哲理詩的詬病
① 如何判斷哲理詩中蘊含的哲理
下面供參考
1、對生活對自然的頓悟。
2、對事理的體察。這里對哲理的感悟並不是抽象地說出，而多用形象化的手法加以表現，在形象的描繪中蘊含道理，在抒情之中蘊含道理，在議論之中闡明道理。
3.通過生活中的細節加以表現。
一、《放言》（白居易）
贈君一法決狐疑，不用鑽龜與祝蓍。試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。
周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。 向使當初身便死，一生真偽復誰知？
這首詩的主題是辨偽。首聯提出有辦法解決狐疑，頷聯從自然景物入手具體介紹這一辦法：讓時間證明一切。頸聯轉入到歷史人物，進一步證明上述辦法。尾聯順著頸聯的意思延伸：如果周公、王莽在真相還沒有顯現時便死去，他們的德行真偽就無人知曉。本詩告戒我們：看待事物不要過早下結論，否則容易被假象迷惑而不能分清是非。
二、《琴詩》（蘇軾） 若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不於君指上聽？
詩人在這首詩中描繪了琴和指頭兩個形象，用兩個假設句和兩個反問句，故作疑難之語，實際上幽默詼諧，意新理妙，揭示了「天下事物的完成都有賴於主、客觀的緊密配合」這樣一個深刻的哲理。
三、《過沙頭》（楊萬里） 過了沙頭漸有村，地平江闊氣清溫。暗潮已到無人會，只有篙師識水痕。
這首詩明白曉暢而富有深意。暗潮已然來到，而常人卻不知道，因為他們沒有水上的生活經驗，對潮水漲落的規律不知曉；而篙師長年累月在江上撐船，水的深淺，流速的快慢等，都一清二楚，些微變化他們都能察覺。這就揭示了一個深刻而具有普遍意義的哲理：實踐出真知。
四、《論詩三十首》（元好問） 眼處欣生句自神，暗中摸索總非真。畫圖臨出秦川景，親到長安有幾人？
這首詩前兩句很容易明白：眼見的真實情景激發心頭的真切感情，就能寫出意境神妙的詩句；閉門造車，就像黑暗中摸索製作出的東西，總要失真。後兩句則說：靠臨摹前人作品，畫出秦川景色的畫家，親自去長安的能有幾人？詩人省略了一句話，即難怪那些人畫不好。本詩告訴我們：沒有現實生活的感受，沒有親身體驗，是不可能在事業上取得成功的。
五、過松源晨炊漆公店（楊萬里） 莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。進入萬山圈子裡，一山放出一山攔。
詩人藉助景物描寫和生動形象的比喻，通過寫山區行路的感受，說明一個具有普遍意義的深刻道理：人們無論做什麼事，都要對前進道路上的困難作好充分的估計，不要被一時一事的成功所陶醉。
六、杜甫《望岳》
岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。盪胸生層雲，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。
「會當凌絕頂，一覽眾山小」，這最後兩句寫由望岳而產生的登岳的意願。「會當」是唐人口語，意即「一定要」。如王勃《春思賦》：「會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨一春。」有時單用一個「會」字，如孫光憲《北夢瑣言》：「他日會殺此豎子！」杜詩中亦往往有單用者，如「此生那老蜀，不死會歸秦！」（《奉送嚴公入朝》）如果把「會當」解作「應當」，便欠准確，神氣索然。從這兩句富有啟發性和象徵意義的詩句中，可以看到詩人杜甫不怕困難，敢於攀登絕頂，俯視一切的雄心和氣慨。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麼這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。
