一段哲理片

『壹』 推薦一些有人生哲理的電影

看了幾百部！講講自己對這些的理解 （絕對原創）
美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 ,在影片里你可以看明白什麼叫責任，什麼叫真誠
美國的《美麗心靈》這電影，真的說不出的感悟。真的很驚嘆為什麼美國根據真實故事改編的電影是那麼的好看，那麼的深刻。在電影里，我給主角幻想的三個角色（小女孩，一起居住的青年人，國家的特工）所深深吸引。看的過程中，我明白了主角所幻想的對象為什麼是這三個人？而不是其他人！一起居住的年輕人代表著主角孤單，需要朋友。小女孩說明了，主角希望得到愛情。特工就說明了主角想得到成功。看著電影，可以說是心靈的雞湯。
法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。
法國的《香水》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟
法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。
美國的的《逍遙法外》，萊昂納多

『貳』 經典有哲理的電影

1. 美夢成真 What Dreams May Come 導演 : Vincent Ward (I)
主演 : Robin Williams 羅賓.威廉斯/Cuba Gooding Jr. 小古巴.古丁/Annabella Sciorra 安娜貝拉.斯依奧拉評語 : 畫面相當唯專美！對生屬死愛恨有新的深刻的詮釋！絕對經典的好片！2008-08-14 14:19:33添加 2. 綠色奇跡 The Green Mile 導演 : 弗蘭克 達拉伯恩特 (Frank Darabont)
主演 : Tom Hanks/Michael Clarke Duncan評語 : 一部探討人性的監獄題材影片。另類天使讓我們看到真善美。影片細膩溫情。2008-08-14 14:24:51添加 3. 空房間

