東方詩歌
Ⅰ 含有「東方」的詩詞
東方千佘騎，夫婿居上頭。（漢朝民歌《陌上桑》）
釋義：東方千畲騎，丈夫在上頭。
東方欲曉，莫道君行早。（毛澤東《清平樂會昌》）
釋義：眼看東方就要亮了，真理很快就要大白了，不要說你是早行者走到前面了。
欲知山高低，不見東方白。（白居易《東樓曉》）
釋義：想知道山高低，不見東方白。
日出東方隈，似從地底來。（李白《日出入仆》）
釋義：日出東方限，似乎從地底來。
東方未明更五鼓，星河寥寥寒雁度。（張耒《東方》）
釋義：東方未明更五鼓，星河寥寥寒雁度。
東方漸高奈樂何。（李白《烏棲曲》）
釋義：東方漸漸高怎麼喜歡什麼。
漸漸東方，漸沖和鮮明。（王哲《花心動漸漸東方》）
釋義：漸漸東方，逐漸沖和鮮明。
東方日出飛神鴉。（溫庭筠《蔣信神歌》）
釋義：東方日出飛神鴉。
東方日出鴉早啼。（李白《扶風豪士歌》）
釋義：東方日出鴉早啼。
東方日出照紫陌（劉基《題陸放翁賣花叟詩後》）
釋義：東方日出照紫陌
日出東方隈，似從地底來。歷天又入海，六龍所舍安在哉。（李白 《日出入行》）
釋義：經過天又入海，六龍住所在哪裡呢。
欲知山高低，不見東方白。（白居易 《東樓曉》）
釋義：想知道山高低，不見東方白。
日從東方出，團團雞子黃。（白居易 《西烏夜飛》）
釋義：太陽從東方出來，團團雞蛋黃。
暾將出兮東方，照吾檻兮扶桑。（屈原《九歌 東君》）
釋義：溫煦明亮的光輝將出東方，照著我的欄桿和神木扶桑。
客從東方來，衣上灞陵雨。（韋應物《長安遇馮著》）
釋義：你從東方回到長安來，衣裳沾滿灞陵的春雨。
Ⅱ 西方詩歌與東方詩歌的不同點
一、中西抒情詩的產生及傳統。中西抒情詩的產生都是個人意識增強的結果。但其中的個人意識有所不同。西方古代抒情詩要求抒發個人主觀的思想情感；中國古代抒情詩總是把個人價值蘊含於社會價值之中，即「小我」之中有「大我」。
二、中西詩歌情趣。
中西方詩個的不同品格，主要源於社會文化的差異。
中國文化建立在儒道的基礎上。儒家重人事、倫理教化，內聖外王，修身齊家治國平天下，追求人與人、人與社會的和諧、成為儒家的最高理想。這使中國詩歌亦強調詩的教化作用、使用價值。而追求人的精神超脫、回歸自然的道家，歸根結底仍是偏重人事——老子老於世故，莊子的超越精神走向的亦是齊生死、泯物我、一是非，而不是西方式的宗教世界。因而，對於中國詩人來說，他們不滿現實之餘，在尋求解脫之時，自然往往成為他們唯一的皈依，因而，中國詩人很少離開人事去窮盡宇宙的本源、精神的本質。希臘文化和基督教精神，使西方文化一方面重感情、重現世享樂，另一方面又具有一種彼岸超越意識。這使得西方詩歌一方面在大力弘揚英雄主義、個人主義精神，渲染人之常情，另一方面在現實關注中又常常保持一種超越精神，尋求人的終極拯救，因而代表終極價值的尋求的宗教精神時時貫穿於詩歌之中，使不少詩歌往往有一個主宰宇宙的神明高居其上或蘊含其中。從《荷馬史詩》、《神曲》、《浮士德》、華茲華斯、拜倫、雪萊、雨果到艾略、葉芝、瓦雷拉……莫不如此。
中西方不同的文化背景，導致中國詩人更多致力於人與社會現實倫理的溝通，人與自然的默契；西方詩人則更偏重於揭示人與自我、人與神的關系。鑒於此，下面僅就愛情與自然兩大主題，探討中西抒情詩的差異。