② 哲理詩的特點
述
哲理詩是表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩。這種詩內容深沉渾厚、含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理含蘊於鮮明的藝術形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的絕句，新詩則一至四句均有出現。
哲理詩分兩類，一是有一定的詩意，但不夠含蓄，往往是「概念大於形象」。 二是具有生動意象。但含蓄，寓理於形象中。
古代哲理詩
《過松源晨炊漆公店》
【宋】楊萬里
莫言下嶺便無難，
賺得行人空喜歡。
正入萬山圈子裡，
一山放過一山攔。
【哲理】詩人藉助景物描寫和生動形象的比喻，通過寫山區行路的感受，說明一個具有普遍意義的深刻道理：人們無論做什麼事，都要對前進道路上的困難作好充分的估計，不要被一時一事的成功所陶醉。 把握這首詩的主題時，首先應將文體定位——哲理詩，然後就能較快地知道，此詩明寫登山的感受，實為談人生哲理：在取得一定成績時，萬萬不可自得自滿，而應不斷進取。
《雪梅》
【宋】盧梅坡
梅雪爭春末肯降，
騷人閣筆費評章。
梅須遜雪三分白，
雪卻輸梅一段香。
【哲理】這的確是一首絕妙的哲理詩，無論在理致與筆趣上，都超過了前面提到的那首詩，它既有宋詩工巧細密之所長，又兼得唐人詩虛處著墨、意象微茫之特色。"梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香"，評價梅雪，恰如其分。此詩好就好在：它能寫出別人詩中所有（雪似梅，梅似雪），又能寫出他人筆下所無（梅雪爭春，各具特長）。這首詠物詩，沒有寫景，沒有抒情，純屬議論，卻寫得如此生動，另具一格。
《雪梅》
盧梅坡
有梅無雪不精神，
有雪無詩俗了人。
日暮詩成天又雪，
與梅並作十分春。
【哲理】此詩深得梅與雪的天然風韻，且在吟詠之間，寄託了微妙的哲思與理趣。
《題西林壁》
【宋】蘇軾
橫看成嶺側成峰，
遠近高低各不同。
不識廬山真面目，
只緣身在此山中。
【哲理】人們觀察事物的立場不同，就會得到不同的結論。人們只有擺脫了主客觀的局限，置身廬山之外，高瞻遠矚，才能真正看清廬山的真面目。要認清事物的本質，就必須從各個角度去觀察，既要客觀，又要全面。 同樣為此理的還有王安石的《登飛來峰》——飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。
③ 《蘇軾詩詞的風格有哪些》
蘇軾作為中國文學史上最具影響力的文學家之一，以其高超的藝術水平和淵博的學識積累，加之以文人自覺的創新意識，形成了自身獨特的詩歌特點，開創了一派詩風。以下是小編整理的蘇軾的詩詞風格特點，歡迎閱讀參考！
宋代是中國古典文學發展的一個轉折期，無論是傳統的詩、文，還是新起的詞、小說、戲曲等，都得到了全面的發展。在這其中，宋詩在經歷了唐詩繁榮的難以逾越的巔峰之後並未停滯不前，而是在學習唐詩的基礎上，進行開拓、創新，開辟了詩歌新的發展道路，形成了自身獨有的特點。在對宋詩進行開拓、創新的過程中，宋代詩壇上的許多大家都在做著努力。而在兩宋詩壇上，影響最大、成就最高的當屬北宋的蘇軾和南宋的陸游。其中，蘇軾作為中國文學史上最具影響力的文學家之一，以其高超的藝術水平和淵博的學識積累，加之以文人自覺的創新意識，形成了自身獨特的詩歌特點，開創了一派詩風。他的詩歌創作既體現了宋詩的特點，又少有宋詩所存在的缺陷和流弊，使得作為不同於唐音的具有時代特色的宋調得以正式確立，建立了不同於唐詩的詩學規范，變唐立宋，創造了中國詩歌史上繼唐詩之後的又一輝煌。可以說，蘇軾是宋調形成的集大成者，蘇軾詩稱得上是宋詩的典範，他的詩歌有著其獨特的藝術風格。