『叄』 推薦幾部有哲理的影片

你好：
以下是史上評價最高100部電影，我想應該滿足你的要求吧！

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。

25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。

28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。

50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。

77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。

99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

『肆』 求有人生哲理的電影片段，最好5分鍾左右

《三傻大鬧寶萊塢》雖然不止5分鍾，但是很值得一看。希望對你有幫助

『伍』 有人生哲理並感人的電影嗎推薦十部

十部感人影片 《辛德勒的名單》 這部影片獲得了太多的殊榮，可是卻當之無愧。因為這是一個在無數猶太人心中有著慘痛回憶，而在更多人心中有著恐怖想像的年代大事。當電影用膠片將真相赤裸裸的呈現在銀幕上時，其震撼力可想而知。黑白的畫面，客觀的視角，帶領著觀眾不著痕跡的進入了那個時代中去。也許用金錢的價值來取代人命的數量是最不可思議的事情，但是辛德勒卻做到了，平凡的辛德勒作出了不平凡的事情。當辛德勒坐在汽車里默默離去回望身後那無數倖存的猶太人的時候，相信沒有人不被感動，人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。 戰爭已經結束，光明已經來臨，沒有什麼是永恆而不可化解的，世人應謹記猶太人為了感恩而送給義人辛德勒的戒指，還有那上面一句古老的希伯來經文：凡救一命，即救全世界。 順帶一提，真的希望什麼時候中國也能拍出一部這樣的偉大作品，讓世人都有所感動，來紀念抗日戰爭中死去的同胞們！ 2、 《拯救大兵瑞恩》 八個救一個，值得嗎？也許這放在中國人身上會激發一場大討論，但是在老美心目中，這是無可爭議的，因為他們注重人性。影片以超過1/3的篇幅逼真還原二戰場景，不但包括大兵團作戰的搶灘登陸，行動類型電影的小分隊作戰也構成本片的另一大特色。壯大的戰爭場面，深厚的戰友之情，都再次顯現來大導演的深厚功力。當最後年老的雷恩在兒孫的陪伴下，來到救命恩人的墓前，噙著眼淚哽咽著問身邊的老伴：「我是一個好人嗎？我活得有意義嗎？」經歷過硝煙的觀眾們早已泣不成聲…… 3《 肖申克的救贖》 他是《越獄》的鼻祖，是奧斯卡看走眼遺落的一顆珍珠，所以事實證明，是金子總會發光的。雖然他沒有得到任何獎項，可是依然被名列影史上偉大的作品之一。 當男主角忍辱負重爬過千溝萬壑，越獄成功，站在暴雨中仰天伸開雙手時，我們都被感動了，感動於他的執著，他的毅力，他的精神，感動於我們生活中因為現實所迫，而往往不能堅持的某種信念…… 4、《天堂電影院》 一部義大利電影，一部關於電影的電影.他是那種讓人在最陰郁的日子裡也能開懷，讓最沉默寡言的人嘴角也要露出笑容的影片，輕松而又浪漫，甚至帶有理想主義的情懷，但最後又讓人感覺些許的感傷。 回憶形成了影片的基本構造。緬懷之情又自然而然傾瀉於回憶之中，成為一種綿長的格調。天堂電影院的興衰，極為確定而又充滿情感地與一種文化的興起與衰落相對應。「生活不像電影上演的那樣好，生活比電影苦。」影片最後，當人們把被剪掉的愛情鏡頭重新剪接在一起的時候，這個令人懷想、沉思、感慨的主題顯得更加悠遠而有力。我們無法忘懷那個逝去的難忘歲月，只屬於那個相信電影中的世界甚於相信現實世界的西西里鄉村文化，還有那個古老的淳樸的時代。 或許每個人心目中都有自己的「天堂電影院」。 5、《撞車》 生活中你每天都會與無數人擦肩而過，而那些看似陌生的人或許會因為機緣而和你產生千絲萬縷的聯系. 影片講述的不是撞車本身，而是人與人之間的碰撞，是種族之間，階層之間令人心寒的隔閡和漠視。 暴力的警察騷擾了黑人女性，可是在她車禍的時候卻奮不顧身的去救她。小女孩面對這槍口卻毫不畏懼的抱緊爸爸，天真無邪的說：「我要保護爸爸」。 可以說這一切的種種都是一個社會問題，就存在與我們身邊。那麼真實，那麼令人目瞪口呆。真實，什麼樣的人生才是真實？這個社會，壓力太大，每個人都有說不出的苦，這苦被壓抑扭曲，反射出來的就是暴躁，激進，叛逆。人性本惡或是是人性本善？這個命題，不會有答案。任何人都有善的一面和惡的一面，視於觀察角度的不同。在這部電影里更是如此，沒有哪個人是絕對的好人，也沒有哪個人是絕對的壞人，每個人都有著不同的問題，都有著不同的罪惡，但每個人的罪惡都有其行成的原因，都能讓人在感到厭惡的同時在心裡的某個角落升起一絲的憐憫和同情。這就是這部電影的魅力所在，真實的反應了人性，反應了人性的兩面性，人性的掙扎。自我的掙扎與矛盾，是另一種撞車，這種撞車，也許傷害最深。 6、《鋼琴師》 影片真實的令人吃驚，真實的近乎冷酷。 畫面中納粹軍官到民宅搜查猶太人，來到一戶居民家中，命令所有人站起來，大家都照做了，除了一位癱瘓在輪椅上的老人。兩個納粹走上前去，抬起老人的輪椅，來到陽台前，很麻利的把老人倒了下去，就像在倒垃圾那麼自然。 