝湖》就已經是「旋律之王」最好的註解了。該曲音樂性格鮮明，既保留了傳統芭蕾音樂的典雅、優美風格，又有創造性表現，即豐富的交響性，把古典舞、代表性舞甚至啞劇連接發展為一個嚴密的整體，富有情節性，每場音樂對場景的描寫極為完美，對戲劇矛盾的振動以及每個角色性格和內心的刻畫非常到位，因此被評價為「首次將舞蹈作品具有音樂靈魂」。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典範。舞劇中的音樂諸多如「第一幕終曲」、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鵝之舞》……都是流芳百世的佳作。
所有曲目：
CD1：
柴可夫斯基：《天鵝湖》芭薯音樂全曲
歐德赫・里納德指揮捷克電台交響樂團
01 序曲
第一幕 席格富力王子的宮殿大廳前
02 情景
03 圓舞曲 貴賓大臣陸續進場
04 情景 王後駕臨宴會會場
05 三人舞 王子好友班諾與兩位少女合舞
06 雙人舞
07 劇情舞 沃夫岡老臣灑醉起舞
08 乾杯之舞 年輕男女舉杯起舞
09 村夫村姑之舞
10 終曲 天鵝成群由天空飛去
第二幕 湖邊
11 情景 天鵝們在湖邊游水棲息
12 情景 王子席格富利來到湖邊邂逅公主奧德泰
13 情景 天鵝群游近-王子席格富利邀請奧德泰到王宮
14 天鵝之舞
CD2：
01 情景 奧德泰與天鵝們回到湖邊
第三幕 王子席格富利之城堡內正舉辦一場舞會
02 正確的快板
03 群舞與侏儒之舞
04 情景 貴賓之入場
05 情景 選妃舞會，魔法師羅伯特與歐蒂爾出現
06 六人舞 六位高貴少女分別與王子共舞
07 匈牙利舞曲
08 西班牙舞曲
09 拿坡里舞曲
10 馬祖卡舞曲
11 情景 王後對王子挑選蒂爾為妃甚感歡欣
第四幕 湖邊
12 間奏曲 席格富利王追問湖邊
13 情景 天鵝姑娘們等待奧德泰之歸來
14 小天鵝之舞
15 情景 奧德泰對王子的背叛感到憂傷與失望
16 終曲 王子請求公主的原諒，打破了惡魔的毒咒，兩人有情人終成眷屬。

2
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，op.20，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

後人根據這部舞曲的音樂，後來選編出一套舞曲，共6曲：
1.場景，選自第1幕終場音樂。為慶祝王子成年，為他舉行歡樂的酒宴，天空中突然飛過一群天鵝，引起王子打獵的念頭。
2.圓舞曲。第1幕第2段的音樂，村民們為取悅王子而跳的舞曲。
3.天鵝舞曲，選自第2幕一組總稱為「天鵝舞曲」的第4首——4隻小天鵝。
4.場景，第2幕緊接在「小天鵝舞」後的音樂，齊格費里德對奧傑塔一見鍾情，兩人充滿抒情氣氛的雙人舞音樂。
5.匈牙利的查爾達什舞曲。第3幕中一組總稱為「特性舞曲」的第1首，在王子挑選新娘的晚會上，各國客人表現的各種民族風格的舞蹈。
6.場景，選自第4幕第2個場景和終場的頌歌。奧傑塔得知王子已愛上了黑天鵝，滿臉淚痕，跑回來告訴女伴，並跟她們告別。她覺得與其永遠做惡魔的奴隸，不如死在湖裡，惡魔回來，暴風雨來臨。最後轉入頌歌主題，王子出現，以歌頌愛情最後戰勝死亡，戰勝惡魔的凱歌而告終。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景 （片段1）。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備（片段 3）,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），後半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意（片段 8）。

⑵ 欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》，分析柴可夫斯基的音樂特點。

天詞歌"的匯集-《天鵝湖》的音樂與柴可夫斯基

柴可夫斯基於1877年寫成第一部回舞劇--《天鵝湖》，當時他已答經是幾部歌劇，交響樂、交響詩和四重奏的作者了，那時他已經顯露出了自己的高度藝術水平。 1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加度假，拜訪了居住在那裡的妹妹。作為一個好舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精的故事《天鵝池》為可愛的外甥們譜下了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。於是，早就希望在芭蕾舞領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短片芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年四月完成了全部譜曲工作。

⑶ 音樂曲《天鵝湖》給人一種什麼樣的感受

《天鵝湖》是柴可夫斯基的一部芭蕾音樂作品，很龐大的，不是一首單個的曲子，內你也沒指明是哪一首容。不過一般比較著名的是白天鵝的主題吧，第二幕的序曲，有些地方也把它叫「場景」。用單簧管演奏的，開頭給人很靜，很純潔的感覺，又略帶一點憂傷，是對女主角奧傑塔的一段描寫。

⑷ 芭蕾舞劇<天鵝湖>賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。

王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

芭蕾舞《天鵝湖》的魅力主要是有三點：

1、優美的旋律之王。《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他採用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧傑塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。

2、純美無比的童話。《天鵝湖》故事取材於民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。

最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最後與奧傑塔公主雙雙逝去；但在著名的聖彼得堡版本里，盡管結尾音樂悲戚，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。

3、32個「揮鞭轉」的震撼。《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉婭獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉。這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創，在聖彼得堡版演出中出現。

舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

(4)天鵝湖場景音樂賞析擴展閱讀：

從1895年在聖彼得堡演出大獲成功至今，芭蕾舞劇《天鵝湖》成為舞蹈家遵循的楷模，柴可夫斯基通過《天鵝湖》實現了舞劇音樂的革新。

如同一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，《天鵝湖》在世界各地千變萬化，英國人既有在羅馬競技場排出60隻天鵝跳群舞的壯舉，又有讓清一色男演員出演天鵝的另類版本，而中國人也嘗試用雜技、用京劇改編《天鵝湖》。

不過，它們通通只是一種表現方法，轉眼即逝，永恆的是真正的古典。19世紀歐洲浪漫主義芭蕾衰落以後，復興芭蕾的使命就落在了俄國肩上，形成了俄羅斯舞派，流傳至今。

中國人接觸到高貴、典雅、優美的芭蕾，是從前蘇聯芭蕾舞劇《天鵝湖》開始的，至今都情有獨鍾。瓦洛佳介紹：「僅俄羅斯，就有上千家芭蕾舞團，但真正執著於古典流派的一流芭團，莫斯科和聖彼得堡大約有10個，俄羅斯全國不會超過20個。

其中馬林斯基劇院最棒，俄羅斯大劇院次之，創建於1897年的基輔大劇院在前蘇聯時期和它們並駕齊驅。」自2006年起，劇團開始在聖彼得堡另一個宏偉壯麗而富有歷史感的劇院進行演出——皇宮大劇院。每年，數以千計的芭蕾舞愛好者從世界各地趕來，只為一睹精彩的芭蕾演出和雄偉的劇院風采。

⑸ 芭蕾舞天鵝湖的音樂分析

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。
舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。
全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。
《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，後半部分則充滿了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。
《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：他是善良的，你們走吧。伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含擊腳跳和輕步行進的動作。所謂擊腳跳，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂輕步行進，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快
活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。