一、寓物托諷，借古諷今
蘇軾比較重視詩歌的社會作用，主張詩歌能夠「寓物托諷，庶幾流傳上達，感悟聖意。」（《乞郡札子》）[1]因此在這種思想的指導下，蘇軾也寫了一些政治詩，雖然數量不多，但卻極富有現實性，鮮明地揭露了當時的社會矛盾，表達了一個文人對人民疾苦的關注和痛苦的同情，以及對黑暗政治的揭露與批判。
如《荔枝嘆》這首詩，蘇軾借楊貴妃愛吃荔枝所引發的勞民傷財的史實來諷刺當朝統治者的驕奢淫逸。該詩前八句以唐貴妃楊玉環因愛吃荔枝而勞師動眾，導致「驚塵賤血流千載」，藉此來揭露上層統治者的驕奢享受是建立在對百姓的壓迫和奴役之上的。「至今欲食林甫肉」道出了百姓對上層統治者的極其憤怒之情；「無人舉觴酹伯游」暗指現實社會敢於講真話的人太少，因此蘇軾高呼祈求天宮能夠憐惜百姓，上層統治者莫再驕奢淫逸，希望老百姓能夠風調雨順、不受疾苦，表現了詩人對百姓的同情和對美好社會的願景。最後八句由荔枝寫到茶，再寫到花，直截了當的指出了統治階級權臣、官僚為討皇帝歡心而「爭新買寵各出意」的丑惡鬼臉。在這首詩中，蘇軾寓物托諷，借古諷今，辛辣地諷刺了當朝統治階層的殘暴，紀昀評價這首詩說：「百端交集，胸中鬱勃有不可以已者，不可已而言，斯為至言，波瀾壯闊不嫌其露骨。」[2]
其他如《除夜大雪留濰州元日早晴遂行中途雪復作》寫出了天災人禍下農民的悲慘生活；《李氏園》揭露了那些奢侈享樂、荒淫驕橫，不顧人民死活的封建官僚；《贈王慶源》歌頌了關心百姓疾苦的清廉官員等等，這些政治詩都通過寓物托諷，借古諷今的手法，以不同的角度針砭著時弊，關注著民生，表現了蘇軾的高尚人格。
二、行雲流水，觸處生春
蘇軾創作了很多的詠物寫景詩，這些詩歌意境優美、詩意盎然，極富有情致。正如清人趙翼《甌北詩話》中評價蘇軾那樣：「大概才思橫溢，觸處生春。胸中書卷繁富，又足以供其左旋右抽，無不如意。其尤不可及者，天生健筆一支，爽如哀梨，快如並剪，有必達之隱，無難顯之情。」他的一些詩作，描寫景物如同行雲流水般信手拈來，不事雕琢。
如《惠崇春江晚景二首》中其一：
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
這首詩對宋代一位僧人所畫的一幅鴨戲圖，但蘇軾在寫此詩時，卻做到了「得意而忘形」，既沒有離開原畫面的景象，又創造了新的意向和意境。此詩主要描寫了水鄉的春色，首句先從竹外開放的桃花來點染初春之景，之後將視角轉入水中嬉戲的鴨子，鴨子在水中自由歡樂地游動，讓人感受到了春天的生機勃勃和大地回春的溫暖，使讀者產生一種共鳴，彷彿能夠感受到春水的暖意和春天帶給人的振奮與欣喜。後兩句寫到萬物復甦，競相生長的春景。蔞蒿滿地生發，蘆筍也才剛剛冒出尖芽，而這個時節卻又正好是河豚開始沿著江水上游之時，這正好與前面的「春江水暖」相呼應，從另一個視角向讀者傳達了詩人對盎然春意的一種富於審美情趣的新鮮感受。雖寫了竹子、桃花、春水、鴨子、蔞蒿、河豚這一系列的事物，但卻極為巧妙地將這些不同的意象有機地結合了起來，構造了一幅生機盎然的水鄉春色圖。正如王伯敏評價此詩：「他把景緻寫活了，使讀者覺得這首詩中有畫，意味無窮。」
蘇軾此類詩歌的創作，語詞優美，意境深遠，讓人真正感受到了蘇軾詩的「行雲流水」、「觸處生春」。