至今還記得男主角飢腸轆轆胳膊顫顫的攀爬圍牆的場面，或許戰爭真的就是這么客觀這么殘酷，人在戰場中是這么的渺小，所有的尊嚴也好，品行也好都被剝離，只為求生存，活著比一切都好！ 羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，也不肯溫暖一下。那位軍官的名字在那一刻還是沒有說出，最終也沒能在他生前找到他。 影片在沒有人性的年代尋找人性光芒。盡管德國軍人活生生的在我們的眼前將癱瘓的猶太老人從樓上扔下，可還是有英勇的人們在堅持的抗爭，還是有那麼奇跡般的有一位善良的德國軍官願意冒著危險救助那位鋼琴家。一點點的光芒，救活了在那個時候難以維持的生命。 7、《勇敢的心》 FREEDOM ，簡單的一個詞彙，卻是這個世界上值得我們放棄生命去追求的理想。華萊士做到了。他寧願舍棄苟且偷生，也要大喊著這個詞，震撼了那個落後的時代，也震撼了現代的我們。 華萊士，一個真實而脆弱的英雄形象，他的奮斗，他的不屈，他的勇敢堅韌，事實上為的是一份證明，證明給她死去的女人看，他是一個英雄；證明給她看，擁有夢想中的自由生活是一件可能的事情。他騎著高大的黑色駿馬出現在混亂的高地軍隊前，藍色的油彩塗在他堅毅的臉上，風吹起他金色的頭發，飛揚的發絲印證著他的宣言「他們可以奪取我的生命，但是永遠也不可能奪去我們的自由！」 電影的結尾，華萊士的劍被戰友拋向天空，劃過蒼穹的那一瞬間，是完美的煽情點。蘇格蘭風笛滄桑遙遠的意境里，那個英雄在山野間賓士，永不停息。 8、《美麗人生》 天性樂觀的義大利人即使在充滿鮮血和死亡的集中營里，也相信只有美麗的人生才是永遠的，即使在殘酷的戰爭中，也有自己尋找快樂的方式，只不過他們的快樂在別人的眼裡太過沉重。 義大利人羅布托·貝尼尼自編自導自演的《美麗人生》完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片，它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，通過另一個側面來面對這段歷史。貝尼尼相信「笑」和「想像力」才是面對這些無奈的最佳良葯，他以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。 偉大的父親讓殘酷的戰爭變成了游戲，讓歡笑代替了恐懼，讓希望在孩子身上實現，讓純潔的孩子在非人的環境中做到物我兩忘。噩夢是暫時的，美麗的人生才是永遠。所以人生也正因此而變得更加美麗…… 9、 《美麗心靈》 一部傳記電影，一個像愛因斯坦那樣的天才，一個聰明而又脆弱的瘋子。作為常人，憑著不懈的努力，我們每個人或許都有著大器晚成的希望，可納什不是，在他的思想里有著超凡的創造力和一觸即發的靈感，在酒吧間里，面對同學的玩笑，對男女社交行為的感悟，長期潛意識的持續思考使得腦中本來模糊、雜亂和無緒的若干念頭，突然開始形成一條清晰的脈絡，好像當年門捷列夫在夢中看見蛇的首尾相連從而產生了對元素排列周期性規律的靈感。他成功了。在一次進入五角大樓成功破解密碼之後，他開始為自己尋找另一個能實現自我價值的身份，成為一名舉足輕重的國家間諜。也許本來這樣虛虛實實的生活繼續下去倒也罷了，虛幻與否其實並沒什麼，我們也往往追求一種假想中的肯定和溫暖，只是納什在這一步上走得太遠了，好像在做一個永遠不會醒過來的夢，甚至在他想要抽身的時候竟然發現已經無力回天。影片中納什一度想要退出危險的工作，可是受到帕切爾的威脅，結果是一次次地妥協。 納什在30歲時被發現得了嚴重的妄想型精神分裂症。 我在想，如果有一天有人告訴我，我生命中最可值得珍貴的回憶，陪伴我最值得信賴的朋友，一切原來是不存在的，我會不會崩潰?所以我可以理解納什，他面對的其實不是真和假之間的困惑，他要否定的是所有對自我的肯定也就是承認自己的瘋狂，這遠比知道真相更讓人痛苦，不存在的查爾斯對他說「你太可憐了，所有人都瞧不起你」，又何嘗不是他自己心底的真言？其實納什並沒有痊癒，他一生一直被幻聽、幻覺和思維錯亂困擾著，所謂的戰勝自我指的是他敢於面對現實的勇氣和毅力，而這一點，我們也許望塵莫及。 不要去追求所謂的真相了，電影本來就不承擔反映生活的重任，是我們在看電影的時候總是不由自主地要將之還原到生活中去，其實何必呢？影片最後納什在諾貝爾頒獎典禮上深情地致詞這一段處理得非常感人，他們攜手走出大廳的背影很容易讓人聯想起了兩人初次約會的甜蜜情景，原來可以在紛亂復雜的數字堆里發現密碼排列規律的眼睛同樣可以為心愛的人在美麗的夜空勾畫出閃爍的雨傘和章魚來。思想和情感的完美融合，才是真正的美麗心靈，不難得出這樣的結論。 10、《角鬥士》 雖然英雄主義的年代早已過去，但是我們依然需要英雄。 電影《角鬥士》就展示給我們這樣一位英雄，一位統率百萬大軍為羅馬而戰卻一日不忘與妻子分離了多少天的英雄，一位被授予王位卻執意要回家種地的淳樸的英雄。 影片中總是不斷的閃回馬西莫斯記憶中回家的場景，美麗的妻子，可愛的兒子在遙遠的路途上等待著他的歸來，熱情的目光閃閃發亮，他的雙手也輕輕撫過一片草叢，哀怨的音樂漸漸傳來…… 台下的觀眾已經眼眶濕潤了因為我們知道他的家鄉已經不在了，親人也已經不在了，可是夢境依然存在，所以註定了英雄的悲劇。或許我們在感傷的同時起始也是在哀悼自己青春期那個遙遙無級的英雄夢。