（一）、愛情抒情詩
中西愛情詩都歷史悠久，但情趣各異。
中國愛情詩多寫婚媾之後或之外，構建了一個「怨」之境界（如從先秦到漢唐甚至元宋均如此）；而且羞於表達愛情。閨怨多出自男性，卻偏偏要借女性之口訴說綿綿思念之情。不少詩歌本來是典型的愛情詩，也被後人解作忠君愛國之詩。如《詩經•卷耳》、《《詩經•蒹葭》等。
西方愛情詩則大多數寫於婚媾之前，愛情本身就成為詩人著力歌頌的對象，表現對愛情的大膽追求（從古希臘到文藝復興、十九世紀的彭斯、拜倫、雪萊、普希金、雨果、裴多菲等都如此）。古希臘抒情詩人薩福的詩歌亦大多以愛情為主題，而且非常熱烈。如《相思》：
媽呀，親愛的媽呀！
我哪有心織布 ，
我心裡已經充滿了
對那個人的愛慕。
有時，這種對愛情的追慕甚至上升為人生永恆追求。20世紀法國詩人普列維爾的《公園里》就道盡了瞬間與人生之永恆的內在關聯：
一千年一萬年
也難以
訴說盡
這瞬間的永恆
你吻了我
我吻了你
在冬日朦朧的清晨
清晨在蒙蘇利公園
公園在巴黎
巴黎是地上一座城
地球是天上一顆星。
在愛情被永恆化的同時，有時也被神性化了，構成從此岸走向永恆的彼岸之中介。如但丁的《新生》是獻給他一生孜孜以求的貝婭特麗采，他把貝婭特麗采當作了從天國來又回歸天國的天使。對她的追慕構成了對人生之永恆之美的追尋：
看來你是一個神祇從天國來到大地
顯示神奇
…………
彼特拉克的《歌集》第七十二首也是如此：
高雅可愛的夫人啊，
從你閃動的眸子里，
我窺見了指引我通向天國的溫柔之光；
你眼睛裡映照的只有愛情和我，
誰都知道，你這隱約閃現的光芒
出自你那搏動的心房。
這光芒引導我從善向上，
使我走向光明榮耀的人生終極；
…………
（二）自然抒情詩
自然情趣的興起乃是詩歌發展中的大事，但自然真正入詩，中國是在魏晉（公元220—420）的山水田園詩，而西方則是在18世紀末——19世紀初的浪漫主義詩歌。此前詩歌中出現的自然，並非獨立的主體，不過是背景、陪襯而已。中西詩人的自然抒情詩有一個共同的特點，即都把自然作為迴避現實的精神皈依，但在對待自然的態度上又有區別。
泯滅物我的界限，追求與自然的默契與欣合。這是中國詩人對待自然的態度。如中國魏晉時期的隱逸詩人陶淵明。 西方詩人對待自然則更多的是主體對客體的移情，試圖從自然山水中去追尋一個形而上的超越本體。如浪漫主義時期英國湖畔派的代表華茲華斯，就是如此。他甚至將自然神化，把大自然看作「神聖的設計「，其中有不可思議之妙諦，構成了一種泛神主義的態度。
這種不同就形成了中西方詩人與自然遇合的不同境界。禪宗中有一禪師談到自己參禪的境界：
老禪三十年前來參禪時，見山是山，見水是水，及至親見知識，有個入處，見
山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依然是見山只是山，見誰只是水。
這里強調的是人與自然遇合的三種境界：第一種以無智之心感應山水，乃初民之詩。第二種，通過認識記憶的思維活動去感應山水。第三種回歸物象，對山水自然的存在作無條件無條件的認可，從而進入禪的無語界。華茲華斯突出的是主體對客體的觀照、意志投注，在感悟山水的同時作形而上意義的追尋，因而「見山不是山，見水不是水。」中國詩人則強調山水本身即是宇宙萬物不息之道。山水是道，目擊存道，回歸自然物象本身，物各自然，於是，見山只是山，見水只是水，這乃是一種更高之境界。無論是陶淵明還是王維都是如此。