三、以哲入詩，理趣橫生
蘇軾在寫詩時，善於將一些哲理性的感受融入詩中，從景物中可看出詩人自身的處世哲學，或是對待事物的不同看法等，蘇軾在寫這類詩時，將說理與景趣結合在了一起，顯得妙趣橫生，這也正是蘇軾詩歌的創新之處。蘇軾寫了很多的哲理詩，迄今為止都還影響著世人，對世人起到了一種啟發和教育的作用。
如《飲湖上初晴後雨》其二：
水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子， 濃妝淡抹總相宜。
其他如《題西林壁》、《贈劉景文》等，蘇軾的此類詩歌，總能以平淡的語言，深入淺出地引發讀者哲理性的思考，蔡中民評價蘇軾：「東坡的議論詩、哲理詩，善於通過對自然界和人類社會現象冷靜的關照，敏銳的審思，獨到的審美角度，以自然通俗的語言，深入淺出的表現手法，巧發議論，妙談哲理。」
四、以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩
蘇軾詩雖也表現了宋詩的散文化、議論化的特點，然而在進行詩歌創作時，蘇軾卻克服了宋詩那種強求用典、完全說理而忽視詩情的弊病。
蘇軾寫詩講究以文字為詩，追求詩歌的散文化，然而卻克服了歐陽修、梅堯臣等人詩歌的淺率無味，大膽地將散文化的句子寫入詩歌，打破了詩歌的傳統模式，富有創新性，例如《月兔茶》：
環非環，17非17，中有迷離玉兔兒。一似佳人裙上月，月圓還缺缺還圓，此月一缺圓何年。君不見鬥茶公子不忍斗小團，上有雙銜綬帶雙飛鸞。
這首詩完全打破了前人詩歌的固有形式，以致很多人詬病蘇軾的這種類型的作品根本稱不上是詩，然而這的確又是蘇軾在詩歌創作上的一次大膽嘗試。這首詩句式各不相同，然而語言通俗明白，形式不拘一格，讀起來朗朗上口，讓人感到非常親切、自然。
蘇軾詩歌也有很多是議論的，然而又並非是完全的議論或是空發議論，而總是藉助於寫景或詠物，亦或是對現實的關注，加之以自身情韻而抒發感慨，從而不至於使詩歌變得枯燥無趣，例如《海市》這首詩先講雲海中實際是空的，並沒有真正的樓台，所謂海市只是心中的幻影而已，然而為聊慰心神，卻又想真正看到，沒想到竟能真實見到「重樓翠阜出霜曉」這種異事，於是接下來便自然而然的對這種「異事」發出議論：在人間很多東西很容易得到，然而在世間之外，誰又能稱雄呢？而我只是偶然向神靈祈求，便實現了心中願望，這說明只是我在人世間遭受到了厄運，而並非是上天不幫我。從這里看出，蘇軾發議論並非是簡單的說理，而必是將情、理、景巧妙地融合在一起，看起來毫無違和之感。
總之，蘇軾的詩歌創作並不以一家為宗，而是兼取李、杜、韓、白之長，最終形成自身獨特的藝術風格。而在宋代詩壇上，蘇軾作為一個集大成者的身份，承載著宋詩的典範，成為宋代詩壇，乃至我國古代整個詩壇上永遠不朽的恆星。
④ 觀書有感和琴詩這兩首哲理詩表現理趣的方法各有不同，試作分析。
1.《觀書有感》兩則由景入理，從自然界和社會生活中捕捉了形象，讓形象本身來說話。
第一內首中「方塘容」由於有「源頭活水」的不斷輸入，所以它永不枯竭，永不陳腐，永不污濁，永遠「深」而且「清」，藉以強調不斷以新知充實自己的重要性。第二首說往日舟大水淺，眾人使勁推船，也是白費力氣，而此時春水猛漲，巨艦卻自由自在地飄行在水流中。詩中突出春水的重要，所蘊含的客觀意義是強調藝術靈感的勃發，足以使得藝術創作流暢自如；也可以理解為創作藝術要基本功夫到家，則熟能生巧，駕馭自如。
2.《琴詩》由事入理，詩里用了兩個提問，讓讀者去思考。
借彈琴時只有琴或者只有手都不能產生琴聲，說明任何一件事都是有幾個因素相輔相成的。
個人淺見，僅供參考