『陸』 有什麼關於哲學的電影

有一部關於哲學的電影，叫做《造物弄人》。

《造物弄人》是2009年上映的一部英國傳記類影片，由喬恩·阿米爾執導，保羅·貝坦尼、詹妮弗·康納利主演。該片講述了達爾文通過游歷和實驗對上帝是否存在產生了懷疑。在愛女的夭折後，他的健康狀況持續惡化，為了追求真理撰寫《物種起源》的故事。

劇情簡介：

查爾斯·達爾文（保羅·貝坦尼飾）和妻兒一起生活在鄉間庄園中。早年的游歷經歷和不斷的實驗讓達爾文逐漸開始對上帝是否存在產生了懷疑。

深愛著的妻子艾瑪（詹妮弗·康納利飾）篤信宗教，這令達爾文左右為難。愛女的夭折使得達爾文陷入到徹底的悲傷之中無法自拔，而健康狀況的持續惡化也讓他倍感壓力。達爾文必須在信仰與科學，真愛和理智中進行選擇。為了堅持真理，他開始撰寫《物種起源》。

(6)一段哲理片擴展閱讀：

主要角色介紹

1、查爾斯·達爾文

演員保羅·貝坦尼達爾文擁有典型的基督教式家庭。經過自己的反復實驗，還有愛女的病逝，達爾文漸漸明白上帝並不存在，經過激烈的思想斗爭，拋開妻子朋友們的反對，終於發表了《物種起源》一書。

2、艾瑪·達爾文

艾瑪是傳統的基督徒，相夫教子，性格倔強。得知丈夫對上帝產生懷疑，她感覺匪夷所思，並且認為丈夫必定會以失敗告終。在愛女病逝之後，與丈夫做了有效溝通，並且冰釋前嫌，與查爾斯相愛到老。

3、約瑟夫 胡克

約瑟夫支持達爾文寫作《物種起源》。他認為達爾文將改變世界，當達爾文超負荷腦力勞動，身體變得極差之時，強行要求其接受水療，並幫助達爾文恢復健康。

4、安妮·達爾文

達爾文的大女兒，遺傳了媽媽的倔強和爸爸的好奇心強。聰明的安妮懂得和爸爸分享新知。意外感染風寒，傳統的氯化汞使她的病絲毫沒有起色，只得接受水療，由於當時的醫療技術有限，安妮最終的年齡定格為9歲。

參考資料來源：網路-造物弄人