自然山水作為自足的主體，呈現於詩人之前，人與自然相遇，又各自自足，正所謂萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同，詩境同時也就成了禪境，這正構成了中國山水詩歌的獨特境界。
三、中西詩歌之表達
中西詩歌由於各自文化背景的不同，在表情達意上同樣具有各自的特點。
1、 抒情詩歌風格的不同。
中國抒情詩具有委婉、含蓄、淡遠、空靈的美學風格。這是因為中國哲學特別是道家尚「空」與「無」，「無」為萬物本體，「有之所始，認無為本」(王弼著•老子道德經注)。禪宗標舉「不立文字，教外別傳」，「直指人心，見性成佛」，這使得中國古典詩歌亦尚虛、重神、主情，尚「言外之意」，講究「超以象外，得其環中」（唐司空圖《詩品》），「但見性情，不賭文字，蓋詩道之極也」（唐皎然《詩式》），「言有盡而意無窮」（宋嚴羽《滄浪詩話》）。這就構成了中國詩委婉、含蓄、淡遠、空靈的美學風格。寫愛情，多含蓄蘊藉；描繪自然山水，多明溪淡柳、小橋流水、微風細雨之柔性美。
西方抒情詩如同他們的敘事詩，由於受敘事傳統的影響，重鋪排篇幅大多長於中國詩。浪漫主義詩歌的直抒胸臆影響了許多詩人，構成了西方抒情詩尚直率、鋪陳、情感濃烈、追求深刻的美學風格。其表達愛情的詩多率真之美，描繪自然多高山大海、狂風暴雨、峭崖荒谷之剛性美。
中西詩歌在審美情趣上的這種差異，錢鍾書在《中國詩與中國畫》一文中曾作過生動的概括：
和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得情感有節制，說話不嘮叨，嗓門兒
不提得那麼高，力氣不使得那麼狠，顏色不著得那麼濃。在中國詩里 算是「浪漫」
的，比起西洋詩來，仍然是「古典」的；在中國詩里算得坦率的，比起西洋來，仍
然是含蓄的；我們認為詞華夠濃艷的了，看慣粉紅駭綠的他們 還欣賞著它的素淡；
我們以為「直恁響喉嚨」了，聽慣大聲高唱的他們只覺得不失為斯文溫雅。同樣，
束縛從束縛在中國舊詩的人看來，西洋詩空靈的終嫌著痕跡，淡遠的中嫌有火氣，
簡凈的不夠惜墨如金。
2、 抒情詩表達上的不同。
由於中西抒情詩在情趣、風格以及語言文字上的差異，造成了其表達方式的不同。總體說來，主要表現為簡約描寫與細致描寫、起興寄興與賦形變形、客觀化抒情與主觀化抒情等差別由於時間關系，這里重點談談語言表達上各自的特點。
在詞語上，漢語詩歌尚寫意，語序靈活，詞語組合多變。印歐語言則具有繁復的變位、變格、形態變化，重視句子各成分之間的關系，在表達上相對來說比較嚴謹而不如漢語靈活。
在文字上，漢語作為象形文字，其本身就獨具形象感，而印歐語言卻沒有這樣的優勢。
在音節上，漢詩以字為單位（如四言、無煙、七言、絕句），並以漢字的聲調、平仄構成抑揚頓挫；西語詩則以音節（詞彙有多音節或多音節之差別）和音節的輕、重音來構成，分為抑揚格或揚抑格，揚揚抑格和抑抑揚格。
參考文獻：《比較文學教程》，《舊文四篇》，上海古籍出版社，1979，《中外文學跨文化比較